Ala?a 2025夏秋系列，品牌創(chuàng)意總監(jiān)從歷史長河與雕塑藝術(shù)中汲取靈感，將女性身形化作流動的詩篇——曲線與廓形交疊，面料如第二層肌膚般溫柔包裹，又在層疊設(shè)計中注入鎧甲般的堅韌。這一季，服飾不再是外在的裝點，而是守護女性內(nèi)在自我的精神容器。

秀場空間被荷蘭雕塑藝術(shù)家Mark Manders的作品悄然占據(jù)。那些仿佛被時間凍結(jié)的雕塑，在“未完成”與“永恒”之間游走，粗糙的肌理與斷裂的形態(tài)隱喻文明的交融與重組。ALA?A工坊化身時空交錯的劇場，模特身著新季華服穿行其中，衣擺的褶皺與雕塑的裂痕共鳴，金屬光澤與陶土質(zhì)感碰撞——藝術(shù)與時尚在此刻打破界限，共譜一曲超越時代的視覺交響。

連體衣作為本季的一大亮點，其頭部環(huán)繞的圓形“軟雕塑式”裝飾尤為引人注目。這一設(shè)計不僅為整體造型增添了幾分未來感與科技感，圓形裝飾如同藝術(shù)品般精致，與模特的臉龐相映成趣，形成了一種獨特的視覺焦點。墊肩與收腰的設(shè)計是Ala?a經(jīng)典剪裁技藝的又一次完美展現(xiàn)；手工褶裥裙則是對傳統(tǒng)工藝的一次致敬與創(chuàng)新。

系列中的每一件作品都在訴說著女性的多維故事：流線剪裁：貼合身形的斜裁絲綢長裙，如水銀瀉地般勾勒出力量與柔美的平衡；鎧甲意象：層疊皮革與金屬網(wǎng)紗結(jié)構(gòu)，在輕盈與厚重間構(gòu)筑現(xiàn)代女性的精神堡壘；文化圖騰：刺繡紋樣暗藏古文明符號，將摩洛哥陶藝、羅馬建筑線條化為衣襟上的隱秘敘事。

正如ALA?A所言：“時裝是穿在身上的自我宣言”——無需被時代定義，不必受地域束縛，女性本就是流動的史詩。

當Mark Manders的雕塑以“未完成態(tài)”挑戰(zhàn)線性時間，ALA?A則以時裝回應：解構(gòu)傳統(tǒng)西裝的鋒利肩線，用垂墜羊絨重塑剛?cè)徇吔纾粚⑽乃噺团d時期的束胸元素轉(zhuǎn)化為當代鏤空背心，讓歷史成為未來的注腳。這種打破時空桎梏的美學，正是品牌身份的核心——在瞬息萬變的時尚洪流中，守護不被馴服的自由靈魂。

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