Manus的一夜爆火，像極了DeepSeek一個月前的橫空出世！

一夜之間，號稱全球首款通用AI Agent的Manus，讓硅谷徹夜無眠，讓ChatGPT沉默不語，讓DeepSeek潸然淚下。

甚至有人驚呼，DeepSeek幫我們想出解決方案，而Manus則是幫我們完成方案。

仿佛Manus的出現，一下子就解決了很多公司的人工成本問題，也讓很多人打工人找到了替自己做事的“AI牛馬”。

然而Manus的火爆也伴隨著不少爭議，邀請碼被搶空并炒到天價的同時，也被質疑是套殼產品，甚至外媒壓根就沒什么報道。

是騾子是馬，拉出來溜溜即可。Manus到底是金子還是騙子，含金量到底如何？用戶和時間早晚會證明。

而且Manus的出現也預示著，AIGC（AI生成內容）技術已經進化到了一個令人瞠目結舌的地步。它不僅能幫人開發游戲、制作視頻，甚至還能拍出一部完整的短劇！

沒錯，國內第一批AI短劇已經開始賺錢了！

01

11集賣5.9元 AI短劇開始賺錢了

如果說Manus的爆火還停留在概念階段，那么首批AI短劇的上線，則是AIGC實打實的商業化嘗試。

最近，一部名為《興安嶺詭事》的AI短劇在風芒APP、抖音原生端與B站三大平臺，迅速引發了熱議。

這部號稱首部國產AI奇幻探險短劇的《興安嶺詭事》由湖南廣電旗下風芒傳媒與杭州炬核智能聯合出品，以20世紀60年代國家工業建設為背景，講述了獵人彪子帶領團隊深入興安嶺腹地，尋找日軍遺留的戰略物資的驚險歷程。

民間詭異傳說、關東軍秘聞，熊瞎子大戰冰原狼，喪尸日本兵，這部劇除了AI生成，可謂是把噱頭拉滿了，在如今這個人人看短劇的時代，播放量自然少不了。

相關數據顯示，《興安嶺詭事》在抖音上線后已經取得了4899.5萬次的播放量，而且還成為國內首部付費AI短劇、

該劇在抖音原生端采用前5集免費、后6集付費的模式，解鎖全劇需花費5.9元。

超4000萬的播放量，如果按照10%的人解鎖了全部劇集來計算，營收也將超過2600萬。盡管這個數字和其他熱門短劇比起來有一定差距，但考慮其AI生成帶來的成本降低，仍然是一個不錯的成績。

這部短劇的上線也標志著，國產AI短劇正式邁入了賺錢時代。

然而，從觀眾的反饋來看，《興安嶺詭事》的表現可以說是差強人意。

能看，但還不夠好，還是能一眼看出是由AI生成的。有很多人只是沖著AI生成的噱頭去看的。

但相比早期的AI短劇，《興安嶺詭事》在光線處理、口型匹配、物理運動等方面確實有了明顯進步。

尤其是分鏡流暢度和人物面部表情的自然度，已經讓人感覺不到AI生成帶來的明顯的“恐怖谷效應”。

可即便如此，觀眾對它的評價依然是兩極分化。有人覺得“5.9元看個新鮮不虧”，也有人吐槽“就這效果也敢收費？”

不過，爭議歸爭議，AI短劇的進步是有目共睹的。從去年開始，《白狐》、《三星堆：未來啟示錄》等AI短劇相繼上線，可這些短劇清一色全是辣眼睛表現。

至少，如今的《興安嶺詭事》還能看得下去，甚至有觀眾愿意付費。

這說明AI技術的迭代速度越來越快，AIGC的應用也將逐漸覆蓋更多的領域。

未來AI短劇的質量只會越來越高，甚至有可能達到以假亂真的地步。

02

AI到底會不會取代演員？

AI短劇的崛起，不僅讓觀眾感到新奇，也給整個影視行業帶來了不小的震動。

對于影視公司來說，AIGC技術無疑是一個值得期待的新事物，給行業帶來的最直接的影響一定是降本增效。

傳統的影視劇作品，制作拍攝需要耗費大量的人力、物力和時間，而AI技術的引入可以大幅縮短制作周期。

利用AI可以快速生成劇本、設計場景、制作特效，甚至還能生成虛擬演員。這樣一來，影視劇的制作成本將大幅降低，制作效率也會顯著提升。

AIGC還能為影視劇創作提供更多可能性。比如AI可以根據觀眾的喜好生成定制化的劇情，或者通過大數據分析預測市場趨勢，幫助制作方更好地把握觀眾需求。

AI甚至還可以突破傳統拍攝的限制，創造出更多天馬行空的視覺效果。

當然，AIGC技術的發展也帶來了一些負面影響，尤其是對演員的生存空間造成了擠壓。

其實早在前兩年，AI就已經開始在替代人的角色。像一些地方電視臺的天氣預報早就開始試水虛擬主播，而在去年，京東更是直接上線數字人劉強東，在直播間里替老板叫賣。

未來可能會出現越來越多的“AI演員”，這些虛擬演員不僅成本低，能幫助影視公司省去大量演員的出場費。而且“AI演員”的效率更高，能根據劇本需求隨時調整形象和表演風格。

此外，AI技術的普及還可能帶來影視行業的“去專業化”趨勢。

原本需要專業團隊完成的特效、剪輯等工作，現在可能只需要一個AI工具就能搞定。以往招個配角都要求科班出身，現在也可以用AI來替代。

這樣一來，影視行業的門檻和成本將大幅降低，演員和從業者的競爭壓力也會不斷增加。

那么，伴隨AI短劇的崛起，演員這個職業到底會不會被AI取代呢？

要回答這個問題，我們需要從影視藝術作品的本質出發。

首先，要明確一點，影視源于生活，演員是“人”的藝術。

演員所扮演的角色是對于生活中有血有肉的人的藝術塑造。“人”字背后，是對生活的深刻理解和再現。

一部優秀的電影和影視劇，除了劇本和拍攝技巧，演員的表演才是真正的靈魂。

影視劇的核心是什么？是故事，是情感，是人性。而演員的職責，就是通過自己的表演將這些抽象的情感和人性具象化。

換句話說，演員扮演的角色是對生活中有血有肉的人的藝術塑造。

這種塑造不僅僅是外在形象的模仿，更是對角色內心世界的深刻理解和再現。

從這個角度來看，AI很難完全取代演員。

因為AI再強大，也無法真正理解人類的情感和人性。

它可以模仿表情、動作，甚至生成一段看似真實的表演，但這種表演缺乏靈魂，無法真正打動觀眾。

正如部分網友所說：“AI可以演出一場哭戲，但它永遠無法理解什么是真正的悲傷。”

演員的不可替代性還體現在他們的創造力和即興發揮上。

一部優秀的影視劇，往往離不開演員的即興創作和臨場發揮。

周星馳的電影中有很多經典橋段都是他即興發揮的結果。這種創造力是AI無法復制的。

《人民的名義》中侯天來飾演的陳清泉和外國友人在床上“學外語”的劇情，被網友玩出了花，也成了互聯網上很經典的一個梗。

然而很多人卻不知道，在拍攝這段劇情時，導演給侯天來下了個套，趁著他還沒有準備的時候讓演員扮演的警察突然沖了進來，這才有了陳清泉捂著臉連喊三聲出去的經典場面。

有網友就評論道：“拍的就是被抓的真實反應！”

而這樣的經典鏡頭，是當下AI技術無論如何也實現不了的，這才是演員最核心的價值。

更重要的是，演員與觀眾之間的情感連接也是AI無法替代的。

觀眾喜歡一個演員，不僅僅是因為他的演技，還因為他的個人魅力、性格特點甚至是人生經歷。這種情緒價值AI虛擬演員很難提供。

雖然AI暫時很難完全取代演員，但它確實給演員帶來了不小的壓力。一是競爭加劇，二是對演技的要求更高。

當然這也是好事，可以倒逼演員提高職業能力和素養，拍出更有質量的影視作品。

對于演員來說，AI技術的發展既是挑戰，也是機遇。演員同樣可以利用AI技術提升自己的表演水平，或者探索新的表演形式。

AI是潮流也是趨勢，其帶來的改變甚至顛覆是不可逆的。

但唯一不變的就是變化本身。只有擁抱變化，AI才能成為朋友，而不是談之色變的敵人。