前段日子在柏林國際電影節沒有收獲任何獎項的電影《想飛的女孩》在3月8日正式上映。本片獲得金熊獎提名的時候，多少還有些期盼，社交媒體上也是各種文淇劉浩存在柏林現場的視頻，一種沖刺得獎的架勢。

但是頒獎典禮之后，恰恰是此前沒有什么宣傳的中國影片《生息之地》得了一個最佳導演銀熊獎。這樣一來，關于《想飛的女孩》的各種負面聲音也就跟著來了，主要集中在對文晏導演水平的批評上。

今天去影院觀看了這部電影后的整體感覺是，對影片的立意，以及對女性群體的關注自然是應該鼓勵和支持的。但表達方式上的問題的確不少，主要呈現的就是兩個字：刻意，戲劇性的劇情用力過猛，有的地方感覺是在看一部拙劣的國產電視劇。

被觀眾吐槽比較多的就是創作手法層面的陳舊，可以看到那份努力想要拍成文藝片的痕跡。象征的東西很多，比如烏鴉的紋身，畫在紙上飛起的鳥……好的電影，或者說藝術價值更高的作品往往是藏拙，而文晏導演的這部電影則是不斷暴露自己缺點的過程。

關于“飛”的意象強調了很多次，具象和抽象的都有。比如劉浩存飾演的表妹田恬，由于原生家庭里父親染上毒癮，也把她的生活攪亂，成為在夜店瘋玩的女孩。她騎在男友冬冬的肩膀上，展示自己想飛的狀態。

文淇飾演的表姐方笛，則展現了一種具象但虛無的“飛起”狀態，作為一個在橫店做武替的演員，她經常被威亞吊起來在空中“飛來飛去”。而她的處境相對田恬沒有好到哪去。例假來了，還要鉆到冰冷的河水中，不斷地被拉起和放下。

所以，無論是騎在肩膀的飛行姿態，還是在空中被吊起的狀態，都不是真正意義的上的飛。這種對比很強烈，生活中越是有具象的飛起造型，越說明人的生活狀態還是走在低谷中的。

田恬的命運是相當悲慘的，吸毒的父親已經夠麻煩的了，她更是在未成年就生下了冬冬的孩子露露。本以為擺脫了自己的父親，就可以正常生活，結果父親在獄中供出販毒同伙后，那些人就來報復他的女兒。

田恬被迫注射毒品，死里逃生來找表姐，發現表姐也活得并不如意。他們曾經爭執時，田恬就提到過，說方笛是唯一對她好的人，卻是從她生活中離開最快的那個人。

在成長的過程中，田恬知道自己如烏鴉一般晦氣和倒霉，卻把烏鴉紋在手臂上。正像她自己說的那樣，即使烏鴉和她一樣討人厭，但至少是會飛的，這也是為什么烏鴉成為影片海報的主體元素之一。

表演層面，劉浩存有些地方就是剛才提到的有些用力。當然，對大多數觀眾來說，還是容易接受她展現這樣一個柔弱女孩的破碎感。文淇的表現相對克制，也符合她這個武替角色的設定，無論從哪個層面，都要表現得比表妹更堅強一些。

重慶，作為東北犯罪故事的平替城市，現在也逐漸成為影視劇首選的拍攝地。這個山城為罪惡和傷痛提供了很多藏匿的方式。而橫店影視城這樣的地方，也可以搭建起和重慶一樣險象叢生的隱秘之地。

本來故事的某些設定已經顯得老套，的確是需要加入一些稍顯新意的內容，但方笛作為在橫店謀出路的替身演員，則更像是導演“就近”為影視行業從業者們的關注和發聲，這個設定的特殊性，并沒有給這部影片更多加持。

當然，它可以為影片象征層面增加更多具象的“飛起”，甚至成為影片收尾的方式。在本來壓抑的劇情之下，結尾方笛沒有用威亞拍戲，好像成為主角般的黑衣女俠，真的“飛”了起來。

這個看似超現實的手法反而加重了影片創作的痕跡，甚至讓本來就有些失真和跑偏的故事變得尷尬起來。可能主創們希望最后的起飛是一種寄托與希望。但這樣則好像是表姐方笛也如同黑色烏鴉般地騰飛而去，但前方的希望其實仍然渺茫。正如影片中田恬自己意識到的那樣，追求的夢是很容易就破碎的……