史前飛鳥的時空跨越感

秋千搖曳的迷離

巨型隕石的粗糲暗涌，冰山的冷冽

是富有象征意義的裝置是具象符號

亦是抽象而廣博的情感投射

當DIOR 2025秋冬女裝成衣系列在羅伯·威爾森設計的舞臺上詩意展開時，凝神的看秀者們仿佛被卷入一場虛實交錯的時空折疊。

大秀群星云集，迪奧全球品牌大使劉雨昕、迪奧品牌大使周也、青年演員李昀銳出席大秀，與你我共同開啟時空之旅。

余韻未消的秀場，創意總監瑪麗亞·嘉茜婭·蔻麗以時裝為打破邊界的媒介，構建了一個關于身份流動、歷史回響與未來想象的敘事實驗場，而這場實驗的基調，藏在文學、藝術與服裝史的交織褶皺之中。

變革即打破，時裝承載著變革的力量，每一季系列皆是一場構筑，這場以多元視角與時裝史展開的深度對話，充滿了文學隱喻和對未來的暢想。

“人的性格是流動的”——維吉尼亞·伍爾夫寫于1928年的《奧蘭多》，是時尚設 計師們取之不盡的靈感庫，亦是瑪麗亞眼中凝聚不同時代時裝風貌的紀實錄。

*艾德琳·弗吉尼亞·伍爾夫寫于1928年的小說《奧蘭多》

小說中那位跨越六個世紀的貴族女性，始終佩戴著中性的褶邊領，這一文學意象在本季被具象化為可拆卸的荷葉邊衣領，通過其“可拆卸”，暗喻人對于自我定義的動態掌控。

*暮年的維吉尼亞·伍爾夫

當超模們在光影鋒利交匯的T臺上游走，荷葉邊如同一片片懸浮的羽毛，時而優雅垂落，時而翩然搖曳，與小說中奧蘭多在不同世紀中不斷重構的身份形成互文。

瑪麗亞·嘉茜婭將穿不盡的白襯衫遞進為打破時裝性別界限的核心元素，從吉安科羅·費雷的建筑感廓形中汲取靈感，于本季再次呈現這一經典單品的廓形精髓。

再次經典回歸的J'ADORE DIOR T恤，鏤空與刺繡交錯，與科技面料與鏤空貼花的未來主義外殼行程鮮明對比。

這場舉辦在巴黎杜樂麗花園（TUILERIES GARDEN）的成衣秀舞臺，被羅伯·威爾森打造成一座宛如超時空交疊的場域。

幽微但鋒利的線條型藍色燈光將秀場空間切分的四方周正，仿佛時空交錯的一個個空間在某一刻各自并行，但連結共振。

大秀啟幕，觀秀者們等待觀望的舞臺中央，此時模特坐在機械秋千上仰望天空，秀場音樂四散回響表演開帷，為本季秀場注入強烈的藝術戲劇氣質。

隨著大秀“故事線”的啟程折轉，《奧蘭多》般的小說場景似在眼前：模特們身著本季系列穩步走來，空中漫過的史前飛鳥、深淺交錯的隕石塊、懸浮的巖石裝置、孤高的冰山構建出一個介于夢境與廢墟之間的超現實空間。

伴隨著詩歌般的旁白在秀場低沉蕩漾，眼前模特們步伐的矩陣與一件件時裝構成了深遠的敘事基調，正如弗吉尼亞·伍爾夫所寫：“衣服不僅是遮蔽身體的工具，更是編織身份的絲線”，看客們只需凝神，猶如穿梭于伍爾夫日漸覺醒的意識流世界中。

不破不立的流動性之上，DIOR 2025秋冬女裝成衣系列將不同時代的著裝經典元素進行解構與重組。

雨衣無疑是本季的重要元素，模特身著雨衣走過隕石坑裝置，這一幕頗具現代社會優雅莊重的儀式感，瑪麗亞并未將其簡化為功能主義產物，反而透過巴洛克珍珠綴飾與解構式剪裁，轉化為“行走的詩意”。

時裝是更自由、更煥新的面貌：鏤空貼花刺繡工藝在全新的科技面料上重新亮相；燕尾服重回視野，搭配蕾絲衣領；圓潤肩線塑造醒目廓形，硬朗夾克則與緊身胸衣巧妙搭配……正如時裝史學家艾琳·薩姆松的觀點：日常服飾承載著集體記憶，而高級時裝則是對這種記憶的崇高化。

這些跨越年代的單品與日常邊界逐步消弭，真正以鮮活的姿態歷久彌新。

時裝的烏托邦，一期一會即永恒，迪奧2025秋冬系列更像一場關于身份、歷史與未來遐思的流動盛宴。在「她」各種被定義的當下，借由奧蘭多的精神力，將那些被遺忘的、被規訓的、被想象的女性形象，重新編織進當下的時裝圖景。

秀場尾聲，我們可以不免俗套的再次提問——時裝究竟應該為誰而穿？或許答案藏在荷葉邊的開合中。