千年佛影入畫來：

李曉峰油畫《安岳石窟茗山寺一號》

所構(gòu)建的宋代美學(xué)與西方寫實(shí)的對話

在巴蜀群山的褶皺深處，李曉峰以畫筆搭建起一座貫通千年的精神橋梁。他的油畫《安岳石窟茗山寺一號》并非簡單的寫生，而是將風(fēng)化的佛像、流逝的時光與孤絕的宋代美學(xué)理念熔鑄為凝固的視覺交響樂。當(dāng)斑駁的石質(zhì)肌理與油彩的流動質(zhì)感相碰撞，觀眾得以在二維平面上觸摸到三維佛像穿越千年的溫度。

一、歷史塵埃中的美學(xué)重生

茗山寺摩崖造像的建造始于唐宋盛世，卻在明清之后隱沒于川地山林。李曉峰的鏡頭捕捉到那些被歲月侵蝕的細(xì)節(jié)：佛像鼻尖的圓融弧度中沉淀著工匠的呼吸，衣袍褶皺里凝固著絲綢之路上飄來的風(fēng)沙，橫向風(fēng)化紋理如同時間的刻度尺。畫家以油畫特有的色塊疊層技法，將氧化褪色的赭石、青金石與當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)交織，在虛實(shí)相生間重構(gòu)出佛像昔日的莊嚴(yán)。那些看似隨意的筆觸，實(shí)則是藝術(shù)家對"瞬間即永恒"哲學(xué)命題的視覺詮釋。

二、光影魔術(shù)下的空間再造

四川盆地特有的霧靄天光為佛像蒙上了朦朧的面紗，這在傳統(tǒng)攝影中往往成為成像的桎梏。李曉峰卻將這種局限轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)新的契機(jī)，運(yùn)用印象派的色彩分割法，在灰調(diào)基底上點(diǎn)染出微妙的色階變化。他刻意弱化明暗對比，轉(zhuǎn)而通過鈷藍(lán)、赭石與群青的對話，在二維平面營造出類似莫奈睡蓮般的空氣透視感。那些被拉長的佛像身形與流動的衣紋，在虛實(shí)交錯的構(gòu)圖中被賦予舞蹈般的韻律，突破了摩崖造像固有的靜態(tài)屬性。

三、文明對話中的永恒叩問

畫作中佛像圓潤的"鴨蛋臉"造型，正是佛教藝術(shù)中國化進(jìn)程的典型見證。這種融合了希臘雕塑比例與東方審美意趣的面龐，承載著從犍陀羅到中原的文化基因嬗變。李曉峰在創(chuàng)作手記中提到的"未完成的鼻尖"，恰似海德格爾所說的"向死而在"——?dú)埲北旧沓蔀榱送ㄍ昝赖碾A梯。當(dāng)觀眾的視線沿著佛像的目光望去，看到的不僅是斑駁的巖壁，更是文明長河中無數(shù)工匠投注心血的精神圖騰。

在數(shù)字成像技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，李曉峰選擇以傳統(tǒng)架上繪畫的方式重返石窟現(xiàn)場，這種創(chuàng)作姿態(tài)本身便構(gòu)成對藝術(shù)本質(zhì)的深刻思考。《安岳石窟茗山寺一號》既是對消逝文明的搶救性記錄，更是對永恒美學(xué)命題的當(dāng)代回應(yīng)。當(dāng)畫筆觸碰到千年佛影的剎那，藝術(shù)完成了最動人的時空穿越——那些散落在風(fēng)中的色彩碎片，終將在觀者的想象中重新拼湊成完整的星空。

李曉峰，（1969—）

山東省濟(jì)南市美術(shù)家協(xié)會會員

2023國際奧林匹克藝術(shù)委員會先鋒藝術(shù)家

CCTV《品牌中國》藝術(shù)顧問、客座教授

中國服貿(mào)委“國際文化交流卓越藝術(shù)使節(jié)”

作品入選：

中國國家畫院“傳薪?全國書畫名家邀請展”中國文化出版社《近現(xiàn)代中國書畫名家詞典》

“融通絲路 共享未來”一帶一路十年成果展（中國服務(wù)貿(mào)易協(xié)會國際委主辦）

中日韓“B E S E T O美術(shù)節(jié)”北京特展（2024年）

日本東京都美術(shù)館“第三十六回全日中東京書畫藝術(shù)大展”（2024）

2024《ART SHOPPING》第34屆巴黎盧浮宮國際當(dāng)代國際藝術(shù)博覽會

拍賣活動：

李曉峰油畫作品《龍門石窟創(chuàng)作3號》在2023年3月香港博鰲全球首場拍賣會中以RMB28萬元成交。

李曉峰油畫作品《安岳石窟系列之紫竹觀音》在2024年11月24日英國羅素拍賣中國書畫專場中以GBP3.2萬英鎊成交。