本周，米津玄師就要在上海舉行演唱會了。當然，現在才知道這條消息的你想搶票已經晚了，只能成為茫茫30萬想看大軍中的一員。

此時距離米津玄師上一次來中國演出，已經過去了6年，這段時間里，米津玄師絲毫沒有落下音樂成績單的更新速度，因此更加引人期待，雖然許久不見，他還是那個無所不能的八爺。

爺，在大眾文化的語境里，不僅透露出被稱呼之人不循常規的特質，更暗含著擁躉者們對ta的崇敬，而米津玄師這位怪才和他的音樂，一直出人意料之余，還有不知不覺便讓人深深“中毒“的魅力。

米津玄師的“怪”，首先來自他那不同尋常的成長經歷。相信即便不熟悉他的聽眾也有所耳聞：他成長于一個和家人幾乎零交流的家庭，同時因為“奇怪”的外表和沉默的性格在學校被同學排擠，甚至霸凌。

一直到20歲時，米津玄師才確認自己是高功能自閉癥患者，但格外幸運的是，伴隨病癥而來的敏感和孤獨，成為他所熱愛的藝術創作的支點；被黑暗吞沒的經歷，則成為他追尋光明的動力。

中學時，因BUMP OF CHICKEN等樂隊愛上音樂的米津玄師和同學組建了樂隊，但很快因為團員之間理念不合而分道揚鑣。

若是在過去講究專業分工、唱片公司牢牢掌握生產資料的音樂工業環境里，米津玄師的音樂夢或許就此被無情扼殺。但信息時代的技術爆炸，讓制作音樂不再需要昂貴的器材，一首歌從創作到發表，音樂人都可以獨自在臥室完成，對于彼時不擅長協作的米津玄師而言，這樣的環境簡直像是走入了桃花源。

于是乎，憑借一些簡易的音樂器材，米津玄師以「ハチ」為名，將儲存在腦內的音符，通過VOCALOID，一股腦地傾注在了當時最火的彈幕網站NICONICO上，期間共6首歌曲突破百萬播放，非同尋常的創作天賦讓他一下子成為了網站上傳說級別的人物。

2012年，米津玄師更將“一人制音樂”提升至難以企及的高度，他獨自包攬了首張個人專輯《diorama》里的作詞、作曲、編曲、演唱、演奏、混音、宣傳動畫和專輯設計，身懷「8項全能」的本領，讓八爺這個霸氣的稱呼更加坐實了。

在這張曲風怪異詭譎，被歌迷戲稱“評論區安靜得像另一個平行宇宙“的專輯里，已經能夠聽到米津玄師日后極具辨識度的個人風格：出其不意的旋律走向、不同尋常的段落編排、充滿感染力的演唱、詩意富有哲思的歌詞。雖然沒有人人皆知的大熱金曲，但米津玄師憑借顱內想象建造了一個灰暗奇幻的都市，里面有無頭的布谷鳥，飛翔的幽靈船，干涸的巴士…

米津玄師繪畫作品

如果說《diorama》是一個孤獨之人在臥室里的狂想，那么到了第2張專輯《Yankee》和第3張專輯《Bremen》，米津玄師嘗試推開過去緊緊封閉的家門，和外界的事物和人類接觸，并希望把對于光明的探尋，與世界和解的包容，傳遞給身處黑暗的人們，這也意味著米津玄師的音樂從Indie向流行的轉變。

2018年的第4張專輯《BOOTLEG》,正是一張靈感來源于“與人產生聯系”的專輯，專輯里的每一首歌曲，或是以合作的形式完成，或是對某位影響過米津玄師的藝術家及其作品的致敬，專輯取名Bootleg——“盜版”，是會讓樂迷會心一笑的米津玄師式的諷刺。

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其中 <ナンバーナイン> 是為盧浮宮企劃展而寫， 致敬了美國電音組合The Chainsmokers， <砂の惑星> <灰色と青> 則分別是與初音未來、模特ELAIZA、演員兼歌手的菅田將暉合作，在幕后還有King Gnu的主腦常田大希參與，面對如此紛繁的主題與合作名單，米津玄師依然炮制出了一張帶有強烈個人風格，言之有物的流行專輯。

從《Yankee》開始，米津玄師的音樂就展現出對律動性的探索，到了這張專輯里的 <春雷> ，在抓耳的旋律之上Funk元素更是成為最顯眼的底色，傳遞著引人舞動的節奏。

米津玄師更是于 的MV中展現了一波“難到跳不出第二遍”的現代舞，在八項全能的基礎上，又成功點亮了“舞者”的新技能。

在演唱會上， 總是能夠引發全場大合唱，這是一首米津玄師寫給所有和他一樣，曾被社會視為“Loser”的燃曲，“我是個Loser/原本就一無所有/一直絮絮叨叨游移不定/不如和現在揮手作別”，鼓勵將社會的冷眼視作改變的契機，把挫敗感化為咬牙狂奔的勇氣。

青春回憶并不美好的米津玄師，還為整張專輯的結尾寫下了一首溫柔的合唱曲。 <灰色と青> 描繪了兩個從小一起玩耍的好友，在長大成人后即使相隔甚遠依然有思緒重疊的瞬間。充滿詩意和細節描繪的歌詞，加上米津玄師與菅田將暉各具特色且天然契合的聲線，一部日式青春電影就在每個聽者耳中緩緩上演，充滿濃濃的治愈感，引發不少樂迷感慨：他究竟是怎么寫出這些歌的！

憑借多首音樂性和敘事表達都極為亮眼的爆單，《BOOTLEG》從商業和口碑都獲得了巨大的唱功。同年更拿下兩項重要的日本音樂大獎：日本唱片大獎最優秀專輯和日本CD SHOP大獎。

此后，米津玄師更如離弦之箭般，成為了引領整個J-Pop潮流的重要存在。

2018年，米津玄師為高分日劇《非自然死亡》創作并演唱的主題曲，用口感酸澀卻帶有香氣的檸檬這一日常之物，表達對逝去之人的懷念，擁抱受傷的人們。歌曲不僅在ORICON榜單上連續10周奪冠，MV播放量更突破9億次，成為了米津玄師最為人熟知的作品。其以黃金比例糅合了J-Pop、西洋音樂、歌謠曲的創作技法，更被日本樂評人形容為「最完美的流行音樂」。

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2019年，米津玄師首次將巡演帶到海外，其中被歌迷稱呼為「319當脊椎化作蛋白石」的上海站演出，以震撼的現場感染力給觀眾留下了難忘的記憶。

爾后米津玄師又分別在2020、2024年發布了自己的第5、第6張專輯《STRAY SHEEP》《LOST CORNER》，在融入了嘻哈、電子、民族音樂、Disco等創新元素的同時，依然充滿了米津玄師獨特的觀察角度和人文關懷，其中《STRAY SHEEP》更連續4周在ORICON專輯榜奪冠，并獲得第35屆日本金唱片大獎年度專輯獎。

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在這段期間，除了非特殊情形從不間斷的巡演，堪稱勞模的米津玄師也開展了許多令人印象深刻的合作：為東京奧運會創作應援曲；在游戲《堡壘之夜》舉行虛擬演唱會；和常田大希一同為動畫《電鋸人》創作片頭曲 ；為宮崎駿新電影《你想活出怎樣的人生》創作并演唱主題曲 <地球儀> ；其昨日釋出的單曲 MV中，更是與花滑王子羽生結弦驚喜合作！

還有兩天，米津玄師上海演唱會就將拉開帷幕，一起期待全面進化的八爺，又將為中國樂迷獻上怎樣精彩的演出吧！

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*微信編輯：Park

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