“我們開始像AI一樣思考，消磨我們作為人的感覺。”在2025年的電影回顧展上，李安用這句話擊中了時代的痛點。這位曾以《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》革新電影美學的導演，面對短視頻的崛起和影院的衰落，發(fā)出了近乎悲鳴的警示。他的擔憂，不僅關(guān)乎電影的存亡，更觸及人類如何與信息共處的終極命題。

李安懷念年輕時電影帶來的震撼——走出影院時，“生活會改變、世界會改變”的信念。而今，這種體驗正被“回收、重啟、翻拍”的工業(yè)流水線取代。電影市場充斥著續(xù)集和IP改編，原創(chuàng)性被資本裹挾，觀眾逐漸麻木。李安直言：“我們需要恐懼感，而非安全地重復(fù)成功模式。” 這種“安全”的背后，是藝術(shù)表達的妥協(xié)。

不可否認，短視頻重塑了娛樂生態(tài)。它用幾十秒的“梗”和反轉(zhuǎn)，滿足現(xiàn)代人碎片化的需求，甚至催生了《逃出大英博物館》等優(yōu)質(zhì)短劇。但問題在于，這種“高效”實為幻覺：短視頻的信息濃度極低，一條“3分鐘看電影”的解說，抽干了原作的情感厚度，只留下骨架般的劇情。更危險的是，頻繁切換內(nèi)容導致注意力渙散，深度思考能力退化。

長期浸泡在短視頻中，人類對復(fù)雜敘事的耐受力驟降。一項研究顯示，Z世代觀眾對電影長鏡頭的容忍度平均不足10秒。當《奧本海默》的對話戲被吐槽“太長”，當《沙丘》的史詩感被二倍速消解，我們或許正在見證一場集體“感知力衰退”。

無法再沉浸到文字里去，是認知的退化。

李安的答案并非否定技術(shù)，而是“升級電影”。他曾以120幀/秒的《比利·林恩》挑戰(zhàn)觀影習慣，用技術(shù)放大情感顆粒度。這種探索提示了方向：電影必須提供手機無法替代的體驗——或許是沉浸式的視聽震撼，或許是《少年派》般哲學與奇觀的交融。

與此同時，短視頻平臺亦需反思“流量至上”的陷阱。當算法不斷推送相似內(nèi)容，用戶的認知繭房越裹越緊，人類也只能看到大數(shù)據(jù)想讓你看到的一切，而算法之外的事情，無法再深入思考。

畢竟，有些東西，唯有“慢”才能抵達。