發瘋很好

文章來源｜NOWNESS現在（ID：NOWNESS_OFFICIAL）

今天上午你有偷看奧斯卡頒獎直播嗎？你押中最佳影片了嗎？還是像往年一樣，為某部電影沒有拿XX獎而生氣？或許你對它的在意程度，還不如對頻繁變臉的天氣？

每年寫奧斯卡回顧，也是一種定番，像給這食之無味的影迷春晚找點新由頭。但今年真的！太有趣了！

誰能想到前哨算不上扛打的《阿諾拉》，居然橫掃最佳剪輯+最佳原創劇本+最佳女主角+最佳導演+最佳影片，誰能想到這部豆瓣評分只有6.8分的電影，在奧斯卡迎來一場全勝。

阿諾拉 Anora (2024)

其實九部提名最佳影片，豆瓣評分大多在6-7分檔，甚至唯一的一位8分選手是維倫紐瓦的《沙丘2》。翻舊賬雖然不是個好習慣，但回憶一下十年前的奧斯卡，沒有對比就沒有降維打擊。

2015年，是《鳥人》和《少年時代》的角逐，傳記片《萬物理論》《模仿游戲》《塞爾瑪》扎堆提名，以及人見人愛的韋導帶來了《布達佩斯大飯店》。那一年《少年時代》折戟，《鳥人》勝出，大家會說，實至名歸。

鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

但今天看著《阿諾拉》勝過《粗野派》，好像十年之后，一個像《少年時代》一樣輕盈蹦跳的故事，終于能越過已然不合時宜的老舊學院審美，對我們說，這個時代的銀幕需要搞搞新意思。

瘋起來，我連自己都討厭

在奧斯卡提名名單最終揭曉的一刻，它的觀感不亞于一場真實的《亢奮》。《某種物質》很瘋，《艾米莉亞·佩雷茲》很瘋，《阿諾拉》當然也很瘋。

這些發瘋的故事們多少帶點共性，瘋得很真實，很有能量。

某種物質 The Substance (2024)

比如《某種物質》。娛樂產業對美的過度苛責和消耗太過長久，久到即使回到現實，也沒人認為這不正常，于是這位虛構的女星伊麗莎白，終于站出來先瘋為敬，以再造一個自己的方式返老還童，成為蘇，她的自我厭惡已經強烈到沖出銀幕。那個美到如同精裝修的虛假自我，完成無比荒誕的“我殺我自己”。她無需外化，已經成了怪物。

《某種物質》的有趣，顯然不止于讓ANTI服美役分子狂喜。它合理化，并且不畏懼正視自我厭惡的心理動線，這顯然是高于性別與美的議題，有更深層次的立意。由自我厭惡衍生的迷失甚至異化，也是cult外衣下的寓言。

某種物質 The Substance (2024)

《艾米莉亞·佩雷茲》也在講一種自我厭惡，但比之《某種物質》的后現代寓言屬性，它更貼合古典悲劇的無解母題。拋開LGBT、政治隱喻等等所有時髦標簽，《艾米莉亞·佩雷茲》同樣是“我殺我自己”，甚至比《某種物質》更為徹底。當黑幫頭目馬尼塔斯如愿完成變性手術，成為艾米莉亞，“她”殺死了“他”。只不過艾米莉亞之于馬尼塔斯，并非《某種物質》中的蘇之于伊麗莎白，“她”不是更好的版本，也不是“他”的新生。所有被自我厭惡的品性，專橫、獨斷、嫉妒、占有欲，不過十宗罪換了一張畫皮，“她”還是“他”。而之所以說《艾米莉亞·佩雷茲》是個古典悲劇，因為在這個故事當中，當自我厭惡變成一種莫比烏斯的循環，最終的結局已經無需言明，“他”是底色，“她”是獻祭。

艾米莉亞·佩雷斯 Emilia Pérez (2024)

《魔法壞女巫》則是把合理化的自我厭惡更上一層臺階，溫和地用這部經典的音樂劇，淺淺一罵：我討厭你，不需要理由。在互助議題的虛假繁榮終于難以為繼的時候，直言不諱的“同性恨”，或許更能切中時代的脈搏。基于原作的政治隱喻，將原有的音樂劇，拆分成上下部電影，也更能有余地展開和豐富兩位女巫的形象。作為激進反對者的艾芙芭，和格琳達這樣的溫和改良派，顯然不可能不顧一切，手挽手對抗全世界，那太幼稚。她走她的黃磚路，她騎她的掃帚，殊途同歸，如此的For Good才能從過家家，走到信仰與立場博弈的更深層次。

魔法壞女巫 Wicked (2024)

對不起，我不愛看

在本文最開始我們就說過，今年的入圍影片，豆瓣評分普遍走低，甚至豆瓣友鄰已經手下留情，比如《艾米莉亞·佩雷茲》，在IMDb被打入5分檔，換算成華語電影差不多是《床前明月光，咣！》的水平。為什么不能罵難看？不談大道理，我們來用最簡單的白話說一下這個故事：一個黑社會老大哥做了變性手術，變成女的又舍不得老婆孩子，假裝孩子姑姑，把一家人又接到一起住，結果老婆改嫁他急眼了。放在奧斯卡不一定討喜，放在《故事會》有的是人愛看。

艾米莉亞·佩雷斯 Emilia Pérez (2024)

雖然是歌舞片，一驚一乍的歌舞也很多，好像哪首也沒讓人真能有印象，甚至看完莫名其妙想聽Born to Die，不是為了能多呼應電影的主題，實在是賽琳娜演的前妻姐和想要再嫁的對象，十分神似打雷姐和她的鱷魚哥。要故事有狗血，要歌舞，有，但不好看。

況且歌舞片在國內觀眾群體當中本就地位尷尬，除了文青打卡必備《愛樂之城》，再多就是一問一個不吱聲。《魔法壞女巫》在北美賣爆，不耽誤上了國內院線涼得像盤剩菜，是國內沒有歌舞片受眾嗎？當然不，或者說這個群體可能有另一個本土化的名字：劇韭。

如果以劇韭視角來看，那《魔法壞女巫》既沒有讓人想KTV的觀劇體驗，又把150分鐘體量的音樂劇爆改得非常多余，過多篇幅都放在西斯學院。魔法學校，舞臺劇改電影，要不朱浩偉看看《哈利·波特與被詛咒的孩子》？

《某種物質》被討伐得還要更慘一點，沖著“女電影人自編自導”去看朝圣的受眾，以為等來了《好東西》2.0，看完憤怒發現，滿屏都是瑪格麗特·庫里的豐乳俏臀，女導演要想“擦”，非但不遮掩，甚至逐幀暫停。故事結尾，還要讓女明星變成一攤爛泥。至于多少人看完忍著惡心的胃顫抖的手，怒罵“終究是老白男毀了電影”，誰知道呢。

即使是《阿諾拉》，也被太多人嘲笑是“站街文學”，老掉牙的灰姑娘故事，加上嫁入豪門、婆媳不和的短劇梗，這玩意兒真的值五座小金人么？但很好的是，我們此刻可以因為自己的不喜歡而自由輸出情緒，不會有人把某個異見分子綁在影院，輸出三個小時“關于《阿諾拉》獲獎的合理化分析”，也不會誰因此看不起誰的觀影口味（但如果去年有人表達不喜歡《奧本海默》，可能會被嘲笑不懂電影藝術吧）。看電影這件事，好像回到了最初的觀后感輸出，我可以喜歡你的不喜歡，你也可以感動于我的無感，只有你歡我愛，沒有三六九等。

某種物質 The Substance (2024)

真好，亂成一鍋粥了

既然亂成了一鍋粥，那么就喝一勺吧。

銀幕上的電影人在發瘋，觀眾席的看客也在發瘋。而讓電影界的主流獎項，接受發瘋是人類的常態，偉大的程度，不亞于把大象從冰箱里放出來。

因為我們終于都學會放棄治療了。放棄矯枉過正的各種“正確”，放棄言不由衷的who helps who，回歸最初始的表達。

創作者為什么不能拍蹩腳的故事？不好看，很多時候也是一種創作自由。就像我們基本不會真情實感地討厭托米·韋素，只會指著《房間》說，好爛。如果一位創作者能不被種種時髦的標簽裹挾，只為了講一個故事，而講一個故事，完整將自己的構想與理念付諸實施。那么無論從任何程度而言，這部作品都值得被尊重。

當然，如果不好看，我們還是會罵。這是我們作為觀眾的自由。真的受夠了有些名導蒞臨的頒獎季，與之伴生的是“你真的看懂XXX了嗎”，但凡觀眾發出一句異議，就是你懂什么是藝術。

回到故事的最初，在電影誕生之初，它不過于游樂場里的拉洋片，僅僅是娛樂。

發瘋很好。祝我們都擁有發瘋自由的一年（干杯）～

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