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景甜和張晚意新劇《似錦》剛上映，觀眾們各種失望聲紛紛傳來。

有人勸說：張晚意你再演古偶就要廢了，當初有多驚艷現在就有多失望，趕緊換賽道吧。

還有人建議：張晚意可以跟劉詩詩搭部劇，眼神空洞，演技全無，臺詞功底稀爛。劇名都想好了叫《盲人夫妻》。

也不怪觀眾們毒舌，繼《長相思》后，張晚意是一點不帶歇的，先是和王楚然主演了《柳舟記》又和任敏合作了《錦繡安寧》，這會又和景甜搭了部《似錦》。

但《長相思》后，張晚意的幾部古偶，都是那種不溫不火的節奏，評論里的聲音，無非是那四板斧：造型雷同，呆若木雞，迷之微笑，眼神空洞。

先來說說《柳舟記》，目前豆瓣評分7.7。

該劇講述了淮陽王崔行舟（張晚意飾），意外救下了重傷失憶的仰山女寨主柳眠棠（王楚然飾），他誤以為她是死對頭仰山頭領的寵妾，她錯認為他是“夫君”崔九。

兩人連連過招、誤打誤撞，本以為是“貓鼠斗愛”的歡樂愛情故事。

可男女主之間的CP感全無，角色之間的愛情聯結鈍到不行。

看看這空洞、呆若木雞的小眼神。

再來看看《錦繡安寧》僅隔兩個月，評分直接降到5.8.

這部是復仇劇，講述了羅家庶子羅慎遠（張晚意飾）和嫡女羅宜寧（任敏飾）兩人相互扶持、漸生愛意的故事。

當然了，羅宜寧并不是羅家親生的，不然兩人也不可能在一起。

兩人CP感是有的，但對于古偶來說，還不夠頂，兩人的顏值無法高到讓人忽略演技。

按說一部《長相思》讓少年帝王有了臉，還有《覺醒年代》中的他飾演的陳延年。

當年導演張永新在采訪中也表示：張晚意塑造的陳延年與角色非常吻合，把后生可畏的氣質和氣勢，全都展現了出來，雖然張晚意是年輕演員，但他的戲很穩，可塑性很強。

網友們評價張晚意：“明明可以靠顏值，偏偏要靠實力。”

從導演和觀眾們的評價可以看出，張晚意當年的演技和用心程度。

按說像張晚意這種戲路廣的演員非常少，應該發展得不錯。

可幾部流水線古偶下來，他反而還成了炮轟對象，累積了越來越多差評。

為什么大家越來越不喜歡他了呢？

張晚意口碑滑坡，本質是一場自我復制的代價。

一個人角色形象不斷的重復，他走捷徑，不想用心，不想用腦，不斷的復制粘貼自己，久而久之，大家看著他的戲都很煩。

當演員將表演化為“套路輸出”“流水線批量生產“，藝術生命便注定走向枯萎。

縱觀張晚意的演繹生涯，3個致命誤區清晰可見：

1 錯把“標簽化“當”定位“。

從《覺醒年代》到《長相思》他已經手握“正劇質感”與“古偶張力”兩張王牌，若能深耕差異化表演，完全可能開辟獨屬賽道。

但他卻將“古偶男主”刻成模板，從《柳舟記》到《錦繡安寧》再到《似錦》，永遠是“呆若木雞，迷之微笑，眼神空洞”三板斧。

把復雜角色壓縮成平面畫像，這種工業化表演，看似高效討巧，實則消解了演員最珍貴的【不可替代性】。

2 誤解“穩定輸出”的真實含義。

觀眾期待的【穩定】是如陳道明演權謀者各有千秋，而張晚意的穩，卻淪為微表情復制粘貼。

無論崔行舟的籌謀、羅慎遠的隱忍、還是余七的深情，他永遠用空洞眼神配程序化微笑完成。

當演員把不同劇本演成“系列劇”，觀眾自然從驚艷轉為厭倦，畢竟再精致的模具，也經不起流水線量產。

3 低估了舒適區的吞噬力。

在古偶賽道的不斷重復中，不僅丟失了《覺醒年代》里層次分明的眼神戲，連臺詞節奏都變得機械僵硬。

這種消耗型表演，正在將他拖入“演得越多，口碑越差”的惡性循環。

一直重復做一件不讓自己很累的事，走在舒適區里，卻把自己給毀掉了。

真正的好演員，從不是與舒適區和解，而是與自我博弈。

張晚意當下最需要的，或許不是無縫進組維持曝光，而是停下腳步重新審視，是繼續在舒適區做行活匠人，還是破.局重生找回表演初心？

表演藝術從無捷徑，所有敷衍終將被鏡頭放大，觀眾能捧紅【劇拋臉】，也能厭棄【復制人】。

成為流星，亦或者成為真正照亮星空的恒星，你永遠都有選擇的權利！

感謝你讀到這里。