趙無極作品 1960年至1969年作 《3.4.60 - 1.2.69》 油畫畫布

趙無極

華裔法國畫家, (1921-2013)

趙無極，生于中國北京，童年在江蘇南通讀書，并學習繪畫。1935年入杭州藝術(shù)?？茖W校，師從林風眠。1948年赴法國留學，并定居法國。

趙無極平生創(chuàng)作尺幅最大的油畫三聯(lián)作《1985年6月至10月》（長達10米,高達2.8米）在香港蘇富比2018年秋拍“現(xiàn)代及當代藝術(shù)晚間拍賣” 專場上，以4.5億港元落槌，計入傭金后，成交價為5.1億港元。這刷新了趙無極世界拍賣紀錄，也是當時香港藝術(shù)拍賣史上最高成交的畫作。

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趙無極《1985年6月至10月》1985年

這幅280 x 1000 cm的三聯(lián)畫是他應(yīng)建筑師貝聿銘之邀，為新加坡萊佛士城特別創(chuàng)作，完成于1985年。

《1985年6月至10月》局部

趙無極作品《 教堂風景》 1951 年

在繪畫創(chuàng)作上，以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術(shù)高等學校教授，獲法國騎士勛章。曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。2013年4月9日，趙無極因病醫(yī)治無效在瑞士沃州逝世，享年92歲。

趙無極作品《紅色風景》 1954 年

趙無極作品 《擁抱》 1951 年

趣事：畢加索不見兒子 但是掛念趙無極

趙無極與畢加索、張大千等名家都是摯友。到法國后，讓其驚喜的是，他在法國南部的畫室居然一度毗鄰畢加索的畫室。已屆八旬的畢加索一心沉醉于繪畫，連自己的孩子都不見，但他對趙無極非常親切。每次在畫廊見面，他都熱情地招呼：“矮個子中國人！”若趙無極不在，他也會問，“那個矮個子中國人來了嗎？”

趙無極作品《 04.11.61 》 1961年

巴黎 — 靈感的源泉

在杭州藝專任教五年后，趙無極于1948年移居巴黎發(fā)展。巴黎給予趙無極無限創(chuàng)作靈感，從最初被馬蒂斯（Matisse）及畢加索（Picasso）影響，到后來受到西方現(xiàn)代藝術(shù)和印象派以及表現(xiàn)主義的啟發(fā)，趙無極的藝術(shù)風格逐漸走向抽象。

1950年代中期，趙無極逐漸簡化物象為線性符號，回歸傳統(tǒng)中國文化，從詩意幽靜的「克利時期」步入了短暫的「甲骨文時期」，用古樸抽象的字形喚醒淵源千古中涓涓流淌的記憶，籠罩著歷史文明的神秘氛圍。

趙無極與賈科梅蒂、蘇拉熱等畫友們在皮埃爾畫廊

趙無極與中國傳統(tǒng)繪畫

趙無極剛到達巴黎時，對西方現(xiàn)代繪畫的探索使得他在很長的時間內(nèi)，不愿以中國傳統(tǒng)繪畫的方式創(chuàng)作，但他一直堅持紙上作品的創(chuàng)作。其中，水彩畫由于是以水作為媒介調(diào)和稀釋顏料，水的透明性及流動性使得水彩畫作在色彩的清透性、光感的趣味性以及層次的豐富性等方面具有其它西方繪畫類別所無法達到的效果，而水彩這種材質(zhì)的特殊性又與中國傳統(tǒng)繪畫在用具、技巧、表現(xiàn)形式和抒情性較強的取向上也相當近似。畢生都在探索中西藝術(shù)融合之路的趙無極，在他的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，也一直將水彩畫作視為重要的實踐物來詮釋其藝術(shù)理念。

趙無極作品 《29.01.64》

趙無極的中國情

1972年3月，在闊別故土24年后，趙無極回到上海探望母親。此時的趙無極已功名成就，也經(jīng)歷了人生中的數(shù)次悲歡離合。返回巴黎后，趙無極用從中國帶回的筆與墨，重拾水墨創(chuàng)作。一開始只是用以消遣的練筆之法，但漸漸地，他發(fā)現(xiàn)在筆墨的暈染、滴流、墨色多重的濃、淡、枯、潤變化間，他不但感受莫大的創(chuàng)作樂趣，而且水墨畫的千百種濃淡變化、不計其數(shù)的層次，以無形蘊有形的效果，對他有了新的啟發(fā)及觸動。

貝聿銘與趙無極

1979年，他在建筑師貝聿銘的邀請下，為其設(shè)計的北京香山飯店創(chuàng)作了兩幅大型水墨繪畫，此后又于1983年，分別在北京國家博物館以及臺灣歷史博物館舉辦了大型展覽。1985年5月，趙無極受邀回母校浙江美院（現(xiàn)中國美術(shù)學院）授課，將他的理論與觀念與學生分享；并在1998和1999年間，分別在上海博物館、北京中國美術(shù)館和廣東美術(shù)館舉辦「趙無極繪畫60年回顧展」。

趙無極曾回憶道：「歷史就是這樣把我推向了遙遠的法國，讓我在那里生根安居，然后又讓我重返中國，使我內(nèi)心最深處的追求終有歸宿?！惯@些年與祖國的親密交流，以及對水墨繪畫的探索心得，讓趙無極的抽象藝術(shù)進入到了新的蛻變期。

趙無極與陳美琴

在世界各地的博物館遇見趙無極

趙無極的作品被全球超過20個國家150多家美術(shù)館收藏。在包括美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museumof Modern Art）、古根海姆博物館（The Guggenheim）以及英國泰特美術(shù)館（Tate Modern）等在內(nèi)的重要機構(gòu)的永久館藏中，都能發(fā)現(xiàn)趙無極作品的身影。2016年9月9日，趙無極回顧展《No Limits：Zao Wou-Ki》在紐約亞洲協(xié)會開幕，展示他在美國、歐洲以及亞洲的公共及私人收藏作品，印證趙無極作為真正「跨國」藝術(shù)家的地位。

趙無極作品 1966年作 《16.5.66》 油畫畫布

趙無極作品 1968年作 《10.1.68》 油彩畫布

從描繪基本形狀到宇宙遼闊之美

縱觀趙無極一生的藝術(shù)創(chuàng)作，在不同的階段，他都全心投入，不斷探索獨特的途徑。他從未停留在某個階段性的成就，而是不斷突破及超越自我，打破過往已建立的成就與框架，這令他得以在近70年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，將其藝術(shù)語匯層層互扣地推演：從1940年代開始創(chuàng)作時的具象繪畫，到抵達巴黎后的抽象方向轉(zhuǎn)變。

至1950年代的「克利時期」、「甲骨文時期」，直至1959年后開始舍去命題，僅以作品完成日期為題目，逐步將物象從畫面中完全抽離的探索。在隨后幾十年的抽象藝術(shù)發(fā)展中，無論是油彩畫布、還是紙張墨彩，他都將各種媒介運用得得心應(yīng)手、揮灑自如，經(jīng)歷了從來源于東方、立足于西方、又回歸于東方的心之歷程。

趙無極作品 1974年作《19.8.74》布面?油畫

趙無極由東而西，再由西而東，跋涉千山萬水，圓滿完成了融合中西藝術(shù)的歷史使命，也將自己造就成蜚聲當代世界藝壇的杰出畫家。

趙無極作品《爭榮競秀》

縱觀趙無極的藝術(shù)成就，不僅在于他在西方抽象藝術(shù)的發(fā)展史上開創(chuàng)了其獨特而具有東方美學的藝術(shù)風格，更在于他將中國哲學的深刻洞見與創(chuàng)造性融合于藝術(shù)創(chuàng)作之中。這條將東西方美學完美融合的探索之路，不但為他在世界藝術(shù)史的發(fā)展上留下精彩的篇章，亦令藝術(shù)家得到回歸內(nèi)在本源、超越時空的圓滿體驗。

趙無極 1971年作 紅色抽象 蝕刻 版畫

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