本屆奧斯卡獎，新鮮出爐。

《阿諾拉》獲五項大獎，成今年最大贏家。

每次奧斯卡頒獎，都會有不少爭議。

不過，魚叔覺得今年有一項獎，應該是毫無懸念的。

那就是阿德里安·布羅迪，二封影帝。

2003年，阿德里安就憑借電影《鋼琴家》，斬獲奧斯卡最佳男演員獎。

也是至今為止，最年輕的奧斯卡影帝得主。

出演此片時，他還不到29歲。

而今年的這部新作，也再次讓他 橫掃各種影帝獎項。

與此同時，令人震驚的是——

這部電影傾盡了導演全力，卻幾乎沒帶來任何收益。

而作為主演的布羅迪，片酬也只有25萬美元（約合人民幣180萬）。

放在內娛，幾乎根本排不上號。

到底這部電影講了什么？

布羅迪的表演到底怎樣精彩？

趁著頒獎余溫，魚叔今天也來好好說一說，他的這部演技封神之作 ——

《粗野派》

The Brutalist

與不少觀眾一樣，魚叔覺得這部電影最大的吸引力來自演員。

說起來，阿德里安·布羅迪算是內地觀眾熟悉喜愛的一位演技派演員了。

他的八字眉、彎鉤鼻和長臉相當有辨識度，被不少觀眾愛稱：

「最帥驢臉」

但在魚叔心里，阿德里安最堅實的標簽，還是天才演員。

他十分擅長用微表情與眼神，來表現角色的內心波動。

最典型的例子是電影《超脫》。

阿德里安在其中飾演代課老師亨利。

亨利的個人生活被童年陰影、學校困境、和生活里到來的意外多方拉扯，呈現出搖搖欲墜的破碎與掙扎。

而這一切，都被阿德里安精準而又多面化地演繹了出來。

像是在面對傷害母親卻又是唯一親人的外公時，摻雜著疲憊、厭棄、無奈，卻又難掩關懷的表情。

將崩潰情緒發飆給外公的養護人員后，那頹唐的身體與帶著尷尬抱歉的神情。

自身傷痛難以消化，讓亨利作為老師時，為了避免痛苦與過度投入對學生采用抽離態度。

但表面的鎮定自若，在目睹后學生因自己的態度走向極端后，變為鈍痛與恍然。

每一處情緒點，阿德里安都能演出多種觀感層次，讓人物更加立體豐富。

甚至，讓人物情緒變化成為整部電影的穿針線，貫穿起片段化的敘事。

觀眾能從中感受到演員對角色的深度理解，與有掌控力的表演實力。

除此之外，阿德里安對角色既能憑演技做到一人千面。

他常常為了角色鍛造身體與技能，全身心投入表演。

像是《鋼琴家》中一夜失去家園，也失去尊嚴的鋼琴家。

《布達佩斯大飯店》里貪婪狡猾的迪米特里。

《金剛》里貧困有才的劇作家杰克。

《死亡實驗》中為生存成為試驗品的特拉維斯。

甚至是馮小剛電影《一九四二》中的美國記者白修德。

角色性格外形天差地別，可塑性極強。

同時，他又能憑借自身獨特的氣質，為「破碎感」代言。

阿德里安出身藝術家庭，能演能畫。

讓其無論自身還是他手中的許多藝術家角色，都給人一股敏感溫潤、自矜感傷的脆弱氣質，帶著觀眾為之心傷。

實在說來，《粗野派》中的角色，幾乎給阿德里安提供了完美的表演舞臺：

身份復雜、年歲跨度大、生存環境復雜艱難、經歷更是血與痛的交織。

電影里甚至有一場被性侵的劇情，幾乎挑戰著演員的極限。

電影尺度與表演難度都不小，但電影劇情卻不算復雜。

故事很簡單：蓋房子。

主角拉斯洛是一位注冊建筑師，有實力有作品。

但家園在二戰中被毀，自己與家人也在被送進集中營后離散。

二戰后，他作為歐洲難民前往美國，意圖在新世界重啟事業與生活。

可想而知，沒那么容易。

人前腳剛到，后腳就因治療傷病染上大麻。

投奔親戚失敗后，沒錢沒住所沒工作的拉斯洛，只能去工地干苦力。

生活還沒看見希望，就跌進了更深的谷底。

但，無望生活中，拉斯洛意外等到了一次時來運轉的機會。

在親戚家具店短暫幫忙的時間，拉斯洛為富翁哈里森設計了一間私人圖書館。

隔了一段時間后，這個設計意外登上雜志爆火。

對方找來，想再次與拉斯洛合作，設計一個最為先進的多功能社區。

這份工作確實很誘人。

報酬豐厚，還可以幫忙把困在歐洲的家人接來團聚。

連工作內容本身，也能讓拉斯洛大展才華。

因為遇到這位伯樂，拉斯洛的生活一夜之間天翻地覆。

工作穩定，家人團聚，未來不可限量。

這看似是一個簡單的美國夢實現的故事。

但現實是，阿德里安用他的表演不斷提醒觀眾，拉斯洛的生活并非美夢成真。

在到達這片土地后很長一段時間，拉斯洛的神情總是局促不安、戰戰兢兢。

哪怕在親戚面前，仍然肩膀聳起、嘴唇緊閉，這是緊張卑怯的表現。

這種狀態里，既有戰爭帶來的傷痕，又有當下生活的壓抑感。

事實上，哈里森對拉斯洛的才華看似欣賞成全，不如說是賞口飯吃。

所以，在哈里森的圈子里，拉斯洛只能擁有虛假的尊嚴。

他眼神里總有不自覺的小心翼翼。

自己的悲傷經歷被別人耳語，也要隱匿起不滿。

當生活境況逐漸好轉，拉斯洛因為對建筑工程的負責，重燃建筑師的尊嚴。

哈里森又會進一步的打壓，維持二人間的權力與控制關系。

片中最具代表性的，是一場餐桌戲。

當拉斯洛與妻子團聚后，在餐桌上感謝哈里森的幫助。

起初，場面還算融洽。

但當拉斯洛妻子提到自己曾在牛津就讀，后成為記者的經歷。

無不讓人意識到，拉斯洛一家原來知識分子的身份地位。

聽到這，哈里森態度突變，言語間突然貶損起拉斯洛的英語發音。

甚至掏出一塊硬幣，以戲耍的姿態朝拉斯洛扔去，再讓他撿起。

一來一回間，完成了無形的侮辱與打壓。

小到吃飯，大到建筑工程，哈里森嚴格控制著等級關系。

他會因拉斯洛的示弱更輕視，因他的自尊而憤怒，對其呼之即來揮之即去。

就像哈里斯自己所說，他對拉斯洛有一種莫名的好勝心。

這種病態關系，貫穿建筑工程進程的數年。

終于，在二人外出找尋石料過程中，拉斯洛因吸食大麻陷入半昏迷。

哈里斯趁機言語侮辱身體侵犯，將拉斯洛的尊嚴徹底撕碎。

不難看出，哈里森與拉斯洛的人物關系有很深的隱喻功能。

「資本的強奸」「一等公民」的歧視，都決定著拉斯洛美國夢破滅的必然。

甚至，電影將「美國夢」剝開、揉碎、解構，意圖拆穿這一謊言。

這片土地廣納外來者，看似友好實則傲慢。

人人都可以是哈里森，榨干來者的剩余價值，視之為建設美國用完即棄的廢料。

像是下船就提醒難民去學英語的工作人員；

辱罵拉斯洛的妓女；

為了趕走拉斯洛而污蔑他的親戚妻子；

哈里斯家族，甚至是建筑團隊里的任何人......

誰都能在這位建筑師面前，頤使氣指。

當拉斯洛一步步沾染上美式生活作風，似乎變得更像美國人。

現實仍是他的家人被侵犯侮辱，朋友離他而去。

美國夢只會蠶食，不會成真。

整部電影只讓拉斯洛在初到美國，以及見到家人時，露出了真心的笑容。

其他時刻，都是無言壓抑，無能憤怒的狀態。

這種人物狀態，又與片名「粗野派」有所呼應。

「粗野派，指的是一種建筑風格，?源自法語béton brut，意為『裸露的混凝土』。建筑用未經修飾的混凝土，展現出一種質樸、粗獷的外觀。這種風格因建筑材料的經濟實惠，在二戰后的廢墟重建中興起。風格強調建筑的功能性、材料的真實性和對環境的回應，反對過度裝飾，追求材料的原始形態和結構的美感?。」

在片中，粗野派是拉斯洛所建建筑的風格。

它壓抑、幽深，極高的頂暗示著遙遠的希望與救贖，正是拉斯洛在集中營被關房間的模樣。

但這一切，正如原為祛除矯飾、追求經濟、反抗資本享樂的粗野派建筑風格一樣，進入美國后，都諷刺地成為了資本沽名釣譽的玩物。

得益于阿德里安的精準演繹，拉斯洛一角的彷徨迷茫，焦灼不安，短暫的希望以及被痛苦淹沒的絕望，都無障礙地傳達給觀眾。

魚叔覺得，不論得不得獎的虛名，阿德里安的表演實力有目共睹。

甚至，不以作品為轉移。

正如片中拉斯洛闡釋自己為何選擇從事建筑行業。

人死燈滅，社會變遷。

總有東西能凝固時間，成為不倒的紀念。

魚叔覺得，好的表演，亦如是。

全文完。

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助理編輯：白素