剛剛過去的周末，刀郎演唱會引爆上海，整個申城都為之沸騰了起來。

演唱會場館內外人山人海，而對于大眾來說，這早已是司空見慣。自2024年9月開啟巡回演唱會之后，刀郎演唱會每到一地都是萬人空巷，而演唱會的門票也都是“秒空”。由于刀郎歌迷中有著不少中老年觀眾，所以這些歌迷的子女就紛紛為父母瘋搶門票。一時之間，刀郎門票也是成為了“盡孝硬通貨”。

刀郎上海演唱會以《情人》開場，再度引發(fā)現(xiàn)場萬人大合唱，場面蔚為壯觀。當然不止《情人》，諸如《沖動的懲罰》《駝鈴》等也都引發(fā)全場的大合唱，畢竟這些歌曲都是刀郎的經(jīng)典，也都是一代人的集體回憶。

這些歌曲出自刀郎的首張個人專輯《2002年的第一場雪》，也正是憑借這張專輯刀郎是徹底火了。雖然當時這其中的不少歌曲被人吐槽太土，更是遭遇了圈內人士的打擊，但并未妨礙這些歌曲的大火，一直傳唱至今。

如今再聽這些歌曲，依然韻味十足，而對于當初那批聽眾來說也都早已鬢角染霜，而這些歌曲無疑就是他們的青春記憶。

除了經(jīng)典歌曲之外，每一站演唱會，刀郎也都會有專為此地定制的歌曲。

如今到了上海，刀郎就專門為上海定制了一首《鴻雁于飛》，這一次更是刀郎的首次演唱，可見對上海站的重視。

當然，這首歌也是如今“山歌”的體現(xiàn)，是刀郎這一階段創(chuàng)作特點的又一次體現(xiàn)。

《鴻雁于飛》取材自《詩經(jīng)》，融合蘇州話念白說唱、上海奉賢民歌和昆曲等元素，結合電子音效與琵琶等民族樂器，將江南文化韻味的古樸體現(xiàn)得是淋漓盡致。搭配上徐子堯、張旖旎的伴唱，加上身著戲服的女子以昆曲演繹《詩經(jīng)·小雅·鴻雁》，這首歌讓人是如癡如醉，更是唱哭了不少觀眾，讓人是久久難以平靜。

刀郎這首全新歌曲《鴻雁于飛》是繼《山歌寥哉》之后，再度將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代流行樂完美結合的一次示范。

“刀郎以《鴻雁于飛》為名，既是對經(jīng)典時代曲的致敬，也是一次文化尋根。”

從《2002年的第一場雪》到《山歌寥哉》，刀郎完成了自我的一次成長和蛻變，雖然用了近二十年的時間，但無疑他還是走在了時代前列，更是掀起了一場全新的樂壇革命。

這一次的刀郎從傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)作靈感，遍尋民間小調，結合現(xiàn)代流行樂，進行了一次極具深度和廣度的融合，最終帶來了驚世的《山歌寥哉》。

刀郎再度登上頂流之位，出走半生，歸來仍是王者。

那些昔日的嘲諷者都自慚形穢，甚至都紛紛表示對刀郎的尊重和敬佩。

二十年如一日，歸于鄉(xiāng)野，深耕民樂，單單這樣的創(chuàng)作態(tài)度和精神就已經(jīng)足以讓不少人羞愧了，更不要說又火爆出圈的歌曲了。

但顯然依然有人并不服氣。

熱搜?？偷臉吩u人丁太升不止一次點評刀郎。

在他看來，刀郎復出歸來的音樂確實做得很好，但他反對神話刀郎。尤其對于當年火爆的歌曲，在如今的他看來依然是粗糙簡陋的，依然還是土的掉渣，旋律流俗、歌詞媚俗。

甚至還有音樂人陳偉抨擊刀郎：初中沒畢業(yè)卻被捧成了大師！

這實際上還是當年主流音樂圈人的看法。

盡管那些歌曲火了，甚至火了二十年，但依然難以改變這些專家心中的成見。

人心中的成見是一座大山，確實不管怎么努力，都難以改變。

就像《哪吒2》的爆火，票房大賣，在一些所謂的專家眼中 ，這部影片也是問題種種。甚至有專家指出影片中出現(xiàn)的屎尿屁元素讓人不適，認為這些不應該出現(xiàn)在藝術作品中。

在這樣的專家看來，這些元素是低俗的，難登大雅之堂。

可殊不知，藝術雖然有高低、雅俗之分，但不管是哪一種都是藝術的組成部分，也正是這樣方才讓文藝的世界更為豐富多彩，也才有了更多的受眾。這更是文化多樣性的體現(xiàn)。

這與丁太升等專家，以及主流歌手的觀點一樣。

在他們這些人眼中，藝術就是高雅的，就是陽春白雪。

當然，這些人也都已經(jīng)被現(xiàn)實狠狠教育了。

而對于那些曾經(jīng)的主流歌手來說，隨著時代的發(fā)展，也都早已落寞，而被打擊的刀郎卻再度強勢崛起，靠的是他的專注，靠的是他對音樂的真正熱愛。不管高雅、低俗，刀郎始終對音樂都是保持著純粹，更是在如今這樣的時代之下，植根于傳統(tǒng)文化，依托于民間樂調，創(chuàng)作出了一首首驚世之作。

不為名利折腰，不向流量低頭，不被資本綁架，刀郎成為了樂壇的另類，成為了時代洪流之中，逆勢而行的堅守者，始終沉浸在對音樂的堅守和執(zhí)著中，掀起全新的樂壇潮流，成為了真正的音樂巨匠。