不論在國內、歐美，還是漫畫界位于金字塔頂的日本。

既能畫好還能寫好的漫畫家，并非遍地都是。

否則也不會出現小畑健與大場鶇（《死亡筆記》）、佐藤文也與天丸征樹（《金田一少年事件簿》）、村田雄介與ONE（《一拳超人》），以及CLAMP這樣“畫手×原案”的組合了。

（從上至下）小畑健、佐藤文也、村田雄介、CLAMP

在那個時代，樣樣出挑的，基本都已成為如手冢治蟲、鳥山明這樣，足以青史留名的大師級人物。

在金哥看來，成田美名子本也有機會成為其中的一位。

01

不重口、不媚俗、不“熱門”

卻是一代“美學革命者”

在今年的今天，成田美名子出道48年來最大規模的原畫展，就在東京知名商業街區池袋開幕。

這個展覽將持續半個多月，貫穿她3月5日65歲生日的前后，持續到3月17日。

但國內仍不乏當天就飛往東京，要親眼去觀摩她作品的粉絲。

上個世紀人才輩出的后40年間，正值青春少艾的成田美名子，手捧《艾麗安大道》《雙星奇緣》《ALEXANDRITE》《CIPHER》等多部經典之作，殺出重圍。

成為日本少女漫畫史上一位特別漫畫家。

雖然作品盡數刊登在少女漫畫雜志上，但成田美名子的漫畫主干，卻大多以少年漫中常見的兄弟、友情作為刻畫中心。

題材獨特，這是其一。

誕生于上世紀日本70-90年代的經典，都是些什么神通呢？

少年漫有《北斗神拳》《足球小將》《城市獵人》《機動警察》《阿拉蕾》《亂馬1/2》《幽游白書》《棋魂》《金田一少年事件簿》等；

少女漫則是《日出處天子》《Banana Fish》《魔卡少女櫻》《美少女戰士》《神風怪盜貞德》《惡作劇之吻》等。

《城市獵人》（左上），《幽游白書》（右上）

《日出處天子》（左下），《惡作劇之吻》（右下）

或冒險、或熱戀、或動作，一部部刺激著那一代讀者感官的名作層出不窮。

可偏偏，在這一堆熱氣騰騰的大菜中，火了一個畫風時尚細膩、口味清淡“冷門”的爽口小菜——《艾麗安大道》。

風格獨特，這是其二。

大多數人現在或許只能看到在國內網絡上，有關她的消息少之又少，假冷門變真冷門。

還有那些曾被讀者贊譽有加的清水風，也被個別一些評論性的短文評作“創作題材過分狹隘”“故事情節平淡”“人物設定上鮮有或者說根本沒有極端化描寫”......

但在我看來，僅靠細膩、淡雅與淳樸就取勝，正是成田美名子的厲害之處。

但凡她在豆瓣開過分的漫畫作品，就沒有低于8.5分的；在BANGUMI上，她的《雙星奇緣》評分也高達8.0。（《龍珠》8.2分；《美少女戰士》8.0分）

誠然，那些喜歡激烈沖突和天馬行空的讀者，無論什么時候都不會太喜歡她的漫畫。

因為太過現實，也太過平凡。

但在那個全民講大道理和中二病的國家，成田美名子難能可貴地畫出了真誠、有思考的杰作。

她的畫風，一如她的劇本。外表細膩平靜，內里卻情感肆意奔流。

同時期與她畫風相似甚至媲美的，幾乎沒有；同代后輩里，在風格上與她相近的，也僅有一個矢澤愛與一個清水玲子。

客觀來看，這類細膩素雅的畫風，天然有著足夠賞心悅目、好看又耐看的優勢，也有著視覺沖擊力較弱、不夠吸睛的劣勢。

但成田美名子可不是平庸之輩——

她首創了“時裝漫畫”的概念，令人與人、人與景之間的刻畫，也能充滿時尚感與設計感。她筆下人物的穿著搭配，哪怕放在今天都毫不過時。

這種無與倫比獨一份的時尚感，大大增強了她畫面的可觀賞性，直接影響了她通篇漫畫，乃至單幅原畫、尤其是彩色畫稿的藝術性及藝術價值。

漫友名家漫畫扉頁集書系列——《扉主流》，第一期就介紹了成田美名子及其作品。在對她的介紹里，有一段這樣的描述：

“她的服裝設計充滿時代感和歐美風韻，連小飾品、帽子等細小配物也不馬虎，這些在視覺上也給讀者留下而鮮明的印象。”

因為畫得時尚，因為畫時尚的美男，她被人們譽為“少女漫畫美學革命者”。

這比什么都獨特。

02

高二覺醒、大二成名

她的時代超長待機

有人說，將成田美名子放在少女漫畫家之列，或許并不科學。

盡管她的描繪方式充滿女性特有的細膩。

清水玲子 繪

比起傳統少女漫畫留給人們的印象，成田美名子的畫面語言顯得既不直白，又不理想主義。

她明明很擅長手段高明地設定出一群滿身賣點的人物，卻又偏不拿他們當噱頭。

就像她明明服裝設計專業出身，卻轉身畫起了漫畫，權當那出眾的服裝設計能力是漫畫的一個點綴。

不得不說，成田美名子的家族或許都有些藝術天賦。

著名美術家、初代奧特曼形象設計者成田亨是她叔父，日本爵士鋼琴家成田教是她弟弟，日本詞曲作家小笠原千明（小笠原ちあき）是她表弟。

而她，也早早在高二時，就成為了一名漫畫家。

17歲那年，成田美名子為了得到“自己勞動掙來的錢”，第一次向《花與夢》漫畫雜志投稿了自己的作品《請前往一星》，結果一舉拿下銀百合賞。

同年，成田美名子順理成章在白泉社旗下的漫畫雜志《花與夢COMIC》5月號出道。

剛出道的成田美名子機緣就很好了。不但出道就在雜志上發表多篇短片作品，而且僅僅一年時間（1978），她便獲得了發表連載作品《Miki & Yuti》的機會。

結果，漫畫反響相當好。

往后八年，成田美名子相繼連載了《那家伙》、《艾麗安大道》與《CIPHER》。

其中，《艾麗安大道》由于口碑太好，前前后后竟然出乎意料地連載了5年，成了成田美名子的首部長篇。

這部作品后來還與《CIPHER》一同被日本一家保險公司相中，作為電視廣告采用。之后，《CIPHER》還被改編為OVA在電視臺放送。

一部接一部的佳作問世，然而令成田美名子真正躋身少女雜志代表作家行列的，還是被稱為“少女漫畫中劃時代作品”的《ALEXANDRITE》（1991）和火到國外的《雙星奇緣》（1995）。

成田美名子對服飾設計的直覺是與生俱來的。但她除了為人物親自設計服飾外，也會“抄襲”現實時尚圈的大師之作。

她曾在一版《CIPHER》的作者記中，透露自己的“抄襲”黑歷史，因為她為《CIPHER》主角畫上的某套服裝，原型是日本知名服裝設計師三宅一生的設計。

當然，沒有人因此責怪她，反而一度有傳言，說三宅一生看到她的作品后，收藏了這一作品。

得到了命運與讀者偏愛的成田美名子，巔峰時代貫穿了她整個創作生涯。

可以說她畫了多久，她的青春有多久，她的時代就持續了多久。

03

對光明永葆意志

她比藝術更輕盈

生活是平淡的，可它依然美好。

汪曾祺在《人間草木》中寫。“如果你來訪我，我不在，請和我門外的花坐一會兒，它們很溫暖，我注視它們很多很多日子了。”

成田美名子的少女時代就和這段描述類似。

她在一篇自己寫的散文里提到，小時候家里曾有個花園，花園里有個池塘，而她喜歡坐在池塘邊，花一整天的時間觀察蜻蜓幼蟲如何長出翅膀，又如何變成一只成熟的蜻蜓。

她還喜歡盯著帶有火焰的取暖具，盯著火焰如何跳躍。

——成田美名子的漫畫靈感，就在這樣一個可以做夢的環境中誕生。

“編故事就像做夢。聽說夢是大腦收集你在清醒時收到的印象和信息......你甚至會看到自己收到了但沒有意識到的信息。”

后來她向一家采訪她的雜志，描述這段不知從何說起的語無倫次的日子時，雜志社一針見血，形容那是“一段平衡生死的時光”。

長大的蜻蜓，水面泛開的漣漪，跳躍的火焰......

在采訪中直言喜歡大自然的成田美名子，長期與溫暖陽光的事物相處。因此也偏愛以積極美好的角度，塑造她的漫畫人物形象。

一位日本漫畫評論家就曾說成田美名子的作品個性，是一種“對光明的意志”。

事實上，成田美名子接受過的采訪很少，到了創作后期就更是難得一見。

但其實只要作者創作不斷，就不會被輕易遺忘。

然而當兩個世紀接軌之時，才40歲出頭的成田美名子創作《Natural（天然少年）》最后一冊時，卻宣稱自己打算封筆，不再創作。

盡管只過一年，她又開啟了新的連載《如花勝花》，但這部漫畫不僅連載得時斷時續，畫了數年；連題材也與從前大相徑庭，開始遠離主流市場的喜好。

21世紀的成田美名子像是徹底改陳煥新，她只畫自己有興趣的、喜歡的題材。

或許她早就在自己的漫畫《ALEXANDRITE》里，借男主角亞歷山大·雷文之口，訴說了她一直以來的期待。

“或許我已經變成了另一個自己了，一直想做的自己，其實早已......在我內心存在著。”

2017年，成田美名子才久違地再次出版了畫集，以紀念出道40周年。但由于首版出版數量較少，外加只能在日本當地購買，很快就被搶購一空絕版。

早早畫漫畫，早早急流勇退，可人們并未將她遺忘。

哪怕成田美名子的藝術性格，如同她的漫畫般輕盈。

有人說自由是藝術的本質，而自由更需要輕盈。