書畫非藥，卻可治俗，品格無根，卻可樹人。

任何引起關注的藝術都非一朝之功，而是積年苦修的過程，也都有著獨特的形成淵源。

有評論家說：“李剛的山水很傳統，也很現代”。說其傳統，那是因為歷代畫家的筆墨程式在他的筆道里統合了一體，以及歷代畫家所創造的各種藝術形態也在他的心境之中融成了精妙，從而使李剛的山水很有中國味，又有很高的辨識度；說李剛現代，那是因為形、光、色、線等表現元素在他的筆墨中呈現出高度提煉，從而使他的山水既以現代人的眼光和心靈感受自然、感受生活，實現了搜妙創真，又以“所崇所養”而升華了境界，讓觀者品而入心，賞而入意。

天衣飛揚，滿壁風動，吳帶當風，吳道子，吳家樣；筆才一二，像已應焉，筆不周而意全，張僧繇，張家樣；豐腴為體，衣紋勁簡，敷彩濃艷，暈色柔麗，周昉，周家樣。黃賓虹、李可染、傅抱石，但凡被人熟知的藝術家，皆有其妙，各呈風采。

當代畫家生活在一個文化大發展、大繁榮的時代，物質豐富，精神滿足，當代畫家更應該有自己的風格面貌，而不應該泥古不化，陳陳相因，更不應該崇洋媚外，東施效顰。

《春染皇都》180cmx97cm

李剛，1943年2月出生于遼寧省朝陽市，1983就讀于魯迅美術學院中國畫系，師承“關東畫派”奠基人王盛烈、孫恩同等名家。早年，在名師耳提面命的指導下，李剛深入研究過中國傳統筆墨，也系統訓練過光影、色彩、造型等新時代藝術表現手法，打下了堅實的基礎，也開拓了放眼世界的藝術視野。

任何一位取得成就的藝術家都是外因輝映著內因所實現的升華，絕非僅僅依靠“名師指路”而能成功。如果說得遇人生導師階段讓李剛通過外因發現了自己，那么，骨子里熱愛繪畫，潛意識里充滿對古今中外藝術的渴慕則使李剛通過內因完成了蛻變，并由此立足于“關東畫派”而成為“傳得開、留得下”的大藝術家。

幾十年以來，山水畫是李剛“臥游暢神”的道場、是“精神往來于天地之間”的棲所，在那里，李剛如宗炳一樣“含道映物”“澄懷味象”，如荊浩一樣畫山，與山爭神，畫樹，與樹爭魂。當然，李剛也不忘與康斯特布爾、弗里德里希、霍貝瑪等西方油畫名家一爭高下，更不會忘記與列維坦、希施金等俄羅斯風景畫家比拳量力。

想當年，李可染“行萬里路”以“逆光”表現祖國山河，成為一代名家。毫無疑問，李剛亦如李可染一樣走遍千山萬水，他跋涉過峰巒嶙峋的高山、進入過遮天蔽日的老林、穿越過狐兔縱橫的荒野，也經歷過荒無人煙的池沼地、烈日炎炎的沙漠區。李剛“外師造化、中得心源”，“搜盡奇峰，打盡草稿”。然而，不同的是，李可染受時代的影響，多以筆墨為上，并受限于造型、色彩、光影等現代表現手法，以至于希望表現“真實”、希望表現“身臨其境”，卻“力不從心”，無法達成所愿，而李剛則立足筆墨，兼以嫻熟的色彩、透視、光影、造型等表現手法，“凡數萬本，方得其真”，既能表現出“有筆有墨”的韻味，也能表現出身臨其境的真實。

《黃原厚土》180cmx97cm

雖然，李剛有時也用單一色彩，但多以形、光、色、線的互融，通過筆墨的調節，發揮“墨分五色，墨分五彩”的妙意，從而使茂林古柏、幽村院落、云煙丘壑等具象之物在精準的造型中，給人一種“物隨步步移，景隨面面觀”的真實視覺。顯然，與老一代藝術家相比，李剛的表現手法更加多樣、表現能力也更加全面。當真山、真水入畫時，李剛畫一山是一山，畫一水是一水，既實現了真實，又妙造了真實，也由此實現了李可染終其一生“想而不能達，畫而不能盡”的愿望，由此，致敬了大師，又關照了自我。

李剛在國內外先后舉辦過十四次大型個人畫展，每次展覽，參觀者都絡繹不絕，摩肩接踵，每次展覽也都引起轟動，備受好評。

他被馬文啟譽為“當代中國的希施金”；

他被邵大箴譽為“有遠大抱負和卓越建樹的藝術家”；

他被廖靜文譽為“以前無古人的技法創新和獨樹一幟的風格之美，為當代山水畫開拓了一條新路”；

他被李松譽為：“一位披荊斬棘的開創者”。

他被中央電視臺“東方之子”欄目表彰為“中國杰出藝術家”；

他被遼寧省委省政府授予“遼寧省優秀專家”稱號；

他也享有國務院政府津貼。

李剛很多作品被國家級殿堂收藏、也被很多藝術機構收藏，并視若珍寶。顯然，一切榮譽、一切好評都是對李剛取得突出成績的褒獎，而收藏李剛的作品則是對他那別具一格的山水樣式，所給予的最佳肯定。

李剛畫的很真實，可是，李剛并不僅僅留戀于真實，他也常常以自然風貌為藍本，致力于情景合一的醞釀，力求在“詩意空間”與“真實存在”之間，通過高超的藝術表現力在“致廣大”與“盡精微”之間達到和諧，從而在表現精微的寫實、逼真的效果之時，又極富水墨獨有的生動性，卻不缺乏隨類賦彩的神韻。

李剛的山水皆以“寫實”與“寫意”相結合、以“精工”與“率性”相輝映的方式，讓真山、真水、真視覺在筆墨、色彩的變化之中，顯得美輪美奐，又充滿詩情畫意，既體現出精妙入微的寫實功力，又彰顯了“功其造化，對景造意”的自如。

李剛喜歡采取全景式構圖，舒朗壯美的造境空間，視野開闊，境界幽勝。雄渾的山脈、華滋的樹木、縹緲的云煙，無不給人一種大山、大水、大世界奇觀，那松柏、云煙、山勢，那意境、韻致、格調，遠觀不離座外，近視又有千里之遠，從中仿佛可以聽到了水聲、風聲，又似若感受到天籟、地籟之美。

《傣家閨秀》180cmx145cm

李剛善于駕馭大畫，《塞納河上》《巴黎圣母院》《阿里山神木》《包羅萬象》《大漠英雄樹》《傣家閨秀》《森林王國》《生生不息》，無不是“澄懷昧道”“所寵所養”的境界體現。李剛也畫了很多整紙品堂，《羌寨紅顏》《蘇軾詩意圖》《賞秋》《楓丹白露》《春江月夜》，無不是搜妙創真，與自然爭神的佳作。每一幅作品，不管是遠觀，還是細品，都給觀者一種強烈的視覺沖擊力，峰巒疊嶂的遠景、曲徑通幽的中景、松柏華滋的近景，一切皆在嫻熟的表現技法之中，或物態欣豫、或神妙如動，境界超然，意全韻古，那滴翠的松柏、那嵐清的絕澗、那空曠的幽谷、那競秀的峰巒，無不是勢壯雄強、崇高靜穆的大美。

如今李剛足跡遍布了神州大地，眼界搜盡了古今經典，技法融通了中西神髓，他的山水也在“通會之際”進入了化境狀態。那狀態恪守著主流正脈之道，又帶著學術的前瞻性、帶著藝術的新樣式，為自己代言、為時代代言、為后學者提供參考、為未來之藝術提供范例。

（文/桑干）

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文章轉自人民日報全媒體平臺