張俊卿很少參加展覽，卻因新媒體的迅速發展讓她的花卉給觀眾帶來一抹陽光，如在罅隙的樹林里、如在浮動的水面中，盡管只是無意瞥上一眼，卻很強烈、又很有力量。

張俊卿不會炒作自己，也從未想過炒作自己，張俊卿也沒有響亮的頭銜，更沒有榮耀的職務，也正因如此，張俊卿少了勞神、勞心的應酬，更沒有沒完沒了的迎來送往，她可以把純粹的心境在筆端流淌、把涓涓情感傾注于花卉的藝術之中，而淡泊低調所孕育的花卉藝術才皎然清純，也唯有皎然無塵的藝術才能契合大眾的精神向往，讓大眾在忙碌之中，得到心靈的溫潤，引起共鳴。

每個人都有大量的業余時間，有人把精力用在廣場舞、用在麻將桌上；有人把精力用在家長里短、用在觥籌交盞上；有人把精力用在東奔西走、嘩眾取寵上。張俊卿則把精力用在筆墨之間、用在寫意之中，因為她自幼就喜歡繪畫。正是因為喜歡，張俊卿不怕投入精力，正是因為喜歡，張俊卿畫的純粹、畫的真誠，也畫的深入。幾十年蓄素守中，她看到了曙光，幾十年硯邊春秋，她也漸顯綽約風貌。

《家園凝艷》180cmx97cm

張俊卿收藏了很多連環畫。從五十年代到七十年代出版的連環畫，她都視若珍寶一般，精心梳理，系統珍藏，因為每一本連環畫都是她的情感所在，那里承載著她幼年的夢，那里也孕育著她成為大畫家的情懷。

近些年，張俊卿畫了很多大畫，有筆墨縱逸、老辣恣肆的；有干裂秋風、潤含春澤的；有筆簡氣壯、意全韻古的，畫面酣暢，又醇厚，畫面雋永，又磅礴，畫面蒼秀，又意蘊豐厚。每一幅作品都帶著心意、心境的象征性，又帶著“質沿古意、藝變今情”的精神性，更為重要的是，每一幅作品都是胸中意、畫中意、人生意的結晶，那是所寵所養的意、那是覽物所得的意、那是澄懷味象的意。看似自由揮灑，卻妙造其極，看似隨心所欲，卻寫出了花之魂、寫出了大寫意的時代精神。

從張俊卿的作品里，可以看到，她有著深厚的筆墨功夫，也有著揮灑自如的藝術表現力，這一定幾十年“用最大的功力打進傳統”的結果。張俊卿總是在自覺不自覺之間融入古人之法，卻很難發現她取了哪家之法，也總是在有意無意之間融入今人之意，卻不露痕跡，也不露聲色，即便似若看到了趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等藝術名家的筆墨技法，卻找不到哪一處是他人之法，也找不到哪一筆是他人之技，而是融他人之法為我法，融他人之意為我意，融了古法，而入了我意。顯然，這是放眼歷代名家技法于筆端而“凡數萬本，放得其真”的提煉，也是“潤己情，達己意”而形成的審美考量，也正因于此，張俊卿的筆墨才自由出入傳統，張俊卿的花卉才別具一品，獨出新貌。

《菏風送香氣》138cmx69cm

最引人矚目的作品莫過于荷花了。張俊卿的荷花辨識度很高、視覺沖擊力很強，不管是展廳中的鴻篇巨制，還是辦公裝飾的整紙品堂，亦或是雅致考究的盈尺小品，無不給人一種意高韻古的審美情趣。那審美情趣是“張俊卿式”的藝術格調，帶著很足的傳統文人氣，也帶著很濃的現代裝飾性。如果細品，還可以看到意想不到的獨特，如具象之荷花，以形寫神則神形兼備，以神寫形則呼之欲出；意象之荷花，遷想妙得則精于構思，不似之似則意韻橫生。

張俊卿的荷花有眾家之妙，卻不是某家某派的具體樣式，而是基于傳統，融會貫通的自家荷花。所以看張俊卿的荷花，似若看到了趙之謙、吳昌碩、齊白石的影子，卻不能言其真，似若看到了張大千、潘天壽、李苦禪的痕跡，又不能道其韻，而是“集眾善以為己有，更自立意，自成一家”的融合，又通過自己對繪畫藝術獨特的才情而生發的自家樣式，很獨特、很強烈。

張俊卿的荷花有自然之形，卻不拘泥于照片式刻畫。張俊卿撥去一般寫實手法，以直取富有象征性的筆墨方式，表現所觀、所想、所悟的荷花，以此托物言志，觀照內心。

在具體技法表現中，張俊卿繼承著傳統筆墨，并充分發揮傳統筆墨的意趣，同時，她強化了色彩，凸顯了扎實的造型，并以嫻熟的表現技巧實現古今融合、中西融合的新畫法、新姿貌。有時，她甚至不按常規寫形，天馬行空，全憑豐富的想象，去盡情發揮墨、色、水、紙交融滲化的效果，去盡情呈現水墨淋漓、墨色斑斕的藝術氛圍。有時，她通過放逸自我、回歸心性的方式，把自然荷花、心中荷花、意象荷花統統寄托于筆墨之中，以其淡泊的生活狀態、以其寧靜的精神追求，在荷花的筆墨里，養心、悟道。當心靈融入畫面，畫面則表達著對現實的超越，表達著“心超物外，神與意合”的情懷。

特別強調的是，張俊卿不僅僅只能畫花卉，她也能畫人物、山水，亦能創作版畫、水彩。

《曼妙身姿》138cmx138cm

她的路子很寬，視野很廣。她的版畫、水彩則是她藝術科班出身的專業；她的人物有著扎實嚴謹的造型，那是她年輕時畫了大量的插圖所打下的基礎；她的山水則是與其愛人一起實踐、探索、爭論的筆端升華。當版畫、水彩、山水、人物、花卉融為一體，并確立以荷花作為畢生追求時，張俊卿的荷花也就成了她的名片、成了收藏家最喜愛的題材，如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢、李苦禪的鷹一樣卓然而立，為自己代言，讓她人醉心。

身處向錢看齊，向速度、向效率看齊的當代，一切都太快了，快的都沒有時間面對內心，更沒有時間放飛夢想了，即便是號稱工匠精神的藝術家，也都追逐利益了，也都快餐式、機械化生產了，而溫潤心靈的良藥在哪里？情感將在何處安放？精神將在哪里皈依？則是當代大眾心靈的呼聲，因為每一個人都被動地忙碌，主動地索取，而忘記了過去，也忘記了現在，更忘記了身處何地，而每一位畫家也都在物欲橫流的現實中，叫囂乎東西，隳突乎南北，面目模糊，甚至讓人嘩然而駭?？墒?，疲憊的身體需要休整，疲憊的心靈需要撫慰，當獨自憑欄之際、當夜深人靜之時，逝去的情感必定會像精靈一樣，喚醒內心深處的渴慕，讓人重拾粉碎的美好。無疑，張俊卿的花卉契合了大眾的精神向往，讓大眾在忙碌之中，看到了一片心靈的凈土，找到了靈魂的皈依之所。

生命是一種體驗，幸福是一種感受。張俊卿盡情享受藝術人生，張俊卿幸福地傾情于筆墨帶來的樂趣，盡管那書齋很小，盡管那畫案不大，可是，當獨居一室，她則心緒暢然，當筆墨縱逸，她則真力彌漫。

（文/桑干）

作品欣賞

文章轉自人民日報全媒體平臺