近年來，關于電影單片的片長為何越來越長的討論不絕于耳。剛剛過去的春節檔，《哪吒之魔童鬧海》《唐探1900》《封神第二部：戰火西岐》《蛟龍行動》《射雕英雄傳：俠之大者》的片長都超過了兩個小時。而2023年春節檔上映了173分鐘的《流浪地球2》、159分鐘的《滿江紅》等，被觀眾戲稱為“史上最長的春節檔”；還有暑期檔的《長安三萬里》以168分鐘的時長成為中國影史上時長最長的動畫電影。這個現象并不僅僅存在于中國，很多外國電影也越拍越長。觀眾對于片長的直觀感受，需要多層面的思考與解答。

標準片長90~120分鐘仍是創作者、放映者、觀眾的共識

在電影發展初期，由于存放膠片的膠片盒最多能存放 15 分鐘的膠片，因而最早的無聲電影幾乎很少超過 15 分鐘。當時的觀影環境像馬戲團，觀眾花五分錢進入帳篷內隨機觀看帶有獵奇性質的影像。直到 1913 年，意大利電影《暴君焚城記》將電影的片長提到了 2 個小時，該片在音樂廳放映，一下子將電影引入了“藝術殿堂”。這個時長被認為符合戲劇傳統，即觀眾在封閉空間中觀看戲劇的心理。從此，西方觀眾開始認可電影是可以像戲劇一樣講故事的藝術形式，而非只能用 15 分鐘展示小故事的“雜技”。

受到膠片盒物理空間的制約，電影片長往往是15分鐘的倍數，比如典型的電影片長往往是90分鐘或120分鐘。這種物理條件的限制對電影的創作產生影響，“90分鐘25個情節點”“三幕式結構”“最后一分鐘營救”等創作原則，便是在這種情況下形成的。接下來，片長隨著電影題材的探索發生變化，一些以重大歷史事件為背景的史詩電影片長甚至超過3小時，如1947年出品的電影《一江春水向東流》以抗日戰爭為背景，分上下兩集，每集原片長都超過了3個小時。之后，隨著電視普及，電視連續劇這一藝術形式展現獨特的長篇敘事優勢。相較而言，電影在長篇敘事的優勢不再明顯，片長逐漸固定在2小時以內。

多廳影院出現后，電影院的排片成為專業性很強的工作。如果一個廳從10點營業到23點，2個小時片長的影片可以排7部，90分鐘的電影可以排10部，而3小時的影片只能排4部。起初因為膠片盒的物理空間決定的電影片長，在今天成了從制片、發行到放映整個電影工業體系都遵循的技術標準。這是一種產業意義上的路徑依賴。哪怕今天膠片電影已成為歷史，“電影標準片長為90~120分鐘”仍是許多電影創作者、放映者、觀眾的共識。

宏大背景、類型雜糅、奇觀場面，

把電影篇幅越抻越長

近年來，大家之所以覺得電影越來越長，其核心問題在于互聯網崛起，全球電影業投資趨于保守，電影資源開始向核心影片聚集。如好萊塢各大制片公司不約而同地推出原有影片的續集，2022年上映的電影《壯志凌云2：獨行俠》的原作《壯志凌云》居然是上映于1986年的影片。而其他系列電影不斷從一個又一個角色生發出去，打造“某某宇宙”，講述人物關系龐雜的“史詩故事”，例如《復仇者聯盟4：終局之戰》為了講述清楚多個人物“終局之戰”的故事，片長達181分鐘。中國同時期的電影資源也向重點題材和知名導演集中。比如，《長津湖》（176分鐘）、《長津湖之水門橋》（149分鐘）、《志愿軍：雄兵出擊》（141分鐘）、《志愿軍：存亡之戰》（144分鐘）、《孤注一擲》（130分鐘）、《封神第一部：朝歌風云》（148分鐘）、《解密》（156分鐘）。往往投資大的電影片長也長，宣發經費充足，多集中在賀歲檔、暑期檔等熱門檔期，備受大眾關注。而其他恪守90~120分鐘片長標準的中小成本電影更多地分配在冷門檔期，知名度沒有那么高，這也間接導致觀眾形成電影越來越長的認知。

影片片長超出120分鐘標準的情況，除了投資大，還可以從兩個層面分析其成因。從創作層面看，喜劇、愛情等相對貼近日常生活的現實題材電影基本上在90~120分鐘的框架內，而一旦涉及較為宏闊的敘事時，創作者就必須拿出相應篇幅交待故事發生的背景。例如《志愿軍》系列電影，便在微觀戰斗層面、中觀戰術層面和宏觀戰略層面分別展開敘事。建構魔法世界的《哈利·波特》系列，建構奇幻航海世界的《加勒比海盜》系列，建構神話世界的《封神》系列，其單個影片片長都超過了120分鐘。如今電影敘事的形態也影響了電影片長。越來越多作品采用多線敘事、多重反轉、復雜敘事等敘事手段，并伴之以奇觀場面，大大增加了電影的故事容量與密度。同時，類型電影也在升級迭代，多種類型元素融合的趨勢，進一步增加了電影文本的復雜性，比如《唐人街探案3》集合動作、推理、喜劇等類型元素，每種元素都需要一定篇幅鋪陳，所以最終片長達136分鐘。

從制片層面看，電影核心資源向重點影片傾斜，所以這類影片往往集合了多位明星演員和多個大型場景畫面。為了滿足粉絲對自己喜愛的明星的觀賞期待，很多有多位明星參演的影片在劇本研發時就考慮給每位明星所飾演的角色足夠的戲份，這勢必會增加影片的篇幅。此外，宏大的特效場面，尤其是數字技術加持下的奇觀化特效場面，也是吸引觀眾走進電影院的重要因素。一些依托宏大場景而展開的動作打斗場面會持續10~20分鐘，如果一部影片設計三到四個此類場景作為重頭戲，影片的篇幅自然會增加。

在更豐富多樣的市場需求中，

增量的前提必須是提質

就電影總數量而言，當下片長超出120分鐘標準的電影占比并不高。但可以預見，隨著大眾娛樂消費習慣發生改變，今后這種情況將越來越普遍，甚至成為電影創作的主流。對于觀眾而言，電影不是孤立存在的藝術形式，而是眾多娛樂消費選擇中的一種。傳統電影理論強調電影是強制關燈觀看的媒介藝術，其主要藝術吸引力在于沉浸式觀感。然而，隨著技術進步，今天的游戲、VR大空間等敘事可以即時反饋，也能營造沉浸式體驗，卻沒有90~120分鐘的時間限制。隨著大眾多媒介的使用經驗越來越豐富，他們也會對電影提出更高要求，倒逼電影創作延展篇幅。此外，短視頻、微短劇崛起，觀眾越來越習慣高密度、快反轉的劇情設計。這也在無形中對電影創作產生影響，使電影的敘事節奏進一步加快。當“全程無尿點”成為衡量一部電影精彩程度的標準時，觀眾觀看電影的生理極限或許也會因劇情緊湊，不斷向后推移。

總而言之，電影作為一種獨特的藝術形式，其價值主要由內在的藝術品質、思想內涵等決定。電影篇幅的長短，只是創作者根據作品的故事內容、敘事節奏和自己的藝術追求、商業考量做出的一種外在形式的選擇。這種選擇不能直接反映電影的質量高低。有的電影篇幅雖長，但能以精妙的敘事技巧、深刻的主題表達、生動的影像畫面始終吸引觀眾的注意，不斷引發他們的情感共鳴，那么觀眾也會欣然接受并為之喝彩。所以，電影增量仍要以提質為前提。

此外，健康的電影市場離不開題材、類型、規模及時長的多樣性。這種多樣性不僅是電影藝術自身發展的必然要求，更是滿足觀眾日益豐富審美需求的重要體現。所以，我們既要有大制作、大場面的商業大片，也要有小而美的藝術電影；既要有時長超過120分鐘的超長電影，也要有90～120分鐘的標準長度電影。多樣化的電影市場“各美其美”“豐儉由人”，將為觀眾提供更豐富的選擇。這樣的市場格局能進一步提升觀眾的觀影體驗，為電影產業的可持續發展奠定堅實基礎。

來源：光明日報

圖片：豆瓣

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