作者 | 朋朋 編輯 | 范志輝

數學課上不到半小時寫的歌，一不小心，單條視頻拿下超2000萬次播放。

一首原創歌曲《She》讓無數網友認識了那年15歲的初中生Vicky宣宣。在視頻的評論區，大家稱她為“天才少女”，調侃她“讓無能的大人感到難堪”。

四年過去，Vicky宣宣剛剛度過了自己19歲生日。

2月26日，她也順勢發行了個人包攬全部詞曲創作的第二張專輯《你那邊現在幾點？》。相比第一張以臥室音樂人模式制作的《一宣一夏》，她褪去了些青澀，呈現出更加成熟、更加豐富的表達，用12首音樂切片鄭重地完成了自己的音樂成人禮。

從音樂UP主成長為全能唱作人，Vicky宣宣用音樂記錄著生活中的天馬行空，也讓我們看到了05后音樂人松弛登場的才華和野心。

05 后音樂人登場

Vicky宣宣的年少成名，是一個非典型的逐夢故事。

當她還是一個初中生的時候，她就開始以UP主的身份開始在B站發布自己的翻唱和原創，第一首原創作品《December Composer》就幸運地成了爆款。當她的才華和天賦受到關注，自然而然地走向職業化、成為專業音樂人，似乎少了些跌宕起伏，多了些水到渠成。

畢竟，在以往音樂人的逐夢故事中，有唱片公司和算法流量，有造星體系和數據榜單，偏偏少了些音樂人作為“我”的創作、表達。伴隨著05后音樂人登場，松弛感、網感反而成為他們身上獨特的競爭力。

在B站的個人主頁，Vicky宣宣是鮮活而隨性的。

在她的視頻中，總會先講一段脫口秀，對自己近來的生活和創作進行一番調侃，講述自己的創作動機與心得，隨后再認真地把歌唱完。生日、畢業、新年，每一個時間節點都能激發她的創作欲，調侃著“靈感不等人”的同時，便會把靈感寫成完整的作品。

從流量和傳播的邏輯來看，Vicky宣宣無疑是這個時代天生的創作者、表達者。

比如春晚結束以后，她意外發現OneRepublic演唱的《Counting Stars》的和弦走向與自己的歌曲《She》幾乎相同，便順勢做了兩首歌的串燒彈唱，讓許多粉絲體驗了一把“雙廚狂喜”，直呼需要一版錄音室純享版。有時她也喜歡玩點“抽象”，用《Who Says》的曲唱《姐就是女王》，表示“唱完以后，嘎嘎自信”。

相比80后、90后，Vicky宣宣這一代人對互聯網有著渾然天成的熟稔，信息資源極大豐富，音樂審美也早早跟國際接軌，既能嬉笑著整活，又有著自己清晰的目標。同時，不同于前輩們總是背負著“必須做出成績”的緊張感，05后們更享受“玩”音樂的過程，并借助“網感”將自己的音樂轉化成社交貨幣，松弛自然地完成了“創作即傳播”的宣發鏈路。

當我們習慣了流量與品質的悖論、不認同蹭熱點的思維定式時，很容易忘記了，這些對于05后互聯網原住民而言，也許就是他們最本能最自然的表達。

Vicky宣宣便是如此。13歲時，她跟著網上的教程學習吉他和基礎的音樂創作，短時間內便掌握了創作基本技能，從此走上創作之路；個人主頁就是她的音樂實驗室，在創作demo時，她會融入爵士、K-pop、音樂劇、民謠等多種音樂風格，感受吉他、小提琴等不同配器帶來的各異聽感。

當然，年少成名本身就是硬幣的一體兩面，在名利和掌聲紛至沓來，誘惑也如潮水涌來。不過，在當時還15歲的Vicky宣宣身上，我們看到了不同于這個年齡的清醒和定力。

在《She》全網走紅的時候，Vicky宣宣說收到了很多公司的簽約邀請，有的要她上綜藝，有的讓她做愛豆，但她都拒絕了，因為“那不對我的路”。誰也沒想到，在盛名正盛的時候，她放棄了所謂的流量變現，只身去伯克利留學深造，接受系統且專業的音樂教育，進一步夯實音樂基礎，也拓展了自己的國際化視野。

某種程度上，Vicky宣宣的松弛感也是真誠的同義詞。她享受音樂、玩在其中，沒什么是不可能，也沒什么是必須，做出自己喜歡的好音樂，最重要。

華語樂壇現在幾點？

距離上一張專輯已經過去了四年，這一次新專輯《你那邊現在幾點？》，相較之下，有些“不那么宣宣”。

例如，歌曲《How Cruel？》中情緒的處理和結構的安排，會讓人想到Billie Eilish。另一首《Messy Bun》則帶著Lana Del Rey的質感，歌詞是曖昧而孤獨的，唱腔是復古又慵懶的。

聽罷整張專輯，會發現她正在嘗試突破自己的舒適區。

目前，Vicky宣宣在就讀于位于波士頓的伯克利音樂學院，與以前的同學、朋友生活在不同的時差里。因此，每當打電話時，第一句總是“你那邊現在幾點？”。這個有趣的發現被她寫成一首歌，后來又成為了新專輯的名字。

這張專輯以時間為線索，描繪出三段情緒迥異的章節。開篇是少女的電子幻想，中段講述往事與思考，尾聲情緒又由暗轉明，一氣呵成，像一場關于音樂少女的公路電影。

新專輯以Synth-pop風格的《Midnight Driving》開篇，以合成器音色為基調，并巧妙地融入了薩克斯風和強勁鼓點，營造出了夏日午夜的氛圍。制作人脾爺在歌曲中融入了大量環境音效，關于夜晚、速度和未知旅程的故事更具有畫面感。

《我要給地球人植入暗戀程序》則符合我們對于19歲少女的期待，總是充滿粉紅色的奇思妙想。制作人脾爺用合成器來還原8bit音樂的聽感，如此一來，暗戀不再是單純的青澀悸動，而是一場情感的實驗，是一款浪漫而美好的像素游戲。

在這首之后，專輯進入第二篇章，音樂風格發生了顯著轉變。她開始涉足更廣闊的議題與思考，展現出她身上成熟、敏銳、充滿矛盾卻又無比真實的特質。

特別是《離岸流》這首歌，她以貌似身處淺談、實則隨時卷入深海的離岸流比作“一段有毒的關系”，意指感情中的人們可能會被表面的溫柔和吸引迷惑，等意識到危險的時候，已經被卷入其中，無法掙脫。因而，這首歌的旋律起初平緩，層層遞進，詞曲相輔相成，情緒的表達暢快而盡興。

如果說《離岸流》還是很私人的感情試煉，那么《啞》則是所有女性都能共鳴的情緒低谷。

這首歌來源于她身邊女性朋友的故事，在Vicky宣宣看來，她手握麥克風，“我覺得有必要把它寫到歌里”。她用第一人稱來講述女性的故事，講述她們心底的掙扎與自我安慰。在《啞》的MV中，她是被凝視、被束縛、被議論的對象，嘗試掙脫透明的、不可見的束縛，直到最后，見證蝴蝶緩緩飛來。

在專輯的最后一個章節，Vicky宣宣又將情緒由暗轉明，變得鬼馬輕快。

《末日狂歡派對》是她堵車時的幻想，想象末日來臨，所有人都不工作，沒有壓力的跳舞。《Take Me Out》像是女孩子輕快的放空，《火燒云》則是在輕快的吉他聲中念詩看日落，最后以《你那邊現在幾點？》結束，像是一場旅途結束，附上一句溫柔的問候。

值得一提的是，這張專輯一經發布，在流媒體平臺上表現頗為亮眼。從評論區不難看出，歌名傳達出的互動感引發了聽眾的靈魂共振，這也是Vicky宣宣作為05后歌手網感極強的體現。

對比她的第一張專輯《一宣一夏》，她在這張專輯的成長顯而易見。比如，吉他之外采用了更加豐富的配器，題材上也相對有所突破，創作也融入了多種風格，更成熟的意象和氛圍營造等。

但或許有人會覺得，這么多風格融于一張專輯，可能有些太滿了；同時，也能看到她喜歡的歌手在稀釋從前甜美、鬼馬風格的辨識度。

談及這個問題，Vicky宣宣并不擔心,“只要我寫出來的歌，那便是出自我的角度，是我對世界的觀察，是我的經歷，這便是音樂的一個獨特標識。”在她看來，始終在探索和嘗試不同風格，并不會降低自己音樂作品的識別度，反而能創造一種以自我為名的風格。

作為一個僅僅19歲的音樂人，不同風格嘗試是她音樂生涯中必不可少的過渡，她還有足夠的時間找到自己的風格和定位，也值得我們等一等。

在她背后，公司S.A.G也選擇等一等。Vicky宣宣告訴我們，S.A.G吸引她的理念在于“慢慢做”。

“我們可以從Livehouse慢慢做，慢慢做演出，慢慢做到體育館。”Vicky宣宣坦言，這正是她想要的成長路徑。在制作《你那邊現在幾點？》時，S.A.G邀請了知名制作人脾爺擔任編曲和制作，挖掘她在風格、情感表達等方面的潛力。在18歲的暑假，S.A.G還為Vicky宣宣打造了人生第一個Livehouse的專場，見證著她的踏實成長。

可以預見，當以Vicky宣宣為代表的05后音樂人走到舞臺，開始主張自我的表達和決策，反過來，這一代音樂人也在要求行業，要求一個野蠻生長的空間。

結語

當下，音樂行業的許多規則正發生著劇烈改變。

AI音樂的浪潮洶涌襲來，創作門檻無限降低、傳播方式去中心碎片化、審美標準多元化，這些變革砸碎了以往的枷鎖，也更讓我們深思，什么樣的音樂才是好音樂，什么樣的音樂人能夠真正不可替代。

答案就在于，像Vicky宣宣這樣的音樂人身上獨一無二的 “真我” 特質。在 AI 沖擊的驚濤駭浪之下，他們身上所展現出的鮮明自我，以及那種無法被預測和模仿的天賦和才華，才是珍貴所在，才是不可替代的。

在05后音樂人的語境下，雖然同樣前路尚不清晰，但他們手握指南針，自己就是答案。而音樂行業要做的，或許只是看懂他們的地圖，偶爾搭一把手。

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