《哪吒2》破141億

截止2月27日，《哪吒之魔童鬧海》總票房超140億元，成為中國電影史票房冠軍，榮登全球動畫電影票房榜首，進入全球影史票房前8。從影片前期策劃的概念設計、分鏡設計到動畫制作的解算、特效、燈光渲染及合成等工作，再到電影上映后哪吒系列衍生品的制作， 奇跡背后處處皆有國美人的身影 。

傳統美學的密鑰：人文動畫與東方視覺

傳達中國文化價值、定義未來社會圖景、拓寬學科發展邊界、催生行業多元理念，中國美術學院不斷探索，進行東方美學語境下動畫與數字游戲體系性全局思考。動畫與游戲學院教師蔡智超負責《哪吒2》中陳塘關、飛天瀑、玉虛宮、寶庫、骷髏山、天元鼎等多幕場景的前期概念設計，承擔著動畫電影獨特的美術風格與初步視覺印象。正如他所言：在角色設計、場景設計等一系列美術設計工作中，都離不開中華傳統文化的傳承，對從業者而言，這需要長期的日常觀察與審美浸染。

洪流大戰測試鏡頭

《哪吒》導演餃子曾在采訪中透露，“有一家（公司）他就做了7個鏡頭，但難度非常大”，這就是由中國美術學院環境藝術系畢業生王昕所創辦的泥丸星工作室。“中國畫最大的特點是意境，就像王國維在《人間詞話》里說到的，意境包括無我的、有我的意境。我們的技術流程雖然是西方的，但我們想表達的視覺畫面和觀感，是東方的。”

哪吒形象出現在動畫電影《姜子牙》中

作為2020年動畫電影《姜子牙》的聯合導演，王昕在電影中大量使用到了蘇州造園藝術的先抑后揚等前后景的空間關系。此次《哪吒2》的洪流之戰，7個鏡頭、25.7秒，泥丸星經過40多輪迭代調整，最終花了近8個月的時間——跳起來夠中國動畫電影特效的天花板。精益求精，不僅是對技術的不懈追求，更彰顯了中華傳統美學對創作的深厚滋養。

《黑神話：悟空》章節動畫片段

這不禁令我們回想起去年橫空出世的《黑神話：悟空》，其游戲藝術總監楊奇，正是來自中國美術學院油畫系。自小學習國畫，大學又從傳統美術學科的油畫專業轉入數字繪畫領域，從“火照黑云”到“風起黃昏”，從“夜生白露”到“曲度紫鴛”，一幕幕風格迥異的視覺奇觀背后，美術學背景為他的游戲創作提供了堅實的審美基礎和實踐能力。

對中華傳統美學的深度理解，對審美的高度自覺與實踐能力，這正是中國美術學院一直以來的“金字招牌”。人文動畫、東方視覺，中國美術學院一直立于潮頭。

鼎故革新的源動力：“破”！

影片中，哪吒一聲“破”！破除了天元鼎，打破了影史紀錄，也道出了國美人始終不囿于既有的技術與傳統框架，在藝術領域內持續精進，直至完美的追求。

“圍困陳塘關”前期概念圖

蔡智超回憶到，在“圍困陳塘關”這一場景的概念設計階段，不僅要從傳統美學的視角出發，對場景中的群山、建筑等細微之處進行匠心獨運的布局與雕琢；而且要巧妙地將巖漿牢籠所帶來的強烈視覺沖擊與煙霧氣流的靈動表現相融合，共同構筑出一種既壓抑又震撼人心的戰場氛圍，為劇情鋪設極具張力的視覺舞臺。這一過程中，既要確保美術設計中充分彰顯東方美學的獨特韻味，又需構建出堅實可信的空間感和光影關系，以滿足觀眾日益提升的審美需求。

《哪吒2》東海龍王

中國美術學院影視動畫專業2015級畢業生謝煜，作為《哪吒2》的分鏡主管，也面臨著創新與實用的雙重挑戰。在負責設計東海龍王首次以人形亮相的場景時，由龍變人，從寒氣四溢的水流交織融合，依次形成手、身體，逐漸顯露人形，直至擁抱敖丙時完全成形這一過程，需要兼顧創意與實用性，既要巧妙變身以減少中后期制作的工作量，又要詳盡描繪變身細節，確保特效人員充分理解，為他們的制作工作提供明確指導。

哪吒突破定身咒變身

同樣，在哪吒突破定身咒變身的段落設計中，也有著相似的制作考量與特有的需求。制作團隊追求極致畫面，力求展現哪吒的悲憤與超越極限的精神，投入大量時間與精力，直面重重困難。經過一年多的努力，最終將這段震撼人心的變身呈現在大銀幕上。

浙江花果山傳媒有限公司

而《哪吒2》中天元鼎內部分鏡頭的解算、特效、燈光渲染及合成工作，則出自杭州西湖區藝創小鎮的中國美術學院校友企業——浙江花果山傳媒有限公司之手。公司旗下參與過《哪吒1》露米埃團隊指出，《哪吒2》的人物服裝的細節刻畫以及在畫面里面最終呈現的色彩與光影效果需要一遍遍地修改提升，工作量與難度相當于制作《哪吒 1》的四到五倍。花果山傳媒于2020年入駐藝創小鎮，露米埃作為旗下機構，于2022年搬離北京，加入藝創小鎮，與《黑神話：悟空》的杭州游科互動科技有限公司成為鄰居。

藝創小鎮

藝創小鎮與生俱來就帶著改革創新的基因，其發展緣起一座廢棄水泥廠的鳳凰涅槃。2007年，中國美術學院與西湖區簽訂戰略合作協議；2010年，雙方合作成功申報全國第一個以藝術創意為特色的國家大學科技園——中國美術學院國家大學科技園；2015年，學校與浙江音樂學院、西湖區人民政府共同推動藝創小鎮規劃與建設，打造藝術與科技融合的創新高地，推動文化創意產業的繁榮發展，為地方經濟注入新的活力。

而順勢而為、主動擁抱變化的提前布局，早在20多年前就已開始。

中國美術學院動畫系成立于2002年，是國內最早從事動畫專業教學與科研的單位之一。2004年，傳媒與動畫學院成立。建立伊始，學院組織社會和高校力量舉辦“中國國際動漫節”并獲國家廣電總局授予的首批“國家動畫教學與研究基地”，為影視學科的建設打下堅實的基礎。2015年，傳媒與動畫學院更名為影視與動畫藝術學院，提出“東方視覺文化特色的影視學”的建設目標，是“詩性電影”的倡導者、“人文動畫”的前沿陣地、“交互游戲”的策源地之一，在中國影視高等教育中具有獨特的示范意義。

中國美術學院電影學院、動畫與游戲學院成立揭牌儀式

2022年，電影學院、動畫與游戲學院成立，為國美帶來一種充滿詩性的電影文化、一種開啟心智的游戲精神。通過多年的實踐探索，中國美術學院積累了豐富的動畫教育和科研經驗，形成了獨具特色的動畫教育體系，為我國動畫游戲教育與科研領域輸送了大量人才。

人才培養的未來圖景：跨界！

人工智能橫空出世，對于藝術與動畫人才培養是危機，亦是機遇。通過主動擁抱技術，得以釋放更大的創作空間與自由能量。

蔡智超

活躍于教學一線，蔡智超指出，在人才培養方面，學院在注重藝術性與實驗性的同時，也強調數字技術與工業化流程，兼顧藝術與技術的平衡。通過推行跨學科聯動與國際化視野培養，學院鼓勵戲劇、影視、設計等學科交叉合作，并開設國際聯合課程，通過虛擬仿真實驗平臺和國家級課題，學生參與真實項目研發，如《白鶴童子》《瑤姬》等角色設計作品直接應用于商業項目。根植傳統文化，創新數字表達，學院的課程體系以“四通人才”為目標，強調國潮文化賦能，形成獨特的美學語言。畢業生憑借市場適應性、創新能力與技術跨界優勢，在游戲、動漫、影視等領域脫穎而出，成為推動文化產業升級的中堅力量。

李曉龍

中國美術學院網絡游戲美術專業2008級畢業生、花果山文化傳媒教育板塊負責人李曉龍分享到，花果山教育專注于動畫與游戲領域的AIGC（人工智能生成內容）職業培訓，涵蓋次世代模型制作及UE5（Unreal Engine 5）引擎地編技術的職業化培訓課程，為學員提供了從技能提升到就業準備的全方位支持，為職業發展奠定了堅實的基礎。李曉龍指出，未來更需要的是跨界型人才：一是跨領域協作能力，（如動畫師懂UE5引擎基礎，如雕塑專業掌握3d模型雕刻），二是有深度藝術素養及掌握AI工具的創意人才，擁有“極致專業深度+文化洞察銳度”。特別是“傳統技藝數字化”方向，這類跨界人才將成為行業稀缺資源。

《姜子牙》《黑神話：悟空》《哪吒2》的成功不是偶然，它們背后凝聚著國美人對傳統文化的深刻理解與創新精神的展現。獨特的藝術語言，跨越時空的界限，國美人不僅傳承了中華優秀傳統文化基因，更以開放包容的心態，融合現代技術與國際視野，為之注入了新的活力與可能，向世界展示了中國文化的無限魅力，擔負起新時代賦予的高層次跨界型藝術人才培養的使命。

采 寫 ｜周 慧

編 輯 ｜賈毓秀

責 編 ｜童戈辛

審 核 ｜方 舟 宣學君

本次展覽由俄羅斯莫斯科藝術家國際藝術基金會、中國美術年刊、歌雅藝術聯合策展，將在多家主流媒體線上平臺展出（微信公眾平臺、今日頭條、網易藝術、搜狐新聞、一點資訊等……）

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