我現在有了閑暇，便想寫點東西，留點文字，自娛自樂。為了自我約束不偷懶，便在“網易號”上開了一個賬號，名字借用了南宋朝宋理宗為畫家馬麟一幅畫的題跋“靜聽松風”。

宋理宗為馬麟畫題跋“靜聽松風”。

南宋馬麟的《靜聽松風圖》現收藏在臺北故宮博物院，這幅縱幅 192.5 厘米橫寬111.3 厘米絹本設色巨制，在八百余年的時光里靜默如謎，卻又以松濤般的生命力叩擊著每個賞讀者的心扉。

南宋馬麟的《靜聽松風圖》

畫中高士斜倚的古松占據黃金分割點，枝干盤曲如青銅鑄就的虬龍，松針以 “攢三聚五” 之法密而不亂，在暮色中泛起漣漪般的顫動。童子衣紋用“釘頭鼠尾描”勾勒出剛勁輪廓，與高士 “高古游絲描”的飄逸衣袂形成剛柔相濟的視覺張力。遠處山巒以米家山水的淡墨層層暈染，煙靄在虛實處流淌，將郭熙“三遠法”的空間美學演繹得淋漓盡致。

《靜聽松風圖》局部

宋理宗趙昀的御筆題跋“ 靜聽松風” 高懸右上，題字的鋒芒在絹帛上劃出凜冽的弧線，卻又被畫面中央高士閉目凝神的姿態悄然化解。左下角“臣馬麟畫” 的落款謙遜如苔痕，暗合著南宋畫院 “以形寫神”的創作準則。馬麟(1180-1256年)，馬遠之子，擅長山水、人物、花鳥，在畫史上保有獨立地位。這幅被乾隆帝譽為“南宋院體第一神品”的畫作，不僅是馬氏父子 “大、小李將軍”畫風的集大成者，更在丹青世界里構建了一個獨立于喧囂的精神原鄉。

“靜坐聽松風，心清月自明”—— 這是我為賬號添加的注腳，也是對畫中意境的自我解讀和領悟。當高士以“解衣般礴”的恣肆姿態融入自然，他的坐姿便成為一種精神圖騰：雙膝微曲如扎根大地，脊柱挺直似松干擎天，眼瞼臉低垂若月暈朦朧。這種身心同頻的狀態，恰似《莊子》所言“ 吾生也有涯，而知也無涯”的生命頓悟，在呼吸吐納間達成天人合一的境界。

在這個信息如洪流的時代，我們的耳朵被各種聲音填塞：手機的嗡鳴、社交平臺的提示音、城市的喧囂。馬麟的畫作恰似一面青銅鏡，照見現代人內心的聒噪。當高士以“聽之以氣” 的姿態過濾塵世喧囂，我們猛然驚覺，真正的寧靜不是避開車馬喧囂，而是在心中修籬種菊。就像禪宗公案里的“ 萬古長空，一朝風月”，剎那的專注便能照見永恒。

取 “靜聽松風”為號名，是想在文字的疆域里搭建一座精神的草廬。每當鍵盤敲擊聲與松濤共鳴，當思緒如孤云出岫，便能觸摸到八百年前那個畫者的心跳。那時方知，松風從未遠去，它始終在每個愿意傾聽的心靈深處回蕩。“心清月自明”的禪機，正在于剔除雜念后的澄澈 —— 如同高士衣襟上的松針投影，在月光下清晰如篆。

這幅畫的當代啟示在于：當 AI 算法試圖定義我們的認知邊界時，“靜聽松風”式的主動選擇顯得尤為珍貴。它提醒我們：真正的信息自由，不在于獲取量的多寡，而在于篩選力的強弱。正如畫中高士過濾了塵世喧囂，我們也可以在信息洪流中搭建屬于自己的“精神耳廓”。

從南宋宮廷到數字時代，《靜聽松風圖》始終在追問：當外界聲音漸次消隱，我們能否聽見內心的潮汐？以此為名，既是對古典美學的致敬，更是對當代人精神困境的回應。愿在文字的疆域里，與諸君共修“ 聽風之道”—— 讓松濤洗凈雜念，讓月光照見本心。