一. 工筆雙鉤白梅

初學應從寫生入手，表現方法可借鑒于臨品。寫生時首先應根據畫面構圖的需要進行選擇而有所取舍；同時對梅的生長規律，特征要深入觀察分析，畫花在注意其陰陽向背以及新蕾、初放、盛放、殘、謝等的區別。

雙鉤花瓣要圓，老干新枝要注意質與勢的不同。雙鉤不著色，即中國畫的“白描”，它跟西洋畫的素描不同，素描刻畫形象側重明暗而以“面”為主，白描則偏重物象結構的刻畫而以“線”為主。

二. 工筆雙鉤著色紅梅

先以墨線雙鉤花與干，鉤線時要注意花瓣與枝干用筆的區別，老干新枝用筆的不同。著色時要注意花的全放、初放與新蕾的色調變化，在深、淺、濃、淡的色階中，可以采用撞水或撞粉法，但要防止用色妨礙筆墨。

中國畫用色與西洋水彩不一樣，中國畫的工筆雙鉤以墨線為基礎，色與筆墨不能互相抵觸，要使之互相配合，互相補充，相得益彰。

三. 工筆沒骨粉寫白梅

沒骨是寫“面”而不是勾“線”。即盡可能用最簡單的筆勢寫出物象的形體，寫出物象的結構關系。

著色方法與西洋水彩也有差別，因沒骨用筆同樣要求體現寫的筆意，如用五筆寫出五瓣梅花，第一筆要寫出花瓣的形象，又要講究寫的筆意，著色時要求每一花瓣都有色的變化，最好用色紙以粉寫出沒骨白梅。

畫花須、花蕊、花蒂時除注意筆勢外，還應注意蒂和花與枝的相互關系。同時也要注意花與蕾的陰陽向背，在點畫花蒂時要注意用筆的取勢走向。

四. 工筆著色雪里紅梅

畫干時要注意積雪處留空，補以渲染加強雪的氣氛和空間感。著色后因黑的老干和紅的花朵以及白的積雪互相映襯，紅梅紅得便格外艷麗、更有生氣。

如用熟宣寫工筆紅梅，畫紅花瓣時可采用撞水或撞粉法，使之富有透明的含有水份的感覺。

五. 工筆著色月下白梅

為了表達“暗香浮動”的情調，月色的渲染很重要。渲染時要注意梅花的留白，使染后敷粉更顯出花朵的潔白無瑕。

為了更充分表達月色的氣氛。最好用熟宣紙濕染，即染前先以排筆用清水將熟紙抺濕，然后用渲染空間調好的色參膠粉濕染，一次不夠，要待干后才好再染第二次，務使月色氣氛更朦朧些、更渾厚些。

六. 水墨寫意白梅

梅干分枝走向多為九十度角，故其枝干所構成的空間常常出現“女”字形的交搭規律。故古人有云：“無女不成梅”。

水墨寫意更強調一個“寫”字，每一筆一畫都是書法一樣寫出來的，要求把縱橫的老干和挺拔的新枝的不同姿態和特征寫出來，把花瓣、花須、花蕊、花蒂的體態一筆不茍的寫出來。

寫意水墨畫與書法用筆雖有相通之處，但卻大有不同的地方。因寫意畫有個“形象”問題，不但要求“以筆寫形”，還進一步要求“以形寫神”。

七. 水墨沒骨寫意紅梅

紅梅畫在白紙上，用焦墨畫老干，黑、白、紅三種原色對比鮮明，特別好看。沒骨寫花瓣要注意用干凈的筆沾水、蘸色，特別是在分量上要掌握好，筆尖色階最濃，筆肚漸淡。

沾筆用色得法時，便能使每筆都能寫出濃淡陰陽層次來。蘸墨用墨也一樣重要，如能掌握好分寸，一筆就能體現出墨分五彩而寫出濃淡干濕的效果來，沒骨畫枝干，也要注意寫出它的質與勢來。

八. 水墨大寫意月梅

寫意月梅不一定渲染，有時可以把月用線勾寫出來，文人畫多是這樣概括處理的。若要把月色的氣氛表達得迷朦些和空間感強一些，就要用渲染法來體現才能達到要求。

渲染天空的用色要加入少許膠粉，天空才更渾厚，月亮的留白更易于控制，效果也會更好些。

九. 水墨寫意雪梅

古人常在生宣紙上有膠礬水寫雪和白梅花，凡染有膠礬水的地方，染了天空之后，就會出現白色的花或雪，因為染有膠礬的地方不吸水，保留了“寫”的筆意，干上的積雪，畫干時要有意識地在行筆時留空或無意的飛白。

膠礬畫雪，只能在留白的空間，雪自然積在枝干上，積雪不足之處，可用粉補足之。但要注意莫礙筆意。

十. 水墨大寫意白梅

所謂大寫意，就是要求表現手法更加概括，即做到筆簡意賅。大寫意用筆有利于寫出梅干古、老、奇、妙的特征，寫出梅花縱橫盤錯的質與勢。從而使梅干的線與空間構成節奏感與韻律感。

畫愈簡則愈難，簡不是簡單，要以少見多，小中見大，要筆筆起作用，多一筆則太多，少一筆則太少，要求恰到好處的精煉概括。就因筆簡不易藏拙，一有敗筆、廢筆就會暴露無遺。這就需要真功夫、硬本領。

古梅老干因鱗皴斑駁，苔蘚蟠繞，可用點苔法豐富之，如有敗筆或行筆不到處，也可用點苔法補之。但點苔也有其自身規律，不能亂點。

以上十則，只是屬于一般基本技法和與構圖有關的內容。如進行要求更高的創作，就還有個如何表達“詩情”、“畫意”的思想感情問題，即表現作者自己對描寫的對象抱怎樣的態度問題，亦即是處理內容與形式之間的關系問題。

它們之間是“化合”的關系，是個統一體，但有時是互相為用或到相制約的，互相配合得好就能起到相得益彰的作用。

總之，藝海無涯，以上提出的也不是固定的框套。只能通過不斷的創作實踐來體會、豐富、發展。