上世紀80年代，是港臺文娛界的巔峰時期，彼時的港臺娛樂圈，無論音樂還是影視行業，都在亞洲排名前三，僅次于日本，甚至還引起了很多歐美國家的注意，但可惜的是，短短20年之后，大名鼎鼎的香港音樂圈，便因為缺乏原創歌手，市場難以為繼，所以在不到五年的時間里迅速消亡

為什么這么說呢？了解香港音樂圈的朋友們都知道，當年所有出名的歌手，幾乎都在翻唱隔壁日本的歌曲，因為旋律都是現成的，要重新填一首詞，用中文唱出來，幾乎都能爆火，而當時日本被翻唱最多的高數，莫過于中島美雪和玉置浩二

因為在上個世紀，娛樂圈中還不存在所謂音樂版權的問題，可以上到頂流藝人、下到剛出道不久的新歌手，都在翻唱國外的歌曲，哪怕是梅艷芳、劉德華、黎明這些天王級藝人，翻唱的日本歌也比比皆是

正是因為這種潮流，讓香港音樂圈的原創歌手開始迅速流失，甚至只用了短短十年的時間，港粵就已經從巔峰走向了沒落，千禧年之后，港臺娛樂圈幾乎已經耗盡了所有的力量，而直到周杰倫的出現后，這種狀況才稍微有所改觀

坦白說，周杰倫的出現，不僅讓華語樂壇延續了十年的巔峰，還讓港臺音樂圈有了一個體面的結束，巔峰時期的周杰倫，可以說是整個樂壇最能打、最具風格的歌手，而他也是少數幾位，從出道至巔峰，只用了不到五年，就被封為天王的歌手

當然，周杰倫其實并不是第一位提出尊重原創的歌手，但他確實在原創歌手道路上第一位成功的人，早在周杰倫之前，同樣身為港臺歌手的黃家駒，也多次呼吁過原創音樂，但可惜的是，黃家駒沒有趕上屬于自己的時代

早年間有人提出過一個問題，那就是如果把黃家駒和周杰倫的時代互換一下，周杰倫還會不會有今天的成就？答案很顯然，不會，因為黃家駒所在的時代，根本就沒人重視原創音樂

上世紀的香港娛樂圈為什么流行翻唱？不僅僅是因為日本的歌曲好聽，還因為他們早就有了一套完整的流程，可以說香港娛樂圈的發展，很大程度上都借鑒了日本娛樂圈

既然隨便翻唱都能火，為什么還要花費多余的心思去做原創呢？

正是因為這種想法，讓整個香港娛樂圈都面臨竭澤而漁的尷尬境地，這也是為什么后來黃家駒選擇離開香港，到日本發展的原因，可惜的是，如果沒有那場意外，或許黃家駒在日本也會成為一名頂流歌手

直到2000年以后，港圈老一輩的歌手逐漸隱退，大家這才發現，原創音樂有多么重要，它就像是一臺機器中的芯片，無論外表做的多么美觀，沒有了這張芯片，整臺機器就成了一堆廢鐵

可笑的一點是，當年呼吁原創的黃家駒，在香港娛樂圈不受重視，甚至死后也差點被遺忘，可到了千禧年之后，黃家駒卻搖身一變，成為了整個香港音樂圈最后的輝煌

生前不受待見的他，卻成了港圈落幕后的排面