新大眾文藝的興起，探索詩書畫創作的新境界

作者/孫樹恒

一、新大眾文藝的興起，文學藝術家要把握文化消費到文化自信的“行動鏈”，生活美學與藝術交融，探索詩書畫創作的新境界。

互聯網、人工智能等新技術，正以一種前所未有的姿態，重塑著文藝的版圖。新大眾文藝，這一新興的文化現象，如同一股蓬勃的力量，從社會的各個角落中生長出來，讓人民大眾不再僅僅是文藝舞臺下的看客，而成為了舞臺上的主角。

以往，文藝創作似乎是一座高不可攀的象牙塔，那些經典的文學巨著、震撼人心的書畫藝術作品，大多出自名家之手，普通大眾只能站在遠處，帶著崇敬與欣賞的目光仰望。雖然文藝作品豐富多樣，但大眾更多時候只是被動的接受者，參與創作的機會少之又少。

然而，新技術的出現，徹底打破了這一局面。互聯網如同一張無形的大網，將全球的人們緊密相連，而人工智能則像是一把神奇的鑰匙，開啟了創作的新大門。在這個全新的時代，每個人都能借助網絡平臺，將自己的想法、情感和創意轉化為文藝作品。無論是一段感人至深的短視頻，一首即興創作的小詩，還是一幅充滿想象力的字畫，都能在網絡上迅速傳播，收獲無數關注。

AI 技術的應用，更是讓創作變得觸手可及。它可以根據用戶輸入的關鍵詞、情感基調，生成書法字帖、繪畫草圖，甚至是文學故事的大綱，為創作者提供靈感與基礎素材。曾經，那些因缺乏專業技能而對創作望而卻步的人，如今也能在 AI 的輔助下，勇敢地邁出創作的第一步。這不僅極大地激發了大眾的創作熱情，也讓文藝作品的題材和風格變得更加豐富多彩。

如今，在各種網絡平臺上，活躍著數以億計的創作者。他們來自不同的地域、不同的職業，有著不同的生活背景和人生閱歷。這些創作者們用自己獨特的視角和方式，記錄著生活中的點點滴滴，抒發著內心的喜怒哀樂。他們的作品或許沒有專業作品那般精致完美，但卻充滿了真實的情感和生活的煙火氣，深受廣大網友的喜愛。它讓文藝作品的創作與欣賞不再是少數人的專利，而是成為了幾億人共同參與的文化大同歡。

在這個過程中，文學藝術家要把握文化消費到文化自信的“行動鏈”，在生活美學與藝術交融中，探索文學藝術創作的新境界。讓大眾的創造力得到了充分的釋放，文藝的內涵和外延也得到極大的拓展。

二、詩書畫是獨特的藝術品，是高雅的，受崇敬的，不可替代的

文學藝術承載著人類靈魂深處的情感與思想，綻放出獨特而迷人的光芒，它們的價值難以用金錢衡量，是人類精神世界里最璀璨的珍寶。

詩，是語言的藝術，寥寥數語，便能勾勒出世間萬象，抒發無盡情思。“大漠孤煙直，長河落日圓”，王維僅用十個字，一幅塞外大漠雄渾壯闊的畫面就躍然眼前，穿越時空感受到其震撼人心的美。詩又是情感的宣泄口，“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，李煜將亡國之痛、身世之悲，化作這奔涌不息的江水，無盡的哀愁被具象化，引發著古往今來無數讀者的共鳴。詩以簡潔而富有韻律的文字，突破時空限制，帶領我們穿梭于歷史與現實、夢幻與真實之間，讓我們在文字的輕撫下，感受著人類共通的情感脈搏。

書，即書法，它以筆墨為語言，在宣紙之上演繹著線條的舞蹈。一橫一豎，一撇一捺，看似簡單的筆畫，卻蘊含著無盡的變化與深意。顏真卿的楷書，端莊雄偉，氣勢磅礴，其字里行間透露著大唐盛世的雍容與自信；而懷素的草書，筆走龍蛇，狂放不羈，似是在訴說著對自由的向往與不羈的靈魂。書法不僅僅是書寫的藝術，更是書法家心境與人格的映射。觀賞一幅書法作品，我們能透過那靈動的線條，觸摸到創作者彼時彼刻的心境，感受其或沉穩、或激昂、或灑脫的精神世界。

畫，是用色彩與線條描繪出世間的美好與復雜。達芬奇的《蒙娜麗莎》，那神秘的微笑背后，隱藏著人性的深邃與神秘，幾百年來吸引著無數人探尋其中的奧秘；梵高的《星月夜》，夸張的筆觸、濃烈的色彩，展現出他內心對世界獨特的感知與熾熱的情感。畫家們用手中的畫筆，將眼中所見、心中所想凝固在畫布之上，為我們打開一扇扇通往不同世界的窗戶，讓我們領略到自然的壯麗、人性的光輝以及生活的百態。

德國哲學家黑格爾說：“藝術是理性的感性顯現。”詩書畫藝術正是如此，它們是感性與理性的完美融合。我們在欣賞詩詞的優美韻律、書法的靈動線條、繪畫的絢麗色彩時，獲得的是感性的愉悅與享受；而深入探究作品背后的文化內涵、歷史背景以及創作者的思想情感時，又引發了理性的思考。它們是情感的寄托，當我們在生活中遭遇挫折、喜悅或是迷茫時，都能在詩書畫中找到慰藉與共鳴；它們也是思想的火花，激發著我們對世界、對人生的深刻思索。

詩書畫藝術，是崇高而高雅的，它們承載著人類文明的精華，歷經歲月的洗禮愈發熠熠生輝。

三、文學藝術家要守正創新，創作更多更好作品，增強詩書畫交流互鑒，共建文學藝術創作新形態

文學藝術家正站在新時代的潮頭，肩負著推動文學藝術發展、開創文學藝術新形態的使命，這需要文學藝術家們創作更多精品，在詩書畫的交流互鑒中攜手共進，更需要我們堅守傳承與創新的平衡，將理論與實踐緊密融合。

守正，是對文學藝術根本規律和傳統精髓的堅守。詩，有其韻律平仄的規范，從詩經的四言古樸，到唐詩的格律嚴謹，這些規則是詩歌美感的基石，保證了詩歌獨特的音樂性與節奏感，讓詩詞讀來朗朗上口，韻味悠長；書法，從古老的甲骨文到如今的楷行草隸，筆法、結構、章法都有其傳承千年的規范，中鋒用筆的力度、間架結構的平衡，是書法藝術的根基所在；畫，無論是國畫的筆墨意境，還是西方油畫的色彩光影，都有其獨特的表現技法與審美標準，這些傳統技法是藝術表達的根本。

然而，守正并非固步自封，創新才是藝術發展的動力源泉。在詩詞領域，現代詩打破了傳統格律的束縛，以更加自由的形式抒發情感，海子的《面朝大海，春暖花開》，用簡潔直白卻充滿力量的語言，描繪出對生活的向往，在當代文學中獨樹一幟；書法界，一些藝術家在繼承傳統筆法的基礎上，融入現代設計理念和空間意識，讓書法作品更具視覺沖擊力，展現出時代特色；繪畫方面，當代藝術家們不斷探索新材料、新技法，將傳統繪畫與數字藝術相結合，創造出前所未有的藝術形式，給觀眾帶來全新的視覺體驗。

詩書畫的交流互鑒，更是為藝術創新注入了新的活力。詩人從繪畫的意境中汲取靈感，用文字描繪出如畫的場景，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，王勃筆下的美景宛如一幅絢麗的畫卷；畫家從詩詞的情感中獲取創作源泉，將抽象的詩意具象化，許多畫家以古詩詞為題材創作的畫作，讓詩與畫相互映襯，相得益彰。書法與繪畫更是同源，線條的運用、筆墨的韻味，在兩者間相互交融，書法的筆法為繪畫增添了靈動的氣韻，繪畫的構圖與色彩也為書法帶來了新的靈感。

在這個過程中，理論與實踐的統一至關重要。文學藝術理論為創作提供了方向與指導，從美學原理到藝術史論，讓文學藝術家們站在巨人的肩膀上，明晰文學藝術發展的脈絡與趨勢；而實踐則是理論的試金石，文學藝術家們在一次次的創作實踐中，驗證、完善理論，將抽象的理論轉化為具體的藝術作品。只有將理論與實踐緊密結合，才能在藝術的道路上穩步前行。我們既要緊緊握住傳統藝術的接力棒，傳承其深厚的文化底蘊與精湛技藝；又要勇敢地邁出創新的步伐，擁抱現代科技與多元文化，在詩書畫的交流互鑒中，共同開創藝術創作的新形態。

四、踐行文學藝術家要到人民中去，深刻把握新時代作家書法家和畫家使命的主體性，發揮在優秀傳統文化傳承工作中的優勢

作為文學藝術家，深知新時代的使命，將優秀傳統文化的種子播撒在生活的每一個角落，每一寸土壤里。

走進企業，機器的轟鳴奏響奮斗的樂章，工人們忙碌的身影滿是力量，這些點滴成了文學創作的養分。書法家揮毫潑墨，“拼搏才會”的大字，激勵著每顆逐夢的心；畫家妙筆生花，把專注神情繪于畫布，讓勞動之美永恒定格。

踏入鄉村，民俗活動熱鬧非凡，文學作品讓鄉村文化的根扎得更深。春節時，書法家寫的春聯滿是祝福，畫家筆下鄉村四季圖，裝點著農家小院，成了最溫馨的風景。

社區里，詩人舉辦文學講座，書法家為居民寫下“家和萬事興”，畫家為老人畫幅“松鶴延年”，為社區描繪美好家園，“中國好鄰居”。

校園中，青春的朝氣點燃創作熱情，詩人分享文學世界的奇妙，書法家傳授筆法，畫家指導畫技，為孩子們打開藝術大門。

軍營內，戰士們講述戍邊故事，那堅毅的眼神令人動容。詩人將這些事跡寫成詩篇，書法家書寫勵志的“鐵血軍魂”，畫家繪下他們的颯爽英姿，讓軍人風采鼓舞人心。

詩書畫家走入醫院。作家分享故事傳遞力量，書畫家揮毫創作，為醫護人員添一抹亮色，慰藉患者的心靈。

這一路，把優秀傳統文化傳播，也收獲了無數溫暖的回響 。

在這一次次奔赴中，將心、情、思沉到人民之中，深刻把握文學藝術家使命的主體性。用文藝的力量，傳播優秀傳統文化，讓它在建設北疆文化過程中綻放出更加絢爛的光彩。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。中國金融作家協會會員、中國散文家協會會員、 內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長，內蒙古大盛魁公司文化顧問）