與巴黎和米蘭的時裝周相比，倫敦時裝周的規模略顯低調，但它所傳遞出的創意與精神卻是獨一無二的。

倫敦時裝周剛過了自己的40周年慶典，一些重量級設計師，如JW Anderson和Molly Goddard，今年就未能亮相。但本季的2025秋冬系列，仍舊展現了倫敦時尚界的創新活力和獨立風采。

Richard Quinn 雪地童話

兩位永恒的好萊塢女神——格雷絲·凱莉（Grace Kelly）和奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）給予了Richard Quinn靈感。

秀場仿佛是從舊時光的電影膠片中走出來的冬季仙境。天花板上飄落的雪花，柔和的古典樂與華麗的蕾絲泡泡裙，種種元素無不讓人想起宮廷舞會的浪漫與夢幻。

奢華的絲綢與天鵝絨禮服在秀場上亮相，每一件都以精致的刺繡和繁復的細節裝飾為主打，散發著高貴與優雅的氣息。

特別是80年代風格的玫瑰刺繡長裙和亮片設計，工藝精湛不說，還讓人感受到一股既懷舊又新潮的力量。每一針刺繡，每一顆亮片，都訴說著對女性柔美與力量的雙重禮贊。

Richard Quinn最具代表性的高訂婚紗系列輪廓也在本季得到了延續和發展，帶有羽毛裝飾的紗裙設計，再次為人們展示了他對浪漫與夢幻的執著追求。

Simone Rocha

暗黑版龜兔賽跑

Simone Rocha的2025秋冬系列延續暗黑童話風格大師的獨特視角。本季，Simone Rocha以“青春期校園印象”與《龜兔賽跑》為靈感，借助個人回憶與時間流動的主題，創造了一場充滿戲劇張力的時裝秀。

她通過角色的塑造來傳遞系列的精神，尤其是愛爾蘭傳奇女演員Fiona Shaw的驚艷登場，她身穿一件富有層次感的黑色緞面禮服，化身為校長形象，以其冷峻與沉穩的氣質，為整個秀場增添了一絲戲劇化的氛圍。

具體到系列單品，依然是Simone Rocha標志性的剛柔并濟美學，毛茸茸的兔子披肩無疑是對溫暖與陪伴的象征，然而與之并列的龐克風格鎖頭腰帶和解構式皮革機車夾克，則為整體造型注入了一股沖突感，映射了Simone Rocha對青春、反叛與變化的深刻理解。

糖果色歐根紗裙作為標志性，在本季也得到了新的演繹，通過解構剪裁與硬挺西裝的結合，展現出一種既甜美又充滿張力的復雜氣質。

Burberry 英倫假日

Burberry的2025春夏系列，幾乎注定成為Daniel Lee在這家英國奢侈品牌的最后一季作品。

作為一位深諳品牌歷史的設計師，Daniel Lee依然堅持著從英國傳統文化汲取靈感的創作思路，這一季靈感來源于“周末度假”的經典英國式情境，他將目光投向了充滿詩意的“鄉村莊園”。對于那些熱衷于周末度假的現代人來說，這一季的服飾似乎也在訴說著他們對休閑時光的向往。

褪色的窗簾、墻紙以及歷史感十足的壁掛圖案轉化為現代的時裝元素，成為外套和圍巾上的獨特裝飾，仿佛在講述一個屬于鄉村的寧靜故事。特別是在外套的面料上，我們看到了大地色系和柔和的格紋圖案，它們既表達了悠閑度假的氛圍，又透出一絲低調的貴族氣質。

流蘇元素的引入，賦予外套一種動感與復古的氣息，而皮革風衣和天鵝絨西裝則帶著微妙的奢華感，帶給人不經意的優雅。

與此同時，馬術風格的單品也成為了本季的亮點之一。馬術褲的利落剪裁和高筒皮靴的存在感，強化了整體設計的力量感與高貴感，完美呼應了品牌一貫的英倫格調。

Erdem 藝術畫作

Erdem的2025春夏系列依舊延續了品牌一貫的浪漫主義與藝術氣息相融合的設計風格。

本季設計師Erdem Moralioglu與英國女藝術家Kaye Donachie展開了富有創意的合作，將高級時裝與印象派藝術的靈感巧妙結合，讓每一件服飾都變成了一幅細膩的畫作。

整個系列充滿了柔和而富有生氣的花卉裝飾，它們仿佛是從Donachie的畫布中直接走出來的，輕盈地飄動在裙擺、上衣與外套上。

印象派的筆觸和色彩被細膩地運用在面料的質感與剪裁中，使得服裝在呈現優雅的同時，也透露出一種獨特的繪畫感。層層疊疊的花卉圖案、漸變色彩和柔和的線條，使得每一件作品都充滿了生命力與動感。

既讓人感受到大自然的生命力，又仿佛進入了一場藝術與現實交織的夢境。而巧妙的融合呈現出了一種浪漫與內斂并存的美感。穿上這些服飾的女性，仿佛是行走在美術館中的畫作，輕盈且充滿藝術氣息。

Toga

這個以東京為基地的品牌，在經歷了因疫情而無法參與倫敦時裝周的幾季后，終于在2025年秋冬季帶著正式規模的回歸，重新登上了這座時尚之都的舞臺。

設計師Yasuko Furuta從倫敦街頭的穿著風格中汲取了大量靈感，本季她以更加大膽的筆觸將Toga標志性的異材質混搭發揚光大。34套造型精簡而豐富，完美展現了她對于面料、剪裁和設計細節的天分。

經典的英倫氣息與她獨特的“叛逆”精神融合得淋漓盡致。排扣大衣和斗篷，作為英倫風格中的標志性單品，經過她的巧手重塑，不僅保留了傳統的經典元素，還帶著一絲不羈的現代感。

本應是古典優雅代表的禮裙，通過扭曲的領片、異材質的腰線處理以及不對稱的設計，使得這些本應傳統的造型瞬間煥發出叛逆與張揚的個性。每一處細節都透露出設計師不拘一格的獨特思維。

而在面料選擇上，皮革、雪紡、棉料、尼龍和人造皮草等不同材質的組合，使得每一套造型都充滿了層次感與沖擊力，充滿了無限的玩心和自由精神。特別是人造皮草和尼龍的結合，既顯得前衛又不失奢華感，完美地平衡了街頭與藝術的界限。

Roksanda 織物雕塑家

Roksanda的2025秋冬系列是對已故雕塑家Phyllida Barlow的深情致敬，向她那充滿力量和哲思的“廢墟哲學”致以崇高的禮敬。

在這一季的設計中，Roksanda通過流暢的雕塑般線條與明艷的色塊，將現代時裝與雕塑藝術完美結合，創造出了一種既視覺沖擊又富有情感深度的全新形態。每一件作品，都像是一個活生生的藝術品，在時尚與藝術之間架起了橋梁。

極具創意的材料與結構，將傳統面料的局限打破。硬紙板被巧妙地轉化為立體浮雕外套，呈現出強烈的幾何感與雕塑感，仿佛是一個個藝術裝置。

工業膠帶被重新解構與纏繞，成為流動的裙擺，賦予服裝一種強烈的動態美感，仿佛每一處線條都在訴說著工藝與自由的沖突。一切看似簡單的材料，賦予了女性一種如同行走的當代藝術品般的氣質。

與巴黎和米蘭的華麗大秀相比，倫敦更像是一場思想的激蕩與藝術的碰撞。正如這座城市本身，它既保留著歷史的厚重，也在不斷擁抱新的可能性，給設計師們提供了一個自由創作的空間。

但無論如何，倫敦時裝周已經再次證明了，時尚不止是表面的華麗，它是文化、藝術、情感與個性的結合，它永遠都是想象力源源不斷的靈感源泉，拓寬著美的邊界。而這，正是倫敦與倫敦時裝周最令人著迷的地方。

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編輯 | Summer