倫敦時裝周落下帷幕，

明星設計師輪番上場，爽！

提到倫敦時裝周，英倫風自然是不可或缺的焦點。這種風格以自然、優雅、含蓄和高貴為特點，憑借精湛的剪裁和簡潔修身的設計，展現出獨特的氣質。它不受潮流影響，保持了百年來的純正韻味。

在眾多代表英倫風格的品牌中，BURBERRY無疑是最具標志性的。這一季，BURBERRY不語，只是一味地派出猛將。湯唯化身夜幕下的一朵明媚大氣的“黃玫瑰”，值得一提的是她手上拿著的黃色玫瑰與外套色彩相呼應，為整體造型增添了一抹浪漫氣息。

作為品牌大使的張婧儀在本季倫敦時裝周上首次亮相，表現極為出色。她與鄭恩彩的同框畫面更是讓人眼前一亮又一亮，誰能抗拒美女貼貼呢？

秀場前排的幾位亞裔男士也將英倫紳士風貌展現得淋漓盡致。米卡、全圓佑身穿BURBERRY經典風衣亮相，時裝上的細節金屬扣，為整體造型增添了一抹現代感。

除了秀場前排，登上秀場的模特也來頭十足。本季時裝秀特邀英國影視、音樂與時尚界的璀璨群星參與走秀，包括 Sope Dirisu（出演《馬爾科姆先生的清單》）、Jason Isaacs（出演《維羅納的羅密歐與朱麗葉》）、Richard E.Grant（出演《高斯福莊園》）、Guy Remmers（出演《海盜》）、Elizabeth McGovern（出演《唐頓莊園》）、 Jessica Madsen（出演《布里奇頓》）和 Lesley Manville（出演《王冠》）。

左圖 Lesley Manville

右圖 Elizabeth McGovern

自創意總監Daniel Lee加入BURBERRY以來，他不斷重塑品牌內核。除了重新引入“戰馬標”和“皇家藍”等經典元素，本季他繼續深化英倫精神。他將時裝秀選址于泰特英國美術館，并與泰特美術館展開為期一年的合作，支持其享譽全球的繪畫修復工作室，共同守護藝術遺產，致敬時代匠藝。

本次2025秋冬大秀，Daniel Lee將穿著BURBERRY的人們想象成周末的“逃離者”，重新解構并演繹了“周末旅行”的概念。正如Daniel Lee所言，倫敦人“懷著一份特立獨行的波西米亞式情懷，提著周末行囊，涌向遠方的站臺”。

新季系列植根于品牌典藏設計理念、創意融合了英式莊園的優雅懷舊與實用主義風格。 外套仍是本系列的亮點之一，BURBERRY標志性廓形以嶄新風貌呈現：經典Trench風衣選用壓花皮革制成，點綴了動物印花、毛羊皮和手工歐根紗花環細節。

斗篷以愛爾蘭粗花呢和毛羊皮面料矚目回歸，與典藏檔案中的風衣和飛行員夾克元素碰撞，注入點睛巧思。 英國探險家Ernest Shackleton曾穿著的風雪大衣則化身為摩登皮革外套，致敬品牌的戶外探索傳統。

秀場由層疊帷幕環繞，展現了英倫掛毯藝術的深厚底蘊。掛毯上的精美細節也融入時裝之中，掛毯棕和鹿絨褐交相輝映，搭配朋克紅和黃色等明亮配色，以及赤楊綠和迷叢綠等清新色調。方格和格紋圖案點綴其中，打造出經久不衰的藝術魅力。

全新B字形手鏈包汲取了英倫馬術文化的創意，B字形卡扣馬鞍包再度回歸。高跟鞋、拖鞋和馬術靴也煥然一新，以錦緞織物和壓花皮革演繹。

壓上標志性格紋的雨傘，呼應了英式莊園的華美內飾。

從經典到創新，從都市到遠方，BURBERRY用時裝語言書寫了一段關于探索、回歸與重塑的故事，讓每一位穿著者都能在衣袂翩然間，找到屬于自己的精神棲息地。

在時尚界風云變幻之際，MITHRIDATE率先交出了新任創意總監Daniel Fletcher的首份答卷。

本季，MITHRIDATE以獨到視角致敬英倫經典，于倫敦時裝周期間發布了Daniel Fletcher上任后的首個系列，標志著品牌轉型后的全新起點。這一系列巧妙融合了精湛工藝、長期主義設計理念以及對經典的創新詮釋，正如品牌大使Alexa Chung所演繹的那樣，打造出一季兼具實穿性與時尚感的秋冬衣櫥。

作為土生土長的英國人，創意總監Daniel Fletcher將設計靈感聚焦于80年代與千禧年代，回溯了倫敦著名夜場Blitz所孕育的新浪漫主義流行文化運動。這一時期的著裝風格大膽而浪漫，本系列通過融入各式印花絲巾與領帶，向英倫音樂文化致敬，展現了永恒經典與創新設計的完美平衡，詮釋了對“通俗趣味”的獨特理解。

大秀的一大亮點是英倫衣櫥經典元素的現代解構，考究的裁剪大衣與低腰晚裝裙的搭配，仿佛在劍橋仲夏舞會的晨曦中留下優雅剪影；廓形利落的外套與休閑羊毛衫的結合，展現都市女性從容優雅的生活態度。不僅能看到上世界英倫女孩的優雅也能找到當代都市女性的自信與從容。

時裝上精致的手工刺繡與珠飾細節穿插其中，彰顯品牌駐扎東方的精湛手工藝。細節處展現了對英國氣候的深刻理解——燈芯絨西裝的學者氣質與哈靈頓夾克的休閑感形成鮮明對比，而水手風格夾克則以獨特的毛毯針法展現出細膩工藝。

柔和色調與經典學院派色彩巧妙碰撞，傳遞復古與現代的和諧共鳴。搖滾風格的印花元素中注入叛逆精神，共譜英倫風范，讓人仿佛置身理查德·柯蒂斯筆下的詩意場景。

自1926年由Eric Kent和Dorothy Curwen共同創立以來，KENT&CURWEN便以其獨特的英倫學院風在時尚界占據一席之地。品牌標志中的三頭獅子源自英國獅心王理查德一世的徽章，象征著顯赫、尊貴與榮耀的騎士精神。KENT&CURWEN歷經百年，將學院風這一流行文化帶入了一代又一代年輕人的衣櫥。

本季，品牌繼續展現了學院風在融合中煥發新生的可能性。大秀選址于英國外交和聯邦事務部原址，這座充滿濃郁英式復古風格的建筑為秀場奠定了古典基調。秀場中央，一座高達四米、復原青銅質感的座鐘成為視覺焦點，瞬間將觀眾帶入時光隧道。

胡連馨與翟子路身著學院風時裝亮相，CP感十足，展現了品牌對經典與現代的完美平衡。

品牌首席創意官Daniel Kearns以“跨越界限”為主題，探索熟悉與未知之間的領域。他的靈感源自英國作家C.S. Lewis童年時期在北愛爾蘭的冒險經歷，展現了英倫風格中童真趣味的一面，帶領觀眾踏入神話般的青春之地。

開場系列以經典的英倫學院風為主軸，根植于定制西裝、風衣與運動裝的傳統。

最大的亮點在于不完整的廓形設計：外套與西裝采用夸張的肩部設計，既展現了柔軟的保護感，又賦予其支撐力；橄欖球衫的下擺延伸至娃娃裙上，層壓格紋面料則化身為抵御惡劣天氣的盾牌。經典的剪裁與精致的細節在此融匯，展現了英倫風嚴謹的制衣傳統。

舒適的oversize廓形則呼應了當代年輕人對自在穿衣的追求。三獅徽章的點綴為細節增添亮點，而戰壕風衣、防風夾克、運動外套和格紋等英倫學院風的經典元素也被巧妙融入設計中。咖色、灰色和普魯士藍的主色調打破了傳統造型的刻板印象，為經典注入現代活力。

KENT&CURWEN通過這一系列，不僅延續了百年英倫學院風的精髓，更以創新的設計語言展現了品牌對未來的無限探索。

有正統的英倫形象，當然也有優雅的英倫女郎。Richard Quinn的秀場向來以華美與前衛的設計著稱，這一季也不例外。本季秋冬系列選址于英國皇家園藝館（Royal Horticultural Halls），秀場被精心布置成午夜飛雪的場景，映襯著街道的燈光，唯美而浪漫，仿佛將觀眾帶入了一個夢幻的冬日童話。

與以往奔放絢爛的風格不同，這一季Richard Quinn帶來了一系列充滿20世紀50年代和60年代韻味的高級定制禮服。絲綢、天鵝絨、束腰鈴鐺、蜂腰設計等元素交織，展現出優雅別致的復古風情，仿佛將黃金時代的經典魅力重新帶回現代。

婚紗系列無疑是本季的一大亮點！禮服無可辯駁地充滿了浪漫與戲劇性，羽毛領、絲質泡泡袖以及標志性的立體玫瑰花等細節，無一不彰顯著Richard Quinn對工藝的極致追求與完美詮釋。

Richard Quinn用這一季的設計，再次證明了他在時尚界的獨特地位——他不僅是一位設計師，更是一位用華美與浪漫編織夢想的藝術家。

Erdem Moralioglu創立的同名品牌Erdem，以其標志性的女性化設計、精致印花與優雅剪裁享譽時尚界。品牌不僅深受全球名流青睞，更獲得英國凱特王妃的垂青，她多次在重要場合身著Erdem禮服，完美詮釋了品牌所蘊含的典雅與高貴氣質。

本季，Erdem延續其一貫的獨特美學，將浪漫主義與藝術氣息巧妙融合。設計師從英國女藝術家Kaye Donachie的畫作中汲取靈感，以其“幽靈般的肖像，通過藝術與文字喚起的意象”為創作藍本。秀場上，朦朧而清冷的色調化作流動的藝術，在面料上暈染開來，呈現出如印象派畫作般詩意的浪漫情懷。

在剪裁方面，Erdem始終保持著大氣優雅的格調。本季作品通過收腰設計、蕾絲元素、精致褶皺與閃耀面料的巧妙運用，重現維多利亞時代的貴族風范。設計師在傳承經典英倫優雅的同時，更注入了現代女性獨立自信的精神內核，展現出跨越時空的時尚魅力。

值此品牌創立15周年之際，Simone Rocha以一場充滿哲思與童趣的時裝盛宴，詮釋了品牌獨特的審美語言。本季設計師從“龜兔賽跑”這一經典寓言中汲取靈感，巧妙地將“耐心與緊迫”的辯證關系融入設計之中，隱喻在瞬息萬變的時尚浪潮中，唯有堅守本心、穩步前行方能成就永恒。

系列中處處可見設計師匠心獨運的巧思，將童真趣味與叛逆精神完美糅合。俏皮的毛絨玩具手袋、校服馬球衫上精致的串珠刺繡，無不彰顯著兔子元素的靈動跳躍；而點綴著珍珠的烏龜造型手包，則以其詼諧的設計語言傳遞著寓言的深意。

特別值得一提的是，Bel Powley與Alexa Chung的造型完美詮釋了當代酷女孩的形象——裙裝與外套的混搭中，皮革鏈鎖的硬朗、錦緞絲帶的柔美與人造皮草的奢華相得益彰，展現出剛柔并濟的獨特魅力。

縱觀倫敦的多個時裝品牌，我們不難發現，這些設計師們永遠在用多元的眼光和打破常規的叛逆態度傳遞時尚風格，不僅融合了多個歷史時期衍生出的文化視角，也在用相互駁斥的態度詮釋倫敦城的包容。

以土耳其設計師Dilara Findikoglu為例，她的同名品牌憑借桀驁不馴的設計風格和強烈的戲劇化表達，迅速成為倫敦時尚界最具反叛精神的代表之一。畢業于中央圣馬丁藝術學院的她，不僅是一位設計師，更是一位社會宣言者。她的作品挑戰傳統性別規范，呼吁女性賦權，試圖為職業女性打造一個烏托邦式的時尚世界。

在本季時裝秀中，Dilara Findikoglu選擇了倫敦傳奇夜店Slimelight作為秀場，這里是哥特文化的發源地。陰冷的倉庫環境、雨水滲進高跟鞋的聲音、鐵銹味的空氣與哥特搖滾的轟鳴交織在一起，營造出一種混沌而神秘的氛圍，完美契合了她的設計理念。

本系列名為“混亂中的維納斯”，Dilara Findikoglu將薄紗、蕾絲、皮革胸衣和螺珠等元素運用得出神入化。裸色羽翼在超細纖維材質的支撐下，化身為女性最柔軟且鋒利的鎧甲，展現出戲劇化與藝術感的沖突之美——既美艷又危險。

倫敦時裝周雖已落幕，但這些時裝故事遠未結束。它們將繼續在時尚界掀起波瀾，激勵著更多設計師和時尚愛好者勇敢表達自我，挑戰傳統，創造屬于他們的時尚烏托邦。

編輯：Ariana

排版：Yuri

設計：姜黑勒久

圖源：品牌、新浪微博、網絡