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同學的提問

我是 20 歲的自由插畫師，我對藝術、動畫、漫畫、小說、哲學等領域都很有興趣，也希望未來能夠從事相關的創作工作。

但現實的經濟壓力讓我不得不思考：如何在這些熱愛的領域中，找到「既能維持生計，又能持續發展」的方法。

我不確定自己該如何選擇職業方向，是專注于某一個領域，還是嘗試融合多個領域？

在兼顧創作自由與經濟獨立的前提下，我應該如何規劃自己的成長路徑？

如何在這幾個領域間，找到可持續發展的職業路徑？

如何平衡經濟生存與個人創作的自由？

以下是船長直播中的回答：

既然這位同學已經能自稱「插畫師」，說明已經有業務了。那么這里的問題，主要是興趣與事業的平衡。

我們在年輕時，能輕易地說出「我對這事感興趣」，甚至「我熱愛這件事」。

但一旦要把這件事當成事業來做，往往跟之前想得不太一樣。這點跟談戀愛還挺像的。

我拿自己舉個例子。這些年除了本職外，我花時間最多的一個是經濟學，一個是王者榮耀。

我想不想專業從事游戲相關的工作呢？其實還真想過。

從事游戲相關的行業，跟體育行業一樣容易被誤解：很多人會以為從事相關行業，不是當選手就是當教練。但其實，它的衍生行業非常多。

我們想想，光周邊商品就涉及到多少行業？生產、廣告宣傳、網絡營銷……一個都少不了。我相信體育行業的從業者中，程序員們其實也占到了重要的一席之地。

回到這位同學的問題。

當糾結「如何在動畫、漫畫、小說等藝術領域，尋找發展路徑」時，我們首先要破除對「純粹藝術」的幻想。

雖說對藝術的純粹追求十分美好，但礙于現實、并且想不被商業裹挾，就必須具備兩個硬性條件：不但自己得有毋庸置疑的天賦，還得有來自藝術世家的家族積淀。

如何判斷自己有沒有足夠的天賦呢？說來扎心，如果你心里有這個疑問，你就是沒有。

對于需要「維持生計」的普通人而言，更現實的路徑是「將藝術轉化為可遷移的技術能力」。

無論你創作的形式是動畫、漫畫、小說、亦或是其他，你需要做的都是「結合這種藝術形式的技法」，諸如 —— 動畫分鏡的節奏控制、小說敘事的結構張力、哲學思辨的邏輯框架等等。即，從最外圍、最通俗的部分做起。

對于畫師們來說，這一步就是「可視化」。

以近一二十年歷史學的出圈作品為例。

僅論出圈程度，易中天的《品三國》、當年明月寫《明朝那些事兒》算是翹楚。

這兩位作者都不是歷史學科班出身，也不算業內頂尖的學者，作品內值得商榷的地方數不勝數。

那為什么他們的作品為何能出圈呢？

科班學者往往困于自己的職業枷鎖：一旦寫作，既要區分史實與自己的觀點，又需標注每個論點的文獻來源。

這種學術潔癖在破圈的過程中，反而成為枷鎖。

而非科班的創作者，則能毫無負擔地用最生動、精彩（但也許并不精確）的方式，將自己的理解轉述給大眾：用小說筆法描寫帝王心術，以職場邏輯解構變法改革。

這種「打破學科次元壁」的創作，反而形成獨特辨識度；對深奧知識深入淺出的「轉譯」，更是精準命中了大眾對智識的解渴需求。

不管說得全不全面、準不準確，哪怕其中有幾處錯，讀者確實是漲了見識。

同時，這些最出圈的作者們本人，對「知識的本質」也往往極富洞察力。對于讀者們來說，這些洞見比背后的考據更重要。

這位同學希望結合自己的藝術功底與對哲學的興趣，這就需要實現三重突破：

首先是掙脫學科枷鎖的膽量，接受通俗化必然帶來的精度損耗，以及隨之而來的批評；

其次是找到專業內核與大眾共鳴的黃金交點；

最關鍵的是「建立跨維度的認知轉化能力」。想將哲學思想可視化，創作者就必須既吃透相關的哲學理論，又掌握漫畫分鏡的敘事節奏。

其中，第三點最容易著手，卻也極難。

我在網上看到一個說法，深以為然 —— 真正的學習是：

一、用我自己的話說出來；

二、舉出它的例子；

三、在各種外表和情況下識別它；

四、看出這和其他事實的或想法的聯系；

五、以各種方式運用它；

六、預見到它的一些后果；

七、說出其對立面或逆命題。

很多人「學習」了一輩子，第一條都還沒能做到。

如果你對學習「宏觀知識」有困惑...

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編輯 | 愷宸

排版｜琳玥

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