香港作為亞洲乃至世界藝術生態中的重要樞紐，憑借其獨特的地理位置、開放的文化政策和國際化的視野，長期以來扮演著連接東西方藝術的橋梁角色。這里不僅是全球頂級畫廊、拍賣行和藝術機構的聚集地，也是培育新興藝術家與實驗性藝術項目的沃土。

每年三月，香港都是全球藝術世界的焦點，一年一度的“香港藝術月”以其高水準的展覽、博覽會和多元的文化活動，吸引著來自世界各地的藝術家、策展人、收藏家和藝術愛好者。2025年的藝術月更是亮點紛呈，多場重磅展覽將集中呈現，從當代藝術到古典杰作，從大型裝置到沉浸式多媒體體驗，展現了香港在推動藝術創新與文化對話方面的卓越影響力。如果你正在計劃3月的香港之行，以下這些展覽不容錯過：

巴塞爾藝術展香港展會

2024年巴塞爾藝術展香港展會現場， 圖片由巴塞爾藝術展提供

香港會議展覽中心

灣仔港灣道1號

貴賓日：2025年3月26日及27日

公眾日：2025年3月28日至30日

2025年巴塞爾藝術展香港展會將匯聚來自42個國家和地區的240間畫廊，其中超過半數來自亞太地區。展會的核心展區包括“畫廊薈萃”（Galleries）——匯集知名畫廊及藍籌畫廊，展出涵蓋20世紀大師、當代藍籌藝術家、中生代藝術家和藝壇新星的藝術作品；“藝術探新”（Discoveries）——聚焦新興藝術家的個人展覽，共有22間參展畫廊，來自北京、普里什蒂納等多個地區，其中超過半數是成立不到十年的新興畫廊；以及“亞洲視野”（Insights）——呈獻24位聚焦亞洲及亞太地區藝術家的策劃項目，重點關注攝影作品，眾多畫廊精心呈獻來自亞洲的創新攝影實踐，時間跨度從70年代至今。

今年的"畫廊薈萃”（Galleries）展區中，有多間畫廊選擇聚焦一位藝術家，舉辦個展——Lawrie Shabibi（迪拜）將展出阿聯酋先鋒派代表人物Mohamed Ahmed Ibrahim自然主題的繪畫與雕塑；Rossi & Rossi（香港）則將呈獻Siah Armajani的陶瓷和書法作品；在P420（博洛尼亞）的展位上，觀眾可以一窺已故德裔意大利藝術家Irma Blank五十年的創作歷程；Ronchini畫廊（倫敦）將呈獻中井克巳（Katsumi Nakai）融合東西方細膩情感，探索畫布物質性的作品；首次參展的blank projects（開普敦）將呈獻Igshaan Adams受南非原住民舞者啟發而創作的大型掛毯裝置個展。此外，同為首次參加巴塞爾藝術展香港展會的Aeneas Bastian Fine Art（柏林）將Joseph Beuys的雕塑和Andy Warhol的肖像作品并列展出，致敬兩位藝術家對20世紀藝術的貢獻。

Igshaan Adams, Bonteheuwel/Epping (2021)Wood, painted wood, plastic, bone, stone andalass beads, seashels, polyester and nylon rope, cotton rope, link chain, wire (memory andgalvanised steel) and cotton twine. 1170 x325 x495cm，圖片致謝藝術家及畫廊

除了核心展區外，“藝聚空間”（Encounters）作為巴塞爾藝術展香港展會專為大型項目設立的展區也十分值得關注。今年該板塊將以“As the World Turns”為主題，呈獻18件杰出的裝置作品。在這里，觀眾將欣賞到出生于香港的藝術家何恩懷（Christopher K.Ho）的30件黃銅系列雕塑、已故菲律賓裔美國藝術家Pacita Abad的3幅宏偉畫作等、王業豐受戈壁沙漠之行的啟發創作的裝置作品等。

2024年，何恩懷于PHD Group的個展“我是一位70歲的英國雕塑家”現場，圖片來源：藝術家及PHD Group，照片由Felix SC Wong拍攝

“策展角落”（Kabinett）展區長期以來專注于呈現策展性強、主題鮮明的個展或專題項目。這一展區為畫廊提供了一個獨特的機會，展示更具深度和概念性的藝術作品，通常圍繞特定藝術家、藝術運動或主題展開。今年有36家畫廊參與，數量為歷屆最高，展區將在參展畫廊的展位內設置主題展覽，重點呈獻亞洲當代及歷史藝術家個展：

P.P.O.W畫廊將呈獻已故美國藝術家黃馬鼎(Martin wong)于1960年代末至1970年代初在舊金山灣區創作的一系列寫意陶瓷作品和繪畫作品；墨齋(Ink Studio)將帶來劉丹、李津和楊詰蒼等藝術家的水墨畫群展，呈獻對水墨這一媒介的多元詮釋；10號贊善里畫廊將呈獻已故越南當代藝術先驅武民新（Vǔ Dán Tàn）的紙板雕塑和繪畫作品，深入探討服裝作為鎧甲的獨特意義；東京畫廊+BTAP將展出日本藝術家近藤高弘（Takahiro Kondo）運用其專利技術“銀滴彩”（Silver Mist）制作的精湛陶瓷作品，揭示水的變幻特質及其獨特之美；蜂巢當代藝術中心將呈獻裴彥清的一組新作，這位常駐紐約的藝術家深受中國畫訓練的影響，以靛藍為主的柔和色調描繪出夢境般的場景。

左：武民新，Fashion，#43，2002；右：武民新，Fashion，#40，2002，圖片來源：10號贊善里畫廊

巴塞爾藝術展的“光映現場”（Film）是一個專注于影像藝術的特別展區，通過放映電影、視頻藝術和實驗影像作品，展現當代藝術中動態影像的多樣性與創新性。這一展區通常由知名策展人策劃，圍繞特定主題或藝術家展開，本屆巴塞爾藝術展將首次攜手本地獨立藝術機構Para Site藝術空間共同呈現。以“In Space, lt's Always Night”為主題，舉辦七場放映會，呈獻來自30位藝術家的一系列短片，反思生態依存關系、社會中物質與心理約束下的韌性以及人類欲望，并探尋技術現實如何塑造復雜且互聯的人類生存狀態。

M+博物館

“畢加索——與亞洲對話”

九龍博物館道38號西九文化區M+

2025年3月15日-7月13日

M+博物館將于3月帶來全新特展“畢加索──與亞洲對話”，以全新的視角詮釋巴勃羅?畢加索這位藝術大師的獨特魅力，探尋其經久不衰的影響力。本次展覽是十多年來首個在香港舉辦的大型畢加索展覽，將展出的逾六十件畢加索杰作來自巴黎國立畢加索藝術館，該藝術館擁有世界上規模最大和最重要的畢加索作品收藏，它們將與逾八十件M+藏品展開對話，這些M+藏品出自二十多位亞洲及海外亞洲藝術家之手，創作時間由二十世紀初橫跨至今天。

巴 勃羅·畢加索，海邊的人像，1931年，油彩布本，巴黎立畢加索藝館，Succession Picasso 2025,圖片 :◎ GrandPalaisRmn (Musée nationalPicasso-Paris)/Mathieu Rabeau

畢加索出生于西班牙，后在法國度過了大部分職業生涯。他的一生曾于多重文化中游走，在他不同時期和媒介的創作中，我們尤能捕捉到亞洲文化對于他的影響。本次M+博物館的重磅特展正是通過將這位二十世紀歐洲大師與亞洲當代藝術家們并置，呈現一場前所未有的跨文化和跨世代對話。在畢加索去世五十余年后的今天，透過當代亞洲視角、擺脫西方中心主義的觀點來重新欣賞他的作品，又能發掘其中不一樣的藝術價值，也讓當代觀眾在作品有機的互動中激發對藝術創作新意義的思考。

巴勃羅·畢加索，朝鮮大屠殺，1951年，油彩、合板，巴黎國立畢加索藝術館,? SuccessionPicasso 2025,圖片:?GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

巴勃羅·畢加索，多拉·瑪爾肖像，1937年，油彩布本，巴黎立畢加索藝館，Succession Picasso 2025,圖片:◎ GrandPalaisRmn (Musée nationalPicasso-Paris)/ Mathieu Ra b eau

展覽展出的主要作品包括由巴黎國立畢加索藝術館收藏的《雜技演員》《海邊的人像》《臺座上的大靜物》《多拉?瑪爾肖像》和《朝鮮大屠殺》。M+藏品中由野口勇、陳福善、顧德新、納里尼?馬拉尼、田名網敬一和梁慧圭等藝術家創作的作品，以及由M+委約的新作，將與畢加索的作品一同展出。

M+博物館

同期展出

森村泰昌與辛蒂·雪曼：變裝化身

九龍博物館道38號西九文化區M+

2024年12月14日-2025年5月5日

“變裝化身”是M+呈獻的全球首個森村泰昌和辛蒂·雪曼攝影雙人展。兩名藝術家均以變裝手法創作視覺與概念并重的作品聞名，透過改換自身外表，化身為種種角色人物，借此對當代文化歷史提出尖銳的意見。

M+希克藏品：別傳

九龍博物館道38號西九文化區M+

2023年9月26日-2025年6月26日

“M+希克藏品：別傳”以視覺方式探討1990年代至今中國當代藝術的風格和實踐。有別于M+希克藏品首展“從大革命到全球化”中以主流社會背景或按時間順序的論述，該展覽關注中國九十年代急速轉型的社會和經濟發展中，藝術家對文化身份的思考及對新時代的困惑。

香港故宮文化博物館

“流動的盛宴——中國飲食文化”

九龍西九文化區博物館道8號

2025年3月19日-6月18日

綿長而多彩的飲食文化是中華傳統文化的重要組成部分，香港故宮文化博物館與故宮博物院聯合主辦的全新特展透過逾110件從新石器時代到清代的珍貴文物，帶領觀眾體驗一場跨越時空與文化的盛宴，從食物器具、飲食習慣和傳統風俗的演變，反映中國古人的飲食文化和生活面貌。

丁觀鵬，夜宴桃李園圖（局部），清（1644–1911年），紙本設色手卷，? 故宮博物院

飲食文化囊括食物原料的開發利用、食品的加工制作、飲食消費，以及通過飲食為基礎而形成的禮儀習俗和思想哲學，涵蓋人類物質與精神生活的各個層面。飲食文化也是中華傳統文化的重要組成部分。

展覽“流動的盛宴──中國飲食文化”分四個單元，邀請觀眾觀賞跨越中國五千年歷史的盛宴：第一單元“跨越生死”的來世饗宴，以新石器時代到漢代的祭祀及陪葬飲食器具為代表，展現中華文明“禮食同源”及“事死如事生”的觀念和傳統；第二單元“跨越文化”的胡風宴會，以唐、宋時期的大盤、執壺等器皿作為主軸，呈現中國與西域之間通過絲綢之路交匯融合的飲食風俗；在第三單元“跨越山水”的游宴中，觀眾可欣賞明、清時期所描繪的歷史游宴場景及當時制作的游具，了解飲食對文人雅集與大眾旅游的重要性；最后，在第四單元“跨越時間”的多媒體餐桌上，觀眾可探索當代飲食器具的前世與今生。

香港故宮文化博物館

“當紫禁城遇上凡爾賽宮”

九龍西九文化區博物館道8號

2024年12月18日-2025年5月4日

十七、十八世紀，紫禁城和凡爾賽宮分別是中法兩國的政治、文化和藝術中心。兩座宮殿雖距離遙遠，卻對彼此充滿好奇。在兩國宮廷的主導下，以穿梭往來的法國傳教士為橋梁，中法展開了廣泛而深刻的交流。

乾隆帝瓷板像，畫稿:潘廷章(1734-1812年)，製造:法國塞弗爾瓷廠，畫師:查理，埃魯瓦，阿瑟(1743-1804年)，1776年硬瓷、顔色釉、木鍍金INV 35760，◎凡 爾賽宮

展覽“當紫禁城遇上凡爾賽宮——十七、十八世紀中法文化交流”由香港故宮文化博物館、故宮博物院和凡爾賽宮聯合主辦，展出近150件來自故宮博物院、凡爾賽宮收藏的珍貴文物，展現十七至十八世紀中法在科學技術、工藝、文化藝術、哲學思想等領域的交流和互鑒。中法兩國相互尊重、相互學習，產生了新的技術、知識和藝術形式，共同書寫了兩國文化交流互鑒的精彩篇章。

香港故宮文化博物館

同期展出

修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物

九龍西九文化區博物館道8號

正在展出

展覽展出約190 件故宮博物院藏清代宮廷軍事文物，包括盔、弓箭、刀劍、馬具、繪畫、織品、圖籍和科學儀器等眾多類別的豐富文物。 分為六個單元，包括： “龍興八旗”、“刀劍天下”、“騎射與槍炮”、“操閱與軍禮”、“以圖為史”和“防御海疆”，以豐富的文物和多元的視角，呈現清代軍事組織、技術和藝術的發展，增進觀眾對于清代軍事文化的認識。

流光彰色──故宮博物院藏明代陶瓷珍品

九龍西九文化區博物館道8號

正在展出

故宮博物院所藏中國歷代陶瓷主要繼承明、清兩代的宮廷典藏，量大質精，品類蔚然大觀。展覽精選一百多件來自故宮博物院具代表性的明代陶瓷珍品，分三個單元，從造型、釉色、紋飾等方面，展現明代早、中、晚期陶瓷工藝的發展演變和所取得的杰出成就。

大館

“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”

中環荷李活道10號

2025年1月10日-4月6日

艾莉斯亞·夸德是其世代中領先的裝置和雕塑藝術家之一。以其雕塑、大型公共裝置、影片、攝影和紙本作品聞名于國際藝壇，其作品持續挑戰科學與哲學概念，打破感知界限。“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”是藝術家在香港的首個美術館個展。展覽展出藝術家的九件作品，以及因應大館F倉歷史和建筑而創作的全新委約裝置。藝術家在對稱的展廳中創造了一個雕塑般的環境，讓作品彼此相依共存，如同一個多重宇宙，藉此反思我們對時間的感知，提出觀看和理解現實的嶄新視角。

艾莉斯亞·夸德：彼托邦展覽現場，圖片致謝藝術家及大館，Photo: Jimmy Ho

艾莉斯亞·夸德擅于借鑒抽象的科學和哲學概念，巧妙運用人造物及天然材料，把這些概念加以轉化。她的作品經常以時鐘、光管、時針、椅子、鏡子、鐵閘、磚頭和巖石等物件為媒材，集中探討及質疑現實和種種社會結構。

艾莉斯亞·夸德：彼托邦展覽現場，圖片致謝藝術家及大館，Photo: Jimmy Ho

艾莉斯亞·夸德：彼托邦展覽現場，圖片致謝藝術家及大館，Photo: Jimmy Ho

此外，艾莉斯亞·夸德亦受大館當代美術館特別委約，為監獄操場創作在香港的首個場域特定裝置《等候亭》。作品以昔日監獄為背景，探索時間的流逝，連結此文化古蹟地標的過去與現在。

值得一提的是，“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”是大館當代美術館全新策劃的“突破”系列之一。這系列以獨立個展，委約作品等創新形式，展現新銳的藝術實踐與面貌。2025年春季，“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”聯同“胡曉媛：異路”與“梅芙·布倫南：物方志”同期展出。三位女性藝術家的展覽以多樣面向探索物質與敘事。

大館

“胡曉媛：異路”

中環荷李活道10號

2025年1月24日-4月13日

胡曉媛，1977年生于哈爾濱，她的創作往往從個人的細膩感知與對人性的思辨出發，將日常及自然之物的生命痕跡與傳統藝術媒介結合起來，從中融入對物料對立特質的敏銳洞察。 她透過裝置、錄像、雕塑及繪畫等跨學科實踐，建立一種超脫于具體經驗的獨特美學，探討時間、空間、真實、遷徙等隱藏于存在議題下復雜的概念意涵。

胡曉媛，荒原上的花冠，或者，花冠上的荒原 二，2024，作品細部，圖片致謝藝術家

展覽“異路”是她在中國香港舉辦的首個機構個展。此次展覽展出了七組十二件全新委約作品，除了展廳內的作品，胡曉還為大館“44平方米”和“55平方米”系列創作了兩幅新作，同期在大館檢閱廣場展出。作品涵蓋從裝置到視頻與文字等多種媒介，以詩意和視覺方式追尋個體與群體的關系，嘗試呈現個體如何在殘破和失能的當代社會中存續與抉擇。

胡曉媛延續一貫的取材風格，將日光投向社會與生物系統的棄物:城市拆遷后留下的舊鋼筋、用過的日常生活器具、干癟的水果、空洞的蜂巢、風干的昆蟲翼甚至還包括海洋生物的遺骸。在她的藝術觀察中，大到城市建筑小到日常器具，亦或個體與大千世界里的蕓蕓萬物，無論有機或無機都有獨特的生命軌跡。胡曉媛運用這些創作媒材，并以紗幔和燈光創造出獨特的觀展路線，模糊白晝與黑夜的分野。借著混沌的空間體驗，展覽帶領觀眾思考時間、物質狀態、個體存在和意識等恒久議題。

胡曉媛作品細部，圖片致謝藝術家

本次展覽的一大特色是用“綃”（即生絲）制作的半透明紗幔在展廳中辟出不同的參觀路徑，透過特制的人造光線及其難以言喻的光線變化，在空間中營造出獨特的時空感。綃作為絲綢最原始的形態，柔軟、脆弱并透著微光，其美麗而柔軟的形態下，隱藏著從蠶取絲的殘酷過程。綃所獨具的溫柔與暴力、完整與殘缺、生命與死亡之間的張力，表現出胡曉媛多年來對材料和隱喻的思考。

大館

“梅芙·布倫南：物方志”

中環荷李活道10號

2025年3月21日-6月8日

英國藝術家兼電影導演梅芙·布倫南專注探討人類活動對環境的深遠影響，從中發掘主流社會論述中的隱藏敘事。她的作品以探究性形式為主導，涵蓋流動影像、裝置、雕塑及印刷媒介。

布倫南的創作聚焦于有關生態議題、被遺忘的物質歷史、地下經濟活動等研究。建基于這些復雜的社會結構和系統之上，藝術家從偶然相遇，個人經歷和長期關系中汲取靈感，與創作主題建立密切連系。

藝術家這次的亞洲首展將展出她持續進行的作品系列《商品》，深入探討文物掠奪的跨國走私事件。展覽亦會首度展出她的全新電影作品，跟隨被盜文物回到意大利南部，將當地故事和軼事相互交織，藉此揭示考古發掘對當地景觀和社區的影響。

香港ArtCentral藝術展會

香港中環海濱龍和道9號

貴賓日：2025年3月25日

公眾日：2025年3月26日-3月30日

香港ArtCentral藝術展會今年迎來了第十屆的里程碑，作為一個強調年輕和實驗性的藝術表現的當代藝術展會，十年來吸引了眾多初創畫廊及新興藝術家的參與。2025年，ArtCentral將呈獻來自亞洲及全球超過100間畫廊和500多位藝術家的作品。

Hélène Duclos，Break the rule #2 ，2022年，油彩、畫布，89 x 116 厘米，圖片致謝藝術家和Gallery Claire Corcia

首次亮相Art Central的Avocado Art Lab（臺北）將展示四位國際知名當代攝影師沈昭良、周慶輝、鐘孟宏和羅晟文的開創性作品；伯年藝術空間（北京）重返展會，呈獻新一代繪畫藝術家，包括李舜、許茂雄、柯家俊，以及李昶和楊哲一的實驗性多媒體項目；Cospace（上海）帶來五位涉獵多種媒介創作的中國藝術家，包括李淜、肖敏、姚逍遙、 謝艾格和楊小健；Gallery Claire Corcia（巴黎）展示來自法國、意大利和阿根廷畫家的當代歐洲具象作品，藝術家包括Sergio Moscona、Hélène Duclos、Julien Calot和Wabé；凱倫偉伯畫廊（香港）展示包括梁嘉賢和洪忠杰等藝術家作品，向香港文化致敬；春風洞畫廊（東京）將展示由戰后到當代的日本藝術，包括渡邊恂三、五木田智央及中村一美的稀有作品；土壤文創（香港）介紹來七位來自日本和中國的當代漆藝家的作品，陣容包括五月女晴佳、 姚邦亮 、伊能一三及石宇光。

沈昭良，STAGE 2，2008年，彩色雷射輸出，74 x 89 厘米，圖片致謝藝術家和Avocado Art Lab

本屆展會還將推出全新畫廊項目，由策展人主導的“Legend”畫廊專題將邀請畫廊設置專屬區域，為觀眾介紹靉嘔、細江英公、Emily Kam Kngwarray、李仁燮、梅丁衍、馮美華六位于1970年前出生的藝術家作品。此外，本屆展會聚焦攝影作品，以突顯這種極具收藏價值及備受年輕收藏家關注的媒體。

細江英公，薔薇刑，1961年，明膠銀版印刷，139 x 94.5 厘米，圖片致謝see+ Gallery

李仁燮，Resonance of Time，2025年，綜合媒介（包括丙烯、灰燼、木炭）、畫布，131 x 163 厘米，圖片致謝藝術家和Suppoment Gallery

亞洲協會香港中心

“玩·具：賀慕群百年回顧展”

金鐘正義道9號

2025年3月26日-7月6日

賀慕群（1924-2012）是現代藝術領域的先驅，也是連接東西方藝術語言的關鍵人物。作為繼潘玉良之后最杰出的華裔女性藝術家之一，她已成為20世紀亞洲現代主義的重要代表。

此次回顧展正值賀慕群誕辰一百周年的重要時刻。賀慕群祖籍寧波，出生于上海，20多歲時就離開家鄉旅居海外。她廣泛的全球旅居經歷不僅豐富了她的個人閱歷，也為她的藝術創作注入了多元文化的靈感。從上海到臺北，再到巴西、西班牙，最終定居巴黎，她在那里作為畫家和版畫家創作了37年并在歐洲獲得盛譽。新世紀初，賀慕群重返上海并舉辦一系列美術館及藝術機構重要個展，引起國內藝術界對她的深入研究及廣泛關注。

賀慕群，Green Grocery and Red Fish，1985，Painting Oil on canvas，32.0 x 62.0 (cm)，圖片致謝藝術家及AYE Gallery

“玩·具：賀慕群百年回顧展”將全面梳理她的藝術創作，展出她不同時期的創作近100件作品，涵蓋油畫、素描、版畫、及珍貴檔案文獻，回顧她融合中西藝術風格的演變歷程，以及充分展現她獨具一格的藝術哲學：對平凡生活中精神與力量的深刻探索。

亞洲藝術文獻庫

“在她們的后院裏”

上環荷李活道233號 荷李活商業中心11樓

2025年3月20日-8月30日

亞洲藝術文獻庫是一個創辦于2000年的獨立非盈利機構，該機構以檔案、文獻等方式保存了亞洲近代藝術的多重歷史。三月新展“在她們的后院裏”探討兩位先驅藝術家Sheba Chhachhi和Lala Rukh的創作源頭，并聚焦她們在1980年代至2000年代參與及投身于南亞女性運動的經歷。展覽將展出兩位藝術家的藝術作品和文獻資料，以及其他南亞女權工作者和組織的創作。這些資料展示了藝術家的各種活動，包括記錄街頭行動、設計海報和出版物，以及參與工作坊和劇場表演。此項目為文獻庫關于藝術史中的性別之研究計劃的一部分，注重文化領域內以社區和交流為核心的敘事。

香港藝術館

“塞尚和雷諾阿的世界”

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2025年1月17日-5月7日

香港藝術館的新年大展“塞尚和雷諾阿的世界”展出來自法國橘園美術館及奧賽博物館的國寶級珍藏畫作，是香港首個以兩位印象派大師為主題的大型展覽。塞尚被稱為現代繪畫的奠基人，他的作品充滿了幾何結構和色彩對比，展示了他對自然和形式的深刻理解。而雷諾阿則是印象派運動的代表人物之一，他擅長捕捉光影、色彩和氛圍，將瞬間的情感與印象融入作品之中，展現出獨特的藝術魅力和感染力。

保羅·塞尚，蘋果與餅，約1880，油彩布本，45 x55 厘米，橘園美術館，? GrandPalaisRmn (musée de l'Orangerie)/ HervéLewandowski

展覽中共展出了52幅畫作，其中有51件是首次在香港展出。這些作品涵蓋了水果、花卉、靜物、風景、人物肖像和沐浴者等主題，展示了塞尚和雷諾阿在藝術上的非凡成就，同時也呈現了兩位藝術大師在不同階段的藝術生涯中相互啟發和交流的過程。

保羅·塞尚，紅色巖石，約1895-1900，油彩布本，92x68 厘米，橘園美術館，? GrandPalaisRmn (musée de l'Orangerie)/HervéLewandowski

展覽的亮點作品包括了塞尚的《蘋果與餅》《靜物—罐子》和《紅色屋頂（埃斯塔克的松樹）》，以及雷諾阿的《穿小丑裝的克洛德·雷諾阿》《風景中的裸女》和《劇院包廂里的花束》等作品。此外，展覽還展示了兩幅珍貴的西班牙畫家巴勃羅·畢加索的作品《大型靜物畫》和《披布裸女》，以展示這兩位印象派大師的創作如何影響后世藝術巨匠們的創意靈感。整個展覽通過這些精彩作品，為觀眾呈現了塞尚和雷諾阿的精湛藝術成就和對藝術歷史的重要影響。

皮埃爾-奧古斯特·雷諾，阿薔薇美人，1915 -1917，油彩布本，64x54 厘米，橘園美術館，? GrandPalaisRmn(musée de l'Orangerie)

香港藝術館

“感知之維”

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

正在展出

香港藝術館多年來一直舉辦各類藝術文化交流項目，讓香港藝術面向世界，其中“港澳視覺藝術雙年展”是其重點推廣的項目之一。第八屆雙年展的中國香港單元“感知之維——萬物與自我的多重探索”在2022年先后在北京和深圳展出后，于2024年12月在香港藝術館再次展出。

展覽展出香港藝術家陳家俊、張瀚謙、董永康、黃智銓及組合葉韋瀚和陶芷琛的裝置及新媒體互動作品，呈現從機械、電子、數碼到人工智能在藝術創作中的應用與拓展。同時，從自然、虛擬影像與人，及人與人之間的互動，到內在的自我觀照；從純粹機械美學的表現，到試圖賦予冰冷的電子機械于溫度，為觀眾張開多維度的人文思考，并帶來一趟感性與知性相容的藝術科技之旅。

陳家俊，候鳥，2022-2024，機動裝置，1400x1300x760 厘米，圖片來源：香港藝術館

黃智銓，相距?倆，2019，錄像及機動裝置，300x250x20 厘米，圖片來源：香港藝術館

香港藝術館

同期展出

廣州購物志──18至19世紀外銷藝術（第四期）

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2024年8月9日-2025年3月30日

在18至19世紀期間，廣州是中西貿易的集中地。 位于城外西南方珠江河畔的商館區內有多條繁盛的購物街，店舖林立，售賣各式手工藝珍玩、零售茶葉、土產、酒食等，以外國商人為目標顧客。 展覽展示不同種類的外銷藝術藏品，呈現當時廣州購物天堂的風貌，同時加入本地動畫師崔氏兄弟制作動畫及互動投影，讓觀眾展開一段充滿藝術氣息的櫥窗購物之旅。

香港藝術家對話系列：楊沛鏗《游園：泳者與觀者》──藝術裝置作品

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2025年1月17日-5月7日

與“塞尚和雷諾阿的世界”同期展出香港藝術家楊沛鏗的藝術裝置《游園：泳者與觀者》受塞尚的沐浴者畫作系列啟發，探討該系列畫作對裸體的描繪以及凝視的張力。楊沛鏗透過照片及帶香氣的雕塑，探索人造物與自然之間的觀感錯配，對比了當代和19世紀對人與自然環境關系的藝術觀點。

Para Site藝術空間

“快樂的方式不只一種”

鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈10樓B室

2024年12月13日-2025年4月6日

Para Site藝術空間的“快樂的方式不只一種”（英譯“How to be Happy Together？ ”）聯展由策展人向在榮策劃，展覽名源自王家衛1997年的電影《春光乍泄》（英譯《Happy Together》）。 展覽探索在二元性及其帶來的種種限制下，如密友與敵對、政治實體與“我們”、“他們”之間的對立，以及“我”與“我們”之間的分歧。 這些主題挑戰了資本主義和種族主義中的“二選一”邏輯，探討中國香港作為東西方與傳統與現代邊緣地帶的復雜身份。

“快樂的方式不只一種”展覽現場，香港Para Site藝術空間（2024），攝影：黃思聰

展覽匯聚了來自中國香港、周邊地區及拉丁美洲的超過二十位藝術家，展示了他們對二元性與邊緣性的不同理解和表達。參展藝術家包括唐天納、陳福善、程展緯、朱明、Abraham Cruzvillegas、徐豐、Pauline Cierney、Feel Good & Cooperation Studio、廖家敏、梁詠儀、鄧海燕、鄭婉婷、袁浩然、邱天、夏昊、歐陽凱、譚穎曦、鄒佩佩、彭俊宇等。

“快樂的方式不只一種”展覽現場，香港Para Site藝術空間（2024），攝影：黃思聰

展覽涵蓋繪畫、影像、裝置等多種媒介，還別出心裁的將展覽空間與《易經》中常用以象征人體九竅的泰卦相呼應。“竅”的意象為展覽軸心之一，以孔洞隱喻門戶——同時具備匿藏與泄露的機能。展覽團隊于布展期間，首度將Para Site現址的九扇窗全數暴露于展場，呈現嶄新的路徑指向以“快樂在一起”為本的酷兒宇宙。展覽邀請觀眾思考：我們如何與迥異的彼此共同生活與斗爭——如何處理與我們最反對的人事之間的沆瀣一氣？我們是否（還）可以快樂地生活在一起？通過多元化的視角和豐富的藝術形式，展覽探討和反思現代社會中的二元對立和邊緣性問題。

“快樂的方式不只一種”展覽現場，香港Para Site藝術空間（2024），攝影：黃思聰

六廠紡織文化藝術館

“涌動的暗線”

荃灣白田壩街 45 號南豐紗廠二樓

2025年3月15日-7月13日

六廠紡織文化藝術館（CHAT六廠）將在即將到來的香港藝術三月期間推出一系列精彩展覽項目。這些展覽不僅展示了傳統民間工藝與當代藝術之間的深刻聯系，還回顧了中國香港的商業手工藝品歷史，并展示了來自CHAT六廠收藏的物品和檔案材料。

洪英仁，動物之環，2023，圖片提供：Kunsthal Extra City及洪英仁/攝影:We Document Art

主要群展“涌動的暗線——游走在民間智慧與當代視野之間”由CHAT六廠策展人王慰慰策劃，深入探討了傳統民間工藝與當代藝術之間的協同關系。展覽呈現了多樣化的民間工藝，包括手工編織與絲網印刷的中國織物、傳統印尼織物以及中亞裝飾圖案等。來自亞洲各地的13位藝術家將共同展出他們的作品，涵蓋中國內地、中國香港、中國臺灣、韓國、日本、哈薩克斯坦、印尼、馬來西亞和土耳其，展現了跨越地域與文化的藝術對話。

小林七生，龍之能量，2021，圖片提供:小林七生/攝影:Takagi Yuriko

展覽策展人王慰慰表示：“在‘涌動的暗線’中，觀眾將踏上一趟豐富多元的藝術之旅，從游牧部落充滿巧思的拼布花被，到農耕島嶼社群別具特色的絲網印刷，探索的足跡還將邁向更廣闊的領域。我們將這些豐富多樣的手工藝品與當代作品并列展示，旨在推動過去、現在與未來之間的對話，最終揭示民間工藝所承載的深厚歷史、社會與文化內涵。”

六廠紡織文化藝術館

同期展出

忙碌的針線──香港的布面綴飾工藝

荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓

2025年3月15日-2026年2月22日

刺繡、釘珠、抽紗——這些精巧的布面綴飾技藝，作為一項傳統手工技術傳承至今，同時它們也承載了二十世紀香港工藝產品制作及流通的發展歷程，例如手工的規范化、女性的勞動與領導角色、為適應出口市場而轉變的傳統技法，以及制作者與消費者之間的隔閡。 “忙碌的針線”展覽展出了瑪利諾修院學校基金的刺繡材料、曾流通于香港的潮汕抽紗品、珠片業及其家庭式作業、傳統裙褂制作技藝等案例，以激發觀眾對香港工藝的另類見解與個人感悟。

圖像的痕跡

荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓

2025年3月15日-7月13日

展覽“圖像的痕跡”以龍作為出發點，深入探討傳統題材是如何得以延續與重新詮釋的，它們如何獲得獨特的特質，以及這些詮釋又是如何被人們所感知的。從傳統中國婚紗，到紀念英女王登基的橫幅，再到當代藝術作品，充分突顯了龍在香港紡織創作中的象征意義和多樣的靈活性。

油街實現(Oi!)

“數碼體：虛實之境”

北角油街12號（油街陽臺）

2023年12月16日 - 2025年7月1日

油街實現(Oi!)是一個位于北角社區的藝術空間，深受市民喜愛。“油街實現”與地址油街12 號諧音，喻意此地作為一個起步點，通過不同的體驗，將藝術融入大眾生活，為藝術工作者提供平臺和機會。

展覽“數碼體：虛實之境”利用大型高清屏幕呈現裸眼3D動畫，巧妙地連結藝術與科技，沖擊觀眾的視覺感觀。觀眾在繁忙鬧市中將能瞬間跳進藝術的幻想世界之中，在油街實現這個城市中的藝術綠洲，享受渾然忘我的一刻。

九猴工作室，飄流紀，圖片來源：油街實現（Oi！）

展覽邀請了媒體藝術家吳子昆擔任創意技術監督，帶領四組藝術團隊創作數碼影像作品，包括Axis Studio、CT.LAB、九猴工作室及鄭馬樂，從而探索人們與科技的相互關系，以及科技對人類日常生活的界限和挑戰。

油街實現(Oi!)

同期展出

賞森·悅木

北角油街12號（油街花園）

2022年5月4日-2026年1月31日

在油街花園展出的這件裝置作品重新挑戰樹木的既定形象，變動被視為穩定扎根地面的景觀元素——美國著名建筑團隊Diller Scofidio + Renfro種植多棵龍柏樹，其中3棵以傾斜10度種植在轉盤上，當其轉動時陰影、光線和圖案交錯，讓觀眾沉浸在“非自然的自然”里，享受寧靜時刻。

*裝置將于2025年2月19日至3月18日暫停開放，并于2025年3月19日重開。

出品人：董瑞、吳雙

撰文：王欣然

版式設計：王欣然