孤獨中的堅守

——李曉峰油畫《庫葉燈塔》賞析

李曉峰的油畫《庫葉燈塔》，以獨特的視角和深刻的內涵，展現出別樣的藝術魅力。畫面中，庫頁島阿尼瓦角的廢棄燈塔成為視覺中心，它不僅是地理上的存在，更承載著厚重的歷史與精神意蘊。

從歷史層面看，庫頁島曾是中國最大島嶼，后歷經割讓，其歷史變遷如同一部滄桑史詩。這座由二戰期間日本人修建、采用核能電池供電的燈塔，見證了時代的更迭，如今孤獨矗立，恰似被塵世遺忘的歷史注腳，讓觀者感受到歷史的厚重與無常。

在藝術表達上，雖非實景寫生，卻通過參考衛星和航拍圖片精準還原場景。畫家運用色彩與筆觸，營造出洶涌寂寞的海洋氛圍，燈塔與礁石的質感躍然紙上，凸顯出燈塔在惡劣環境中的堅韌。

從色彩運用來看，畫家以深沉的藍描繪大海，展現出海洋的深邃與神秘，而燈塔和礁石則采用暖色調，賦予畫面以溫暖的視覺中心。天空中豐富的色彩層次，從淺黃到深藍的過渡，不僅暗示了時間的流轉，更營造出一種宏大而又略帶神秘的氛圍。

筆觸上，厚重的油彩堆積，凸顯出礁石的粗糙質感和海浪的洶涌動態，讓觀者仿佛能感受到海風的呼嘯和海水的涌動。而燈塔的刻畫則相對細膩，體現出其作為海上指引象征的莊嚴與穩固。

而作品更深層次的魅力在于對孤獨主題的探討。正如馬爾克斯、叔本華、尼采等哲人的觀點，孤獨是人類無法回避的宿命。燈塔被遺棄卻依然挺立，獨自與日月海浪相伴，這是一種悲愴又勇敢的孤獨，象征著獨立于天地、不被定義利用的精神，也呼應了尼采所言在孤獨中探索生命真諦、超越平庸的理念。

《庫葉燈塔》不僅是一幅畫作，更是對歷史、孤獨和生命的深刻反思，它讓觀者在欣賞藝術之美的同時，也能在精神層面產生共鳴，慰藉在浮華世界中因孤獨而焦慮的心靈 。同時，它又是對希望與堅守的隱喻。燈塔在波濤洶涌的大海中閃耀，象征著困境中的希望之光，給人以心靈和精神的鼓舞 ，展現了李曉峰獨特的藝術視角與深刻的情感表達。

作者簡介：

李曉峰，（1969—）

山東省濟南市美術家協會會員

2023國際奧林匹克藝術委員會先鋒藝術家

CCTV《品牌中國》藝術顧問、客座教授

中國服貿委“國際文化交流卓越藝術使節”

作品入選：

中國國家畫院“傳薪?全國書畫名家邀請展”中國文化出版社《近現代中國書畫名家詞典》

“融通絲路 共享未來”一帶一路十年成果展（中國服務貿易協會國際委主辦）

中日韓“B E S E T O美術節”北京特展（2024年）

日本東京都美術館“第三十六回全日中東京書畫藝術大展”（2024）

李曉峰油畫作品《龍門石窟創作3號》在2023年3月香港博鰲全球首場拍賣會中以RMB28萬元成交。

李曉峰油畫作品《安岳石窟系列之紫竹觀音》在2024年11月24日英國羅素拍賣中國書畫專場中以GBP3.2萬英鎊成交。