《哪吒之魔童鬧海》熱度不斷，目前這把火又燒到了中國香港。

就連周星馳也忍不住玩起了cosplay，還在社交平臺上曬出自拍照，并連寫10遍“我要看《哪吒2》”。

《哪吒2》一路高歌猛進的同時，另一邊烏爾善導演的日子卻并不好過。

目前《封神第二部》票房僅11.68億，下映之時，大概率止步12億。

按照分賬比例計算，片方大概能分得5億。

結合行業內預估的8億成本，即使算上一些流媒體的長尾收益，《封神第二部》的虧損預估還是會在2到3億。

更尷尬的是，影片豆瓣開分6.5，如今已一路跌至6.0。

評論區對于影片的吐槽，幾乎隨處可見。

不少更是直指烏爾善本人。

不久前，處于輿論漩渦中的烏爾善，也接受了央視電影頻道的專訪。

3分鐘的時長內，烏爾善言談間大致表達了以下幾層內容：

第一，《封神2》的制作難度比較高。

從墨麒麟的生物細節，以及動態靈性的塑造，到雷震子這樣的數字角色，難度層層遞增。

第二，回應了殷郊三頭六臂的法相效果設計爭議，“是想表現人物的矛盾情緒”。

第三，也是最重要的。

烏爾善通過央視平臺，向觀眾喊話：

“因為第一部有觀眾的支持，我們才有機會完成第二部。”

“我也希望觀眾像喜歡第一部一樣，喜歡第二部，再給我們完成第三部的機會。”

前面的回應，相對還算是正常。

但聽完最后一句，皮哥內心五味雜陳，有些話實在不吐不快。

01、把《封神》前兩部放在一起看，差距一目了然

《封神1》和《封神2》，雖然上映時間隔著一年半，卻都是連貫拍攝的。

只是不管口碑還是票房，都可謂天差地別。

兩部電影有個共同點，都是遵循好萊塢商業電影一貫堅守的西方敘事。

像烏爾善這一代導演，不少都對西方敘事帶著迷之情結。

就算是改編咱中國的古典名著，也要照著西方模式來。

但《封神1》勝在主題。

雖然是照著“英雄成長”和“弒父”的西方主題。

但其“反父權”、“反君權”的精神內核，也與咱崇尚思想解放和自由的東方意識形態相契合。

就比如《封神演義》中哪吒的“割肉還母，割骨還父”，也是一種“反父權”的具象化表現。

觀眾能從中找到思想上的共通點，對電影的內容及表達的主題自然就夠接受。

再加上影片中商王殷壽的塑造也比較豐滿，一場雪冬戰爭戲更是讓人贊不絕口；

男主角姬發的成長線也清晰可見，其形象鮮明立體，能在觀眾內心產生好感度。

姜王后、姜子牙、楊戩、哪吒、申公豹等配角也可圈可點。

雖說影片基于《封神演義》原著故事做了很大改編，但其基本的故事發展線、人物脈絡，還是觀眾熟悉的。

商王殷壽的殘暴，與西伯侯姬昌的仁慈形成鮮明的對比；

而伯邑考的大義凜然，與姬發的純樸善良，兄弟兩人之間的情義，雖只是寥寥數筆，卻令人為之感動。

好故事是一部電影的底色，而服化道上的用心、對演員選角和培訓的執著堅持、特效大場面打造這些方面都是錦上添花。

有了這些方面優點的保證，即使CG特效制作上的一些不足，觀眾也會選擇原諒，不會對整體觀感吹毛求疵。

也正是由于《封神1》的成功，觀眾才會對《封神2》產生期待。

只是從實際結果來看，第二部的呈現，卻與觀眾的預想相差甚遠。

原因出在哪里？

對照原著中“三十六路伐西岐”的描寫，延續前作姬發回到西岐的故事線，相信大家都會期待看到姬發如何帶領西岐百姓，眾志成城抵御來勢洶洶的朝歌大軍。

這正是傳統文化中“保家衛國”的母題。

從具體內容來說，觀眾期待的，會是相比第一部更為宏大的兩軍對壘。

而且第一部結尾的彩蛋里，魔家四將的登場、太師聞仲的突然睜眼，壓迫感已經拉滿。

再配合各路神兵神器、不同仙家陣法的運用，這絕對是一出不亞于第一部的史詩大戲。

這要上映了，票房會不爆嗎？

烏爾善絕對知道觀眾的訴求，你看幾版預告里，給出的就都是這些。

然而《封神2》的正片，卻令人大跌眼鏡。

史詩大戰最精彩的鏡頭，幾乎都在預告片里。

主題上，不從最適配中國觀眾的家國情懷方向入手，把“西岐保衛戰”拍好。

而是“另辟蹊徑”，照著西方思維的那一套，去走英雄配美女的歪路子。

結果，魔家四將簡單施展寶物技法后，就草草領盒飯，殷郊法相只一個回合，就把他們打趴下了。

大男主姬發在前作中好不容易立起來的人設，也因走上這條“愛情線”而迅速崩壞。

纏纏綿綿的枯燥愛情戲就不說了，甚至姬發還變得優柔寡斷、毫無擔當。

直到最后一刻還在猶豫，絲毫沒有領導群雄的那種英雄氣概。

姬發是《封神》三部曲的核心人物，也是整個《封神》故事能夠立得住的前提。

《封神1》中的姬發形象能夠立得住，電影因此能夠取得成功。

反觀《封神2》正是由于姬發人設的崩潰，觀眾對其難以產生好感，也直接影響到對電影整體的觀感，這正是因口碑崩盤而走向失敗的原因。

02、都是拍《封神》，餃子導演的一句話，解釋了《封神2》失敗的原因

《哪吒2》和《封神2》都是取材自《封神演義》，其前作也都獲得巨大的成功。

但如果看完兩部電影就會發現，這兩部續集其實走的是完全不同的創作方向。

雖說《哪吒2》的故事是全新的獨立創作，跟原著已經沒有太多關系。

但餃子導演是有仔細看過原著的，對整個神仙體系，以及那些五花八門的法寶都了然于胸。

就比如前作中推動劇情并制造笑料的法寶《山河社稷圖》，正是原著中楊戩用來收伏惡怪袁洪的大殺器。

《哪吒2》同樣也有這樣的原著展現。

能夠起死回生的玉液瓊漿、闡教仙家的大本營玉虛宮、十二金仙、無量仙翁、石磯娘娘等。

這些元素大大拓展了影片背景“封神宇宙”的世界觀，也使得置身其中的人物群像更顯得真實可信。

原著中的“哪吒鬧海”故事說白了就是李靖與哪吒父子的相愛相殺，以及哪吒與東海龍王敖光、敖丙父子的恩怨糾葛。

《哪吒2》卻完全顛覆了原來的故事，把這些“個人恩怨”演變成陳塘關百姓、海底龍族反抗闡教勢力侵襲的生死存亡大戰。

餃子集結了國內超過100家動畫制作團隊，就像鍛造“萬龍甲”那樣不惜工業把這部動畫巨制做細做好，把國內目前最頂級的制作水平呈現在觀眾面前。

觀眾從畫面的每一幀都能感受到制作團隊的用心，這正是《哪吒2》能夠取得如此巨大成功的原因。

反觀《封神2》，烏爾善從一開始的創作思路就讓人看不懂。

原本《封神1》片尾彩蛋出場的聞太師、魔家四將、鄧嬋玉、墨麒麟都非常驚艷。

觀眾正期待看到一場神仙斗法的西岐大戰，結果等到的卻是毫無章法的陣前互毆，以及姬發、鄧嬋玉CP的注水加戲。

皮哥甚至懷疑烏導有沒有認真讀過原著。

如果他真的搞清楚了整個“封神宇宙”的世界觀和設定，就不會出現“元始天尊被凡人殷郊吸干”、通天教主長得像伏地魔、哪吒勸殷郊“仙家不能殺生”這樣貽笑大方的致命性錯誤。

對比《哪吒2》高潮部分海底蝦兵蟹將噴涌而出，與玉虛宮弟子遮天蔽日的一場大戰，《封神2》中朝歌大軍與西岐大軍的幾場交戰都像是鄉村械斗。

身為首領的姬發和鄧嬋玉都在劃水；身為主將的魔家四將都沒腦子；排兵布陣的聞太師也成了擺設。

還有被批評得最慘的“三頭藍精靈”法相殷郊。

烏爾善花了大價錢做出來的特效，卻在春節期間給全國觀眾帶去無數笑料。

從影片呈現出來的效果就能看出創作者是否用心，你給觀眾的是這樣粗糙的作品，就難怪觀眾會給出差評。

餃子導演在接受采訪時說，他堅持的方向就是：

要么不拍續集，要拍就要竭盡所能拍出好的故事。

如果投資人讓餃子導演給哪吒加一條愛情線，我想他一定會堅定地說，這不行。

這是一種對觀眾負責的態度，更是對自己負責。

當你對觀眾真誠，觀眾的回饋，也會超乎你想象。

03、烏爾善，這次你真的求錯人了

接受電影頻道采訪時，烏導在最后說，希望觀眾像喜歡《封神1》一樣喜歡《封神2》，再給他們完成《封神3》的機會。

乍一看，烏導的這句話還是挺誠懇的。

但你只要仔細想想，這話多少有點讓人難以下咽。

烏爾善本身的出發點，實在經不起推敲。

機會不是求出來的，是要靠你自己爭取來的。

你看《哪吒2》對待觀眾夠真誠吧？

餃子導演他不用求，觀眾自然會給他送上機會。

也許你想要的是50億，但我們回饋你120億，甚至讓你代表中國文化，走向全球。

春節檔的另一部電影《唐探1900》也是如此。

2021年春節檔《唐人街探案3》票房收獲45.23億，口碑卻沒能保住。

但陳思誠不抱怨觀眾，也不怨天尤人。

他就是自己躲起來認真反思，總結經驗教訓，然后沉下心來埋頭接著干。

今年的《唐探1900》把時間線撥回到1900年，引出舊金山唐人街的華工血淚史，也拍出了歷史厚度，口碑和票房不就都上來了嗎？

即使不拿別人作對比，烏爾善自己當年《封神第一部：朝歌風云》的成功，也同樣驗證了這個道理。

此前《封神1》受場外資本事件影響，上映前不被看好，上映后憑借口碑翻盤。

網上大批“自來水”為其站隊，豆瓣上拿到7.7的高分，最終下拿下26.36億的票房。

而《封神2》上映前備受期待，被認為是春節檔票房冠軍的“種子選手”。

上映當天網上罵聲就起來了，你叫觀眾如何追得動？又要怎么給你機會？

所以，這事真不怪觀眾。

烏爾善，這次你也真求錯人了。

只有拿出誠意，認真打磨劇本，努力做到最好，才能夠拍出經得起放大鏡的好片。

想讓觀眾再給機會，其實也就這么簡單。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載