文 | 金佳美

來源 | 看電視

“若前方無路，我便踏出一條路；若天地不容，我便扭轉這乾坤?！?/p>

這句來自動畫電影《哪吒2》中的熱血臺詞，隨著該作的火爆出圈，迅速在社媒引發熱議，被網友爭相引用?！赌倪?》也盛行全球，成為了人們的社交元素之一。在一眾春節檔影視作品中，該作票房強勢登頂中國電影票房榜、全球動畫電影票房榜，至今仍在不斷攀升，成為了當之無愧的“爆款”。

同期新作《斬神》與《劍來》播出后屢登熱搜，各家媒體紛紛聯動報道。此外，《斗破蒼穹》更獲奧運冠軍接連催更。

國產動漫，這個曾經被視為“低幼”和“粗制濫造”代名詞的領域，近年來卻以驚人的速度崛起，成為文化市場中一股不可忽視的力量。

深耕傳統，宣揚國風

一場屬于國漫的破界革命

在《哪吒》播出五年后，其優質IP續集《哪吒2》再次爆火，眾多影迷稱此為“一場東方美學的破界革命”。

究析“破界”之因，首先離不開對中國傳統文化的深耕。

《哪吒2》以中國古代著名神話人物哪吒為原型，融入混天綾、乾坤圈，龍族等傳統元素，單元互文回歸經典。另一部同類型作品《落凡塵》，則將中國傳統神話中的二十八星宿融入故事主線，構建出一個宏大的神話世界觀。

此外，《天行九歌》將故事背景設定在戰國末年，圍繞韓國公子韓非為救鄭抵秦的故事，講述了諸子百家的家仇國難與愛恨糾葛。此類劇集以經典作序，再加以現代化改編，兼具故事深度和歷史縱橫感。

相較于2D風格，國漫偏好打造的3D動畫追求的是更加逼真的效果和更加立體的視覺體驗，對畫面細節的要求更高。

因此，新國漫的制作人越來越精耕于細致的微小描摹。

例如《少年歌行》中，制片組專門鍛造了100種古制兵器，為84個角色量身訂做205套古裝，以實物為參照，力求在武打造型和絕招形態上呈現更加精致的視覺效果。

而《哪吒2》中的主人公哪吒，其服飾火云紋變為精致刺繡，配以時尚中式包邊；敖丙則頭戴銀龍角冠，額飾象征著冰霜太極的藍印，視覺元素充滿東方韻味。

《落凡塵》還將川劇變臉、舞龍等非遺融入主線劇情，傳統民間藝術的智慧因而在各單元得以體現。

新國漫劇作中的場景構建也同樣考究，多以真實的傳統建筑為藍本，展示屬于中華民族的獨特設計美學。

《落凡塵》中，神界和凡界由“天幕”織連，凡界以宋代風貌為基礎設計，充滿了繁華喧鬧和煙火氣；而神界以“布”為核心視覺元素，色彩素雅，展現出飄逸的脫俗之美。《少年歌行》則參考唐代形制，美人莊、登天閣、樂姬笑送帖等劇中僅出現幾秒的場景道具，也均被認真呈現。

而《哪吒2》構建了海底煉獄、玉虛宮殿、寶蓮浴火重生等多個風格迥異的大場景。其中玉虛宮的設計靈感，便汲取自中國古代東漢時期的道教建筑典范——陜西漢中的天師堂。

宮殿以太極為中心、八卦卦象為整體構型，綠色琉璃瓦覆蓋正殿屋頂，神鳥之姿充盈脊剎，飛檐斗拱點綴云紋，匾額上還雕刻著代表日月的金烏和蟾蜍。呈現豐富畫面細節的同時，道教所推崇的天人合一、陰陽和諧的思想精髓也暗含其中。

不同于《哪吒2》對道教理念的映射，近日同樣大火的國漫《劍來》則選擇將東方哲學作為精神內核。

該作將傳統水墨畫元素與現代特效技術深度融合，憑借獨特的水墨粒子畫風演繹出古時推崇的“俠”文化。劇中角色過招時宛如點點青墨暈染，將書中抽象的氣韻描寫具象化，展現出濃郁的中式美學特色。

以中國文化為創意源頭、以中國元素為表達形式、以中國風骨為精神內涵，這幾大元素現已成為當代新國漫制作人自我定位的標桿，以及打造兼具藝術與文化價值的視效大片關鍵所在。

題材創新，風格探索

多維度拓展國漫創作

除了對傳統IP進行深入挖掘外，還有眾多國漫制作公司選擇打破固有框架，投身制造新題材或引入新元素。

《左手上籃》作為國內為數不多以籃球為主題的體育題材動畫，將青春熱血與現實關懷相結合，打破了國漫長期囿于武俠、玄幻、校園的題材局限。此外，該作還獲得了中國籃協的官方背書，成為唯一一部獲此殊榮的體育類作品，開辟了新的創作維度。

《落凡塵》則突破傳統愛情敘事的架構，轉以親情為重點，講述了織女后人金風為替母贖罪下凡收服星宿，與渴求上神界尋母的少女小凡結盟的故事。這種情感重心的轉變為神話敘事注入了新的深度。同時，劇中火鍋、奶茶等現代元素的融入，也為作品增添了煙火氣息與時代共鳴。

此外，摒棄傳統武俠的沉重恩怨，《少年歌行》聚焦少年俠客的坦率與朝氣，提出了“新武俠”的概念。通過群像刻畫，展現熱血豪情與江湖多元，為武俠題材帶來諸多新意。

當下國際化趨勢日益加深，國漫領域也深有觸及。通過借鑒不同國家和地區的動漫風格，打造多元化的作品，已成為部分國漫制作人的新探索。

例如，《狐妖小紅娘》在畫風上采用了日式動漫的元素，同時融入了我國傳統文化的元素和故事背景，形成了獨具中華特色的呈現效果。此類融合讓觀眾在欣賞動漫的同時，也得以感受不同文化的魅力。

《斬神》在視覺風格上大膽采用了“酸性美學”，這一風格與動畫中懸疑迷離的氛圍以及鬼馬跳脫的敘事相契合，制造出強烈的視覺沖擊。例如，在動畫的概念圖和OP畫面中，超高飽和度的主體與暗色調背景形成鮮明對比，超脫現實的街道場景，仿佛被強酸侵蝕的畫面，讓整體呈現充滿危機與刺激。

此外，《斬神》以15首片尾曲和1首片頭OP構建了多元音樂矩陣，涵蓋搖滾、抒情、電子、復古等多種風格。這種豪華的音樂配置，不僅強化了觀眾的沉浸體驗，更通過旋律與節奏延展了畫面的敘事張力，為作品增添了無限回味與想象空間。

除了具有新意的題材和獨具特色的風格外，能夠創造印象點的人物塑造也是作品出圈的方式之一。

多部新國漫對傳統形象進行了大膽的“現代化”重構?！赌倪?》中的哪吒以“鯊魚齒”和黑眼圈的不羈造型登場，既凸顯了反叛精神，又賦予其平民英雄的真實感；《姜子牙》則打破了“半仙”老者的固有印象，被塑造成一位深陷中年危機的“社畜”，延展了角色可能性。而《青蛇·劫起》中的小青，更是化身自強獨立、拒絕被定義的“大女主”，讓人眼前一亮。這些角色的“重生”，不僅融入了當代社會風尚，更通過情感共鳴與價值觀的傳遞，為國漫的“出圈”注入了強勁動力。

然而，創新之路并非坦途，風險常與之相伴。部分新國漫在改編過程中，因過度偏離角色原設定或創新思路欠佳，屢遭觀眾詬病。如何在探索創新與尊重傳統之間找到平衡，既突破固有框架，又不失角色內核，已成為現今新國漫制作中亟待解決的問題之一。

科技賦能，平臺助力

多元共促國漫生長

隨著科技的不斷進步，先進的制作技術為新國漫的崛起帶來了更多可能性。

動作捕捉技術在國漫制作中的應用極為廣泛。例如，廣州虛擬動力的全身慣性動作捕捉設備VDSuit-Full，整合了精準到手指的全身27個關鍵節點，可以一鍵驅動，實時重建表演者在三維空間的運動軌跡。這種技術的應用成功減少了人工繪制的工作量，顯著縮短了制作周期。

此外，《落凡塵》還用到了詠聲動漫自主開發的智能化制片引擎“IN系統”，該系統不僅能進行大數據分析，解決制作中某一環節延期而導致的連鎖反應，還能判斷周期變化所產生的成本、時間，幫助作出決策并輸出解決方案，讓制作顯著“提速”。

作為經典迪士尼動畫大片制作中廣泛使用的軟件，USD技術在當下也已成為眾多國漫巨頭青睞的開源技術。在《落凡塵》的制作中，其團隊借助USD技術對制作流程進行了深度優化，成功構建了“伏牛村”等體量龐大且細節豐富的重要場景。可自由切換特寫的建筑與景物層次，精準調節的畫面精度，大大提升了正片的視覺呈現效果。

在渲染技術方面，《雄獅少年2》的制作團隊贊奇科技與華為云緊密合作，利用華為云的超大規模渲染資源池和新型AI加速渲染能力，整體渲染效率提升了70%，在短短三個月內完成了主要的渲染任務。

《鏢人》則采用了虛幻引擎5進行渲染，在提升畫面的質感和細節表現的同時，也增強了動作場面的流暢性和視覺沖擊力，讓國漫在“提速”的同時得以“增質”。

如果說科技的發展是國漫創新的“硬件”，那政策的助力則是國漫維穩的“軟件”。各大影視平臺敏銳捕捉國漫發展新風向，積極投身為其提供展示渠道，還通過扶持計劃、投資合作等方式為其崛起造勢。

例如，B站自2021年實施“尋光計劃”以來，與多所動畫院校展開合作，為年輕創作者提供展示平臺；騰訊視頻的“中國青年動畫導演扶持計劃”為新人創作者提供了宣傳機會和資金支持；優酷也設立了專項基金，舉辦創作大賽，鼓勵動漫創作和創新。平臺與制作方攜手，共同助力新國漫野蠻生長。

在《哪吒2》的結尾，共138家國漫公司的名字依次在銀幕上顯現，當滿屏漢字撞碎刻板印象，影片的謝幕也悄然成為中國動漫制作的成人禮。

國漫崛起非一家之偶然，而是行業大勢之必然。國漫制作應承傳統之精髓，融科技之新力，創藝術之新風。愿此勢如江河奔涌，綿延不絕，終使中國動漫屹立于世界文化之林，綻放東方之美。

主編：羅姣姣

文：金佳美

編輯：金佳美