《哪吒2》的票房還在漲。

目前已經突破120億，沖進全球影史票房榜第八。

并且，在動畫領域，已經成為 全球動畫電影票房榜TOP1 。

可喜可賀。

不過，自從《哪吒2》爆火以來，輿論風向也開始朝著越來越奇怪的方向發展。

很多網友的發言，已然超越了電影本身，而是開始強化 一種民族情緒。

就像網絡上還出現了一個名為「升國旗」的熱潮。

希望中國電影創造歷史成績，這種心情無可厚非。

魚叔也希望我們拍出越來越多的好電影，被世界看到。

但，這種情緒現在已然失控。

不說《哪吒2》好，就是別有用心。

給《美國隊長4》排片，就是賣國奴。

魚叔前兩天寫了其他的劇，就被認為是在阻礙哪吒的熱度。

甚至，還有人造謠，樹靶子拉仇恨的。

其實，魚叔也很高興《哪吒2》能取得這么好的票房。

票房冠軍天花板的更新，造就了中國影史新的里程碑節點，也打開了國產電影更多的可能性。

但顯然，現在談論《哪吒2》已經不是只在談論電影本身了。

這部電影已經成為一種文化符號，一種情緒代表，一種集體潛意識的投射。

究竟為何這樣？

今天不妨來聊一聊。

某種程度上，我們還是輸太久了。

導致這種屈辱不平的心態，一時半會還沒能得到紓解。

自從1994年開始引進好萊塢大片以來，我們的電影票冠就被奪 走了很長時間。

從《亡命天涯》到《真實的謊言》，再到《侏羅紀公園2》，都拿到了當年內地票房冠軍。

1998年上映的《泰坦尼克號》，成就了一次現象級爆款。

90年代末，在我國總體票房僅為8個億的前提下，《泰坦尼克號》以3.59億的票房一舉奪下票房冠軍的寶座。

而且這個位置，它一做就是11年之久。

直到2009年，4.04億票房的《變形金剛2》打破了這個紀錄。

隨后一年，又先后被《2012》和《阿凡達》刷新。

尤其是《阿凡達》的出現，首次突破了10億票房的大關，將內地電影票房之冠的數字提升了三倍。

2014年，《變形金剛4》將影史票冠頂到19億+。

2015年，《速度與激情7》票房突破24億。

可以看到，長達十多年的時間里，中國影史票房冠軍一直被好萊塢電影占據著。

雖然國內也拍過不少票房高的大片， 但在當時的那個時代，無論是從制作、還是技術及故事，好萊塢的競爭力始終無法被動搖。

這個僵局，終于在2015年夏季打破。

暑期上映的《捉妖記》以1300萬的差距，超過了《速度與激情7》，刷新了冠軍名單。

2016年，周星馳導演的《美人魚》則開啟了中國電影的30億時代。

而下一年的《戰狼2》則直接將這一數字拉升至56.94億。

2021年，冠軍的位置則交棒給了《長津湖》。

再到如今，突破120億的《哪吒2》。

回顧中國電影票房天花板的演變，其實不難發現：

這是一段國產電影不斷逆襲，逐漸奪回本土市場的歷程。

因此，這種長久壓抑的情緒，終于在這幾部電影上得到了宣泄。

無數人想要國產電影贏，而且要贏得痛痛快快，徹徹底底。

只是，為什么是《哪吒2》？

為什么它可以獲得遠比《戰狼2》《長津湖》更高的票房？

一直以來，國產電影都存在著各種明顯的品質問題。

即便是那些票房大爆的作品，在口碑上卻有著無數的爭議。

像是《捉妖記》與《美人魚》這兩部電影，其實在故事內容上都受到無數詬病。

而且，《捉妖記》當時還深陷虛假票房的爭議。

很多電影院都被爆出「幽靈場次」的消息。

而《美人魚》的成績，則有很大一部分仰仗于「周星馳效應」。

當初這部電影上映時，網上出現了不少類似于「我們欠周星馳一張電影票」的營銷。

很多人也真的是抱著這種心態走進電影院的。

另一方面，國產電影的內核表達也很單一。

這一問題在主旋律大片中尤其明顯。

這些電影雖然有著不少投資巨大的場面，更是在情緒上具有不少刺激點。

然而，幾乎都在宏大敘事的道路上越走越遠。

相比之下，《哪吒2》的故事則要完整得多，解讀空間也更豐富。

它的這次大爆，并非一次偶然的勝利。

而是與國產電影30年來探索發展密不可分的一次必然爆發。

在這部電影身上，疊加了三層buff。

第一層，是中國制造。

過去三十年，國產電影一直在 技術條件上不斷。

從《捉妖記》開始，本土奇幻大片在質量上有了一個較大的提升，不少爆款都相繼出現。

后來的科幻片《流浪地球》與動畫片《哪吒之魔童降世》都受益于此。

到了《哪吒2》的視覺效果，就更加優質。

像是在陳塘關的裂空爪召喚妖怪的設計與效果。

又像是最后大戰時，一眾闡教捉妖隊的陣營變化與移動。

無論是千軍萬馬的震撼，還是角色的靈動感，都令人印象深刻。

第二層buff，是中國文化。

與硬件技術同步探索的，是故事內容的本土化。

從《英雄》開啟中國大片時代，國產電影就蜂擁取材中國古典文化。

從古裝武俠，到奇幻神魔。

脫胎于中國傳統文化/神話故事的電影，越來越成為創作者的首選。

光是《西游記》《封神演義》這兩部古典奇幻小說，就被翻拍借鑒了許多次。

因為這是獨屬于中國特色的題材，是好萊塢難以復制的。

然而，只有這些，依然不夠。

大部分國產爆款電影，都必須擁有第三層buff，即中國內核。

中國故事背后所傳達的內核，都深深戳中當下觀眾的一種集體情緒。

一方面，是對歷史屈辱的紓解。

就像是《滿江紅》最后眾人背詩的情節，就在最大程度上刺激到了觀眾對歷史上的民族屈辱痛點。

另一方面，是對國家復興的渴望。

像是《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》，在某種意義上都滿足了人們對國家強大的振奮之情。

不僅是內容上的滿足，也是電影之外的滿足。

很久以來，軍事大片與科幻片都是國產電影的短板。

觀眾想要看這類電影，很多時候只能從外國片中選擇。

日積月累，自然就產生了一種「為何我們總是做不出這樣的電影」的情緒。

而這些電影的出現，就會讓大眾擁有揚眉吐氣之感。

到了《哪吒2》，則將以上三層buff全部疊滿。

首先，故事取材于古典小說，中國文化元素非常豐富。

其次，制作技術上已經達到國內頂級，作為全電腦制作的動畫電影，更是充分體現了工業水平。

最重要的是，哪吒這個形象所代表的反抗精神，在這部電影里被充分擴大化。

不僅僅是過去作品里鮮明地表達對傳統封建父權的反抗。

更通過一些情節和符號，隱喻了對現代階級固化和西方霸權的反抗。

不管這種隱喻是否有意為之，但模糊的表現確實讓不同的人從中獲得針對不同對象的情緒價值。

同時，作為一部動畫片，其受眾范圍又能夠向下延伸，從而做到一種真正意義上的合家歡。

更不用說，哪吒這一傳統神話故事中的經典形象，也承載著濃厚的文化意義。

這樣的電影能夠走向全球，與一眾國際大片一比高下，觀眾的民族自豪感與文化自信油然而生。

如果只看票房成績，《哪吒2》無疑是全球影史無法忽略的一員。

魚叔再次聲明防杠，我個人很喜歡這部電影，也很高興看到它取得這樣好的票房成績。

但，我并不認同，在電影的討論和票房競爭中，加入太多的民族情緒的對立。

有的將刷票房行為，宣傳成「抗日戰爭」。

有的呼吁抵制其他電影的排片，擾亂市場公平競爭。

其實，這樣類似的情況，近幾年屢見不鮮。

去年的綜藝《歌手2024》，也一度在輿論上引發了一場「抗戰」話題。

「葉赫那拉英子」「守國門」之類的熱搜輪番上陣，此起彼伏。

在這樣的情緒引領下，電影、音樂等藝術的交流與討論，都已經遠遠脫離了其內容本身。

而且，就算是將一部《哪吒2》托舉到榜首，也并不代表中國電影整體的提升。

實際上，往回看個幾年就會發現，國產電影一直處于一個「凝固」的狀態中。

首先， 電影類型「凝固」 。

市場上可選的電影類型已經越來越少。

實打實的功夫片，已經與我們漸行漸遠。

上一部令人影響深刻的功夫電影，好像還是12年前的《一代宗師》。

也因此，武打明星、武行特技人都在漸漸消失。

恐怖片更是難得一見。

即使好不容易有一兩部看得過去的恐怖片上映，也是不完整的閹割版。

至于文藝片，更是好像與我們說了再見。

其次， 質量也在「凝固」 。

太多的爛片充斥著國內市場，讓觀眾看得痛不欲生。

光是去年一年，就留下了數不清的心理陰影。

這次《哪吒2》之所以能如此之爆，也有很大一部分原因在于，對于國產電影近期質量下滑的報復性反彈。

所以，《哪吒2》的成功，是餃子及其團隊的成功。

是一部分耐得住寂寞、精益求精的中國動畫人的成功。

而不是，只想濫竽充數的電影人，或蹭流量的無關者的成功。

魚叔希望，《哪吒2》的爆火，更應該是一次響亮的耳光。

打的不是洋人。

而是那些不爭氣的國產爛片臉上。

全文完。

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助理編輯：旺達的托馬斯