黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），原名懋質，名質，字樸存、樸岑，亦作樸丞、劈琴，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等，原籍安徽歙縣，出生于浙江金華。中國近現代國畫家、書法家、篆刻家、詩人、藝術教育家。與齊白石合稱“南黃北齊”。

黃賓虹于1881年師從陳春帆學畫；1886年師從畫家鄭姍繪山水，又從學于陳若水繪花鳥；1904年，任教于蕪湖安徽公學；1909年，創作作品《歙縣漁梁》《水墨山水》等；1916年，創作作品《黃山獅子林》《寫陸放翁詩意》等；1925年，創作作品《遙山蒼翠》；畫史專著《古畫微》刊行；1930年，任中國藝術?？茖W校教授、昌明藝術專科學校教席、新華藝專國畫教授，作品參加比利時獨立一百周年紀念國際博覽會，獲“珍品特別獎”，另創作作品《綠綺園圖》；1954年，當選為中國美術家協會華東分會副主席，并任中央美術學院民族美術研究所所長；1955年，獲評為“中國人民優秀的畫家”，3月25日，在杭州逝世，享年90歲。

黃賓虹筆墨探微

代序

文/王伯敏

黃賓虹是我國近代杰出的畫家，寫祖國壯麗河山，渾厚華滋，元氣淋漓。尤其是他晚年的作品，幾乎接近窮理盡性、筆墨神妙的境地。所謂“黑、密、厚、重”，是他的畫法特點。

賓翁山水，若論成熟，當在60歲之后；至80歲，臻于神化。他一生遍歷名山大川，曾八上黃山，六七十歲的高齡，猶縱游蘇、浙、閩、粵、桂、滇、蜀、冀、魯諸勝地。對于山川自然的無窮變幻，有著極為深切的體會。他的山水畫藝術，具有現實主義的精神。他的表現，有著如下幾個方面：

“黑、密、厚、重”是黃賓虹的繪畫風格。

這是黃賓虹1954年作的《夜山圖軸》

（縱 51.5 厘米，橫 37.2厘米）

一是“搜妙創真”。我國傳統的山水畫，既強調“外師造化”，又講求“因心造境，以手運心”，重視“遷想”“凝思”，然后經營落筆。五代荊浩曾說，畫山水應該“搜妙創真”?！懊睢笔强陀^的存在，也是畫家的感受，“搜”是需要畫家的主觀努力。畫得好，與“搜”得“妙”的關系最密切。賓翁在這方面，便有勝人之處，他說：“縱游山水間，既要有天馬騰空之勁，也要有老僧補衲的沉靜。”這兩句話，前者是指畫家對于山水的熱情，后者是指畫家對于山水的冷靜思考，所以面對山川，分外敏感。有一年，他游雁蕩山，居靈巖寺，一日曉起靜對天柱、展旗諸峰，他說看久了，便覺得四山有如生龍活虎出現，有跳有躍。他對朋友說：“這次看山，給我印象極深，使我懂得了什么叫萬壑奔騰?！弊源酥?，他畫山水，便非常注意“靜中之動”。他又說，山峰有千態萬狀，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。有的山峰如童稚玩耍，嘻嘻笑笑，活活潑潑；有的如力士角斗，各不相讓，其氣甚壯；有的如老人對坐，談禪論道，最為幽靜；有的如歌女舞蹈，高低有節拍。當云霧來時，變化更多，峰巒隱沒之際，有的如少女含羞，避而不見人；有的如盜賊亂竄，探頭又探腦……賓翁對于山川的這種瞬息萬變的感受，極為重視。所以他看山，不是停留在表面上，因此便能“搜”得“妙”。正因為“搜”得“妙”，所以作畫丘壑多，布意奇。

“行萬里路”“外師造化”是黃賓虹繪畫歷程的特點之一。

這是黃賓虹《香港九龍寫生畫稿之四》

（縱 20.5 厘米，橫 19.5 厘米）

次是“山水我所有”。一個山水畫家，當其接觸實際，觀察自然，及至揮筆作畫，必然有著他的過程。這個過程，賓翁以為有四：一是“游山玩水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”，此四者，缺一不可。賓翁說，游山玩水的“游”是全面地看山，“玩”是隨興而看，興盡就不看。至于“坐望苦不足”，則是深入細致地看，既與山川交朋友，又拜山川為師，而在心里自自然然，與山川有著不忍分離的感情。再者是“山水我所有”，這不只是拜天地為師，還要畫家心占天地，得其寰中，做到抉發山川的精微。有一次，賓翁非常風趣地說，孫悟空對豬八戒的性情脾氣都了解，就因為孫悟空能鉆到老豬的肚子里去。山水畫家，就要“鉆”到山川的最深處。他又說胸無成竹，不窺全豹，只能瞎寫瞎畫。天地本來是廣闊的，畫家既要概括地表現它，又要畫得比天地更廣闊。所以畫家必須“思經天地”，懂得“萬類性情”。

《山水》

題識：古人作畫，用心于無筆墨處，尤難學步。知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。矼叟。

三是“三思而后行”。所謂“三思”，一是作畫之前有所思，此即構思；二是筆筆有所思，此即筆無妄下；三是邊畫邊思?！叭肌倍际菫榱烁玫乇憩F山水。賓翁作山水，有時先畫山，后畫樹，有時先畫船，后畫山水與樹石，或者上下左右隨意畫，隨意點，有時左上部一山未成，又移筆到右下部畫幾塊石，看去好像東涂西抹，漫無法則，實則法則規矩在其中。所以當其完成一幅畫時，圖中山川、樹石、云煙、屋宇、人物、氣脈無不連接。他說，這種邊畫邊思，不在于單純的技法熟練與否，而是要畫家與山川有深厚的“交誼”才可以得到。他又說，邊畫邊思，如游覽名山，移一步得一景。不過游覽山水，目極數里、數十里甚至數百里的風光，有適意的，也有不適意的，然而邊畫邊思并非如此，因為畫的都是自己認為適意之景，所以筆底山川，要比足底山川來得美。換言之，山水作品中反映出來的，要比一般的、實際的山水更高、更美，這是指作畫要經過高度的藝術概括與創造，所以“三思”極重要。賓翁說的“三思”，也還包括“中得心源”，要求畫家發揮藝術的主觀能動作用的意思。對此，賓翁還有所闡述，他說畫者初初接觸山水，有時會發生兩種可能的情況，一是感到風光處處新奇，這里好，那里美，大有應接不暇之勢；另一是感到無啥好，一望眼，即欲回頭轉向。遇到這兩種情況，要理智一點，不能太任性。根據賓翁的經驗，對前者，要能做到“約”；對后者，要能做到“親”。做到了，便能“駕馭”山川，心中便能占“山水我所有”，否則于畫就無益。什么是“約”呢？這是對客觀對象的“抉尾擇要”。在應接不暇的山水中，要能冷靜下來，有所分析；要能細細地觀察，熟識其特性，領略其情趣，然后化山川的繁雜為藝術的“約”，做到對山川的最美處以藝術去概括。倘使心中無數，便不能概括，即是不能“約”。什么是“親”？這里指畫家對山水要有熱情，即便遇到窮山惡水，也得看一看，可以有個比較。一個地方，總有一個地方的特點，有些地方，白晝看上去極平凡，可是晨昏看去很美妙，這邊看去不好，那邊看去卻很好。所以看山也要心要耐，思要勤，不能讓好景到了眼前卻失之交臂。

《設色山水圖冊》之一

縱 22 厘米 橫 26.5 厘米 1954 年作

題識：用筆于極塞實處能見虛靈，多而不厭，令人想見慘淡經營之妙。矼叟。鈐?。狐S賓虹

四是“黑墨團中天地寬”。我國傳統的山水畫，豐富多彩，有的如王蒙所畫，千筆萬筆，布滿一局，此是“密”；有的如倪云林所畫，疏疏幾筆，一片清明，此是“疏”。繪畫表現，不論是密是疏，都要求意境深遠，做到密而不瑣，疏而不單調。繪畫藝術，要求以有限的形象來表現無限。畫的是幾座山，但要叫人看去重重疊疊無數山，這才叫作豐富。賓翁所畫，屬于密體的一種；但在藝術表現上，依然是極其簡練的。他自己作畫或教人作畫，常常強調一個“藏”字。關于畫中的“藏”，明代唐志契在《繪事微言》中有一段話提到：“畫疊嶂層崖，其路徑村落寺宇，茍能分得隱見明白，則不但遠近之理了然，且趣味無盡。更能藏處多于露處，趣味愈無盡。蓋一層之上，更有一層，一層之中，復有一層。善藏者未始不露，善露者未始不藏。藏得妙時，便使觀者不知山前山后山左山右有多少地步?！边@里指的是“藏”與“露”，是藝術表現的方法，也是對山水畫表現的一種要求，更是畫家對真山真水的深切體會。對于“藏”，賓翁說在一次游羅浮時，方始恍然大悟。他以為真山真水無所謂藏，山峰、林木、房舍、流水，只不過是前后、左右、高低的關系，所謂“藏”，乃是人與山水發生了關系，是人跡不到之處，或者是到過了，又由于視覺不能及或某種原因，心里有著向往的地方。人們游山玩水，往往感到有引人入勝之景。這個入勝處，也往往是畫中的“藏”。在山水畫中，“藏”有時即在“虛”中，“虛”處可以不著一筆，但要看畫的人感到不空虛，而是“虛中有實”。這種表現，在賓翁作品中幾乎隨處可以看到。他的《蜀山紀游》《湖山曉望》《青城山色》《溪山深秀》《萬壑松風》《黃山云煙》等作品，在樹間、山間和屋后，留出了一片、一點或一絲空白，叫人看去似云非云，似水非水，這便是賓翁畫中的“藏”。此在畫中更是少不了，少了它，畫就悶塞；有了它，可使隔者連，可引遠者近，不僅增加意境的開朗，而且畫就因此膚脈連接，上下更通氣。唐志契說“善藏者，未始不露”，賓翁的畫，用墨固然濃黑，因為他是“善藏者”，所以在濃黑的筆墨中，更顯出它具有引人入勝之妙。石濤有詩道：“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬?！?strong>賓翁晚年的山水畫，便是在“黑墨團中”藏著萬趣，在“黑墨團中”表現出“天地寬”，所以賓翁畫中的濃墨，正是墨法上的難能獨到之處。他是把潑墨、積墨、宿墨、破墨諸法熔于一爐。他善于用濃墨破淡墨，更善于用淡墨破濃墨。有時在一局畫將完成之際，以清水筆在整幅畫面上點厾，于是有些焦墨被清水點沖化開，得自然圓暈，產生別有的韻味。有時在全局山水將干未干時加上一道宿墨點，雖露筆跡墨痕，然而墨華鮮美，畫之精神，由此提出，還使所畫似永遠潤濕，充分表現出江南煙雨蒼茫的特色。

《設色山水》

題識：太湖三萬六千頃，奇峭廣博，收入囊中，偶寫其大略耳。矼叟。

這些，都足以說明賓翁山水藝術的卓越成就。前人早有言：“善畫者，師物不師人；善學者，師心不師跡；善為師者，師森羅萬象，不師前輩?！保鞔甑馈吨窳旨颉罚?strong>賓翁既是“善畫者”“善學者”，又是“善為師者”。所以他“師古”，并不泥古，他“師跡”，并不依樣畫葫蘆，他師“森羅萬象”，又與“中得心源”相結合，因而做到取精用宏，能“運造化于掌上，顯萬變之象于筆端”，終為獲得創造，形成在山水藝術上的獨創風格，成為一位杰出的山水畫家，并對近代山水畫的發展，作出了貢獻。但使其藝術之所以獲得成就的最主要原因，還在于他是一個熱愛祖國的畫家，賓翁對祖國山川是有深厚感情的，他曾說：“中華大地，無山不美，無水不秀?！币苍鴮懺姳砻魉嬌剿男那?，詩中道：“我愛中華山水好，潑將水墨意融和?！彼?90 歲那年（1953）初夏，畫了一幅山水，題句其上：“北宋人畫云中山頂，寓有及時霖雨之意，民物關懷，于此可見?！边@說的是北宋人，北宋人畫“云中山頂”，寓意是否如此，姑且不論，但是賓翁的這句題語，正好表露出他自己的“民物關懷”的思想感情。繪畫創作，總是客觀的美和主觀的思想感情融合在一起的，描寫自然的作品，自無例外。賓翁的這種思想感情是可貴的，他愛祖國，關懷民物，所以確切地說，賓翁是一個熱愛祖國、具有現實主義精神的杰出的山水畫家。