2月14日，《演員請就位》第三季回歸，一開播就火力全開，各式各樣踩在觀眾嗨點的話題接連不斷的釋出，幾乎承包了微博熱搜。表演競技類綜藝邁入第八年，《演員請就位》作為賽道頭部IP，毫無綜N代的疲態，緊緊鎖住了觀眾的目光，但風光之下亦有隱憂，大量“黑紅橋段”出圈會不會過度透支觀眾耐心，折損節目口碑，為后續輿論控制帶來難度，這確實也是“演綜”賽道不得不去面對的一個嚴肅問題。

話題屬性拉滿，“名場面”接二連三

雖然距離第二季已經過去了將近4年的時間，《演員請就位3》上線后依舊保持住了該系列話題屬性拉滿的特點，甚至比起前兩季“有過之而無不及”。

在嘉賓的選擇上，《演員請就位3》除了集齊了偶像轉型類演員、沉寂多年復出型演員、萬年配角難出頭型演員等“演綜”常規選項之外，又多了很多意想不到的選項，不論“出身”，不管過往緋聞，也不在意業務能力，只要是自帶“黑紅”體質，能掀起引爆社交平臺的熱度，通通來者不拒。

最具代表性的就是“網紅”劉梓晨和通過《再見愛人4》爆火的楊子，這兩位能進入選手名單，很難讓人相信節目組是看中了他們的演技，在節目中制造爭議，輸出各種熱點話題，才是他們的終極使命。

“抓馬”的嘉賓陣容奠定了節目組暗藏玄機“搞事情”的氛圍基調，第一期開場，導師們上臺后拋的第一個問題就十分炸裂，“誰整過容？”，制片人楊曉培更是當場表示自己不太傾向選擇整過容的演員，之后還直接點名臺下藝人疑似整容，不禁讓吃瓜網友們驚呼“這是可以說的嗎？”

雖然這個噱頭在劉梓晨替大家當“靶子”后被“高高拿起，輕輕放下”，但在接下來的面試環節中，“精彩”與“炸裂”不僅沒有暫停，反而又進一步升級了，主打一個高頻次、高密度的產出“綜藝抓馬名場面”。

縱觀過往的演技類綜藝，流程與規則往往都大同小異，難以走出既定的套路，也很容易讓觀眾審美疲勞，為了維持IP的生命力，《演員請就位3》在初面試環節放棄了前兩季的“導演選角”模式，大膽地進行內容革新，布置了一個具有民國氛圍的“表演之城”，選手們要在寬闊的環境里隨機選擇一處場景展開表演，等待導師驗收，并且表演的故事情節、角色人設、妝造，全部都要在很短的時間內自行思考完成，這對演員的表演基本功、臨場應變能力、專注度都是巨大的考驗。

肉眼可見的難度指數飆升自然會帶來數不勝數的尷尬和笑料，除了零星幾位選手的表演還說得過去之外，大部分人的表現都只能被分為“普通的發癲”和“令人印象深刻的發癲”。

張嘉元扮演一個寵物被父母故意丟掉的叛逆少年，面對著導師就是一頓強勢輸出，令人腳趾摳地，莫名其妙的情感宣泄之后，他又突然跑走，一頭扎進了其他演員的道具菜盆里，留下導師們面面相覷，笑料十足。

短劇演員代高政則選擇留在自己的舒適區，扮演一名“霸總”，對著導師章子怡“零幀起手”大秀“霸道”與“深情”，令章子怡忍俊不禁，只能讓他“用心跟自己說兩句話”，沒想到代高政直接下跪，尷尬到網友都想替導師直呼“救命”。

楊子和劉梓晨這兩位更是不負眾望，堪稱“重量級中的重量級”。楊子本色出演“古風老生”西門慶，以堪比“狗皮膏藥”似的油膩演技“震驚四座”，騷擾了于佩爾又折磨了章子怡，繼《再見愛人4》出圈后又貢獻了一個不可多得的綜藝名場面。

劉梓晨選擇演繹《長相思》中相柳下線的高光情節，處理得讓人極度摸不著頭腦，嘴里嘟嘟囔囔，手里拿半截箭戳自己，晃晃悠悠就躺下了，給吳鎮宇嚇出了表情包，章子怡更是犀利直言“這是表演嗎？”

可以說，這一波接一波的“樂子”讓人欲罷不能，大大地激發了網友的討論欲，節目熱度快速發酵也是順理成章。

賽道亂象頻發，為何“黑紅”之外沒有解法？

從2017年的《演員的誕生》，到今天的《演員請就位3》，“演綜”這個賽道已經在綜藝市場中前行了8年，類型頹勢卻越來越明顯，中小型項目紅黑俱滅，幾乎毫無討論度，《無線超越班》《演員請就位》這些頭部IP，又深陷熱度與口碑倒掛的囹圄，以“導師毒舌點評”和“各種抽象表演名場面”在各大社交平臺花式引爆話題之后，卻被網友們認為娛樂過度，丟失了類型的價值屬性，忘卻了認真探討演技，為行業造血，尋找“遺珠之憾”和“紫微星”的初心。

賽道亂象頻發，除了“審丑”和“黑紅”，演技綜藝始終找不到其它吸引觀眾，實現自身續航的辦法，令人唏噓之余更值得深思，究竟是哪里出了問題？

首先，不得不提的就是演技綜藝“基因”里自帶的缺陷，以單薄的片段式內容去展現一門復雜的技藝本身就不夠合理。眾所周知，電視劇、電影需要很長的創作周期，演員在正式拍攝之前要“做功課”進行充分的準備，在拍攝中要吸取導演的意見不斷調整，才能呈現出一個相對入眼的內容。但綜藝要求速成，準備時間以天、小時為單位，短短幾分鐘類似話劇與小品的作品體量，也無法承載表演中應該有的復雜層次感，選手想要不打折的體現出自己的業務能力，難度不可謂不高。

縱觀業務能力曾在演技綜藝里獲得大眾認可的藝人，例如，周一圍、張頌文，無一不是行業翹楚，實打實的演技派。但這樣的嘉賓在市場中本來就是有限的，所以該賽道不得不走向了徹底的“反方向”，故意選擇一些演技有很大進步空間的演員，讓他們失利、出丑，被釘在“恥辱柱”上，為節目組不斷貢獻看點與“黑紅”話題。

這樣一來，演技綜藝的選角就越來越呈現出一種“惡性循環”的狀態，但凡演技可圈可點，在市場里不缺“上桌”機會的藝人，都不敢也沒必要來趟這趟“渾水”。遙想之前在演技綜藝當中，我們還能看到辛芷蕾、彭昱暢、文淇等不缺潛質，后來也確實走向了一線的好演員，但在當下，有意愿來參與的演員咖位越來越小，要么演技欠奉查無此人，要么深陷負面新聞，抱有為自己“洗白”的目的。這一點在《演員請就位3》中體現的尤為明顯，除了被刪光了鏡頭的姚笛，還有因為劈腿緋聞徹底flop了的徐開騁，之前身陷稅務爭議的蔣依依等等……，足以說明演技綜藝已經離“演技”這兩個字越來越遠，徹底淪為網友茶余飯后“吐槽”一下的互聯網樂子。

值得警惕的是，這種操控大眾情緒所得到的流量，往往也容易在后期迎來強烈的反噬，節目豆瓣評分下滑、平臺好感度降低、IP價值被慢慢透支，這些問題都有可能會發生，《花兒與少年6》就是一個最好的例子，負面話題出圈之后，也迎來了口碑低谷，節目制作方遭遇了觀眾全方位的質疑，嘉賓選擇、節目流程設置、疑似強行捧人等問題都難逃被diss的局面。

或許，觀眾排斥的并不是黑紅的藝人與抓馬的場景，而是排斥極端功利化的制作思維，在當下的市場大環境中，好的數據自然能夠幫助一檔節目穩定生存下來，但價值觀才是一檔節目能不能在觀眾心中持續產生回響的關鍵。

“演技綜藝”何時才能迎來內容的進一步升級？我們拭目以待。