在流量至上的娛樂時代，《演員請就位》第三季以犀利的姿態回歸，不僅揭露了影視行業的亂象，更以嚴苛的專業標準和深刻的行業反思，試圖為困境中的演員與市場找到一條破局之路。這檔節目看似充滿爭議，實則是一場對行業生態的“外科手術”，通過導師的堅守、賽制的革新與演員的掙扎，揭示浮躁背后的真實。

來源：傳媒內參—廣電頭條

作為2025備受矚目的演技類綜藝，《演員請就位》第三季（以下簡稱《演員3》）自2月14日首播以來，便憑借其導師陣容和直擊行業痛點的節目設置，迅速引發了觀眾的廣泛關注。

在流量至上的娛樂時代，《演員3》以犀利的姿態回歸，不僅揭露了影視行業的亂象，更以嚴苛的專業標準和深刻的行業反思，試圖為困境中的演員與市場找到一條破局之路。這檔節目看似充滿爭議，實則是一場對行業生態的“外科手術”，通過導師的堅守、賽制的革新與演員的掙扎，揭示浮躁背后的真實。

導師堅守：

以專業標準筑起行業底線

導師陣容是《演員3》的靈魂。陳凱歌、章子怡、惠英紅、吳鎮宇等資深影人，以“想入席，先入戲”為準則，用嚴厲的點評為演員劃出專業紅線。例如，面對楊子飾演的西門慶——一場被觀眾戲稱為“油膩行為藝術”的表演，陳凱歌直指其“在系統規則之外”，章子怡更直言“太嚇人”，當其面對未經過系統學習演員的表演時，甚至質問“這叫表演嗎？”這種不留情面的批評，恰恰是對行業底線的一次次重申。

章子怡在節目發布會上強調：“學藝先學禮，學武先學德”，呼吁演員摒棄浮躁，回歸對職業的敬畏。導師們不僅傳授演技，更傳遞價值觀：表演不是流量的跳板，而是需要“一萬小時定律”積累的嚴肅事業。這種堅守，讓節目始終保有藝術引領的底色。

除明星導師外，《演員3》節目引入制片人的“行業評級”角色，讓演員直面市場的選擇。制片人楊曉培從商業價值、市場潛力等維度對演員進行評估，這無疑增加了節目的殘酷性。在節目開場，楊曉培就與惠英紅以六大嚴酷的拷問，揭露真實行業生態——“拒絕劇本經歷”“低分作品”“無代表作”，都是制片人在衡量演員選角時的維度。

當最后一個問題“誰有過被換角的經歷”一出，在座演員全部起立，面對這一幕，導師既感心疼也覺欣慰，只有嚴厲的批評，才能敦促演員認清自我、不斷向前。

“演員永遠在被選擇”“演員很難不被某些因素裹挾”……這些無奈又清醒的回應，是演員們下定決心，邁出舒適圈的第一步。

在節目設置上，這種殘酷性促使演員更加清醒地認識到市場競爭的激烈，從而激發他們的危機感和進取心，資深的導師既是演員行業亂象的一面照妖鏡，讓流量與借口無處遁形，也是最佳助力，幫節目、乃至行業中的年輕演員們重建演技評價體系。

行業審判：

撕開流量裹挾下的亂象

目前，觀眾審美不斷提高，對影視作品的要求也越來越高，與此同時，隨著短視頻等媒介形式的崛起，“速成演員”、“網紅轉型”等現象屢見不鮮。《演員3》的舞臺猶如一面鏡子，照出了行業的陣痛與轉型需求，暴露行業深層問題——基本功不足，想入席，卻難以入戲。

首期節目中，知名演員惠英紅與制片人楊曉培拋出“誰整過容”的尖銳提問，揭開了演員生存的殘酷現實：外貌焦慮、市場偏見、職業瓶頸。而部分選手們的尷尬表演更是將行業“速成文化”與基本功缺失的痛點暴露無遺。

本想借導師經典作品臺詞引起注意，卻因“盲人算命攤主如何察覺面前有兩個人”被識破，小聰明之余卻沒有確立清晰的人物設定；嘶吼、爭吵、大哭也成為吸引導師目光的“流量密碼”，卻被陳凱歌直指“盡管許多演員對演瘋子情有獨鐘，卻演的并不瘋。”

“表演不是唯恐不用力。演員有時是內心充沛，卻表現的舉重若輕”，面對這一現象，陳凱歌也作出解讀，認為年輕演員們正是因為生澀的表演經驗、競技的賽制壓力，呈現出了更加努力甚至“過頭”的演技。

通過真實呈現這些亂象，《演員3》讓觀眾看到：被流量裹挾，演員的藝術價值終將被吞噬；而安靜、真摯的表達，也終會讓“角落的遺珠”翻身入席。

在3度氣溫下穿著單衣舉牌乞討的宋伊人，憑借一句“我不識字”的隨機反應、與眼神中的畫面感，被章子怡收走簡歷；在街角飾演被霸凌女學生的楊雨潼，用一個小鹿般的清澈眼神，讓導師看到她專注、安靜的一面。

面對學員們對導師氣場太強的評價，她們卻用演技感受到導師真情的對戲，楊雨潼聊到，“入戲的瞬間，感覺章子怡就像一個善意的姐姐，用心疼的眼神看著你。”

通過一線導演、演員的專業視角，《演員3》明確劃出了演技與流量的界限，希望博眼球的演員被勒令安靜、缺乏基本功的演員瞬間出局，這無疑為整個行業樹立了職業的評價體系。這種回歸本質的態度，也是對促進影視創作提質增效，推動影視高質量發展的呼應。

破局嘗試：

賽制革新與演員成長的雙向奔赴

《演員3》的革新之處，在于將“真實生態”與“破局路徑”相結合。節目首創“表演之城”環節，要求演員在民國街景中即興創作，考驗其臨場反應與角色塑造能力。這一設計既暴露了多數演員的短板，也讓少數實力派（如張百喬、宋伊人、楊雨潼）脫穎而出，形成鮮明對比。

而對爭議學員的“改造實驗”，如楊子在發布會中聲稱“這對我是碎掉重建的過程”，盡管其表現仍被詬病，但節目試圖通過導師的批評與自我反思，為這類演員提供重塑的可能。

更值得關注的是節目“賽道”概念的引入。通過50個市場調研賽道，節目幫助演員直面職業定位的迷茫，例如張嘉元選擇“清爽男大”賽道卻因基本功不足遭質疑，恰恰反映了偶像轉型演員的普遍困境。這種賽制不僅是對演員的分類指導，更是對市場需求的精準回應。

《演員3》的爭議，本質是娛樂性與專業性的博弈。陳凱歌強調：“專業標準是唯一且至高無上的”，導師們的嚴苛點評與賽制的創新，均指向一個目標——讓演技回歸核心，讓行業看到“破局”的希望。對觀眾而言，這檔節目無異于一扇審視行業的窗口。它警示我們：唯有重建專業標準，才能讓演員真正“就位”。

《演員請就位3》或許尚未完美，但其勇氣值得肯定。它不回避行業的丑陋，也不放棄對專業的追求。正如章子怡所言：“來這不是為了廝混，而是為長點真正的本事，演員不要怕失敗，每一次失敗都是一次獎賞。”

當導師的堅守、賽制的革新與演員的成長形成合力，這檔節目或許真能成為行業的一記警示——不入戲者，終將離席；而愿為藝術躬身者，終將破局。