美是藝術(shù)的推動(dòng)力和目的。英國作家毛姆曾說:「偉大的藝術(shù),從來就是最富于裝飾價(jià)值的。」
生活中,毫不起眼的泥土,也可以是取之不竭的寶藏。經(jīng)過坯料制造、坯體成型等工序,經(jīng)歷劫難,幻化新生。光潔致密,聲音清脆,如箏聲流淌。這便是泥土的另一種形態(tài),瓷。經(jīng)過火的鍛造,入土千年不朽。
制瓷技藝,曾為中國一家獨(dú)有,幾百年前經(jīng)由阿拉伯人傳入歐洲。各國在傳統(tǒng)工藝的技術(shù)上不斷創(chuàng)新,創(chuàng)立了自己國家的頂級瓷器。國之精華,以另一種形式被發(fā)揚(yáng)光大,也是一種榮耀與驕傲。
本期特別匯集了世界十個(gè)頂級瓷器,分別從主要類別或圖案進(jìn)行介紹,顛覆你對瓷器的認(rèn)知。
這些堪稱藝術(shù)品的世界頂級的精美瓷器,你需要了解一下。
01
中國瓷器
中國無疑是最能代表陶瓷的國家。中國最早的手工陶瓷可以追溯到舊石器時(shí)代。到了隋唐時(shí)期,制瓷技藝日臻成熟,工匠能夠批量燒制彩釉瓷器。一部中國古代的瓷器史,亦是一部傳承中國工藝美術(shù)的歷史。
唐三彩
「三彩」的字面意思是三種顏色,但實(shí)際上它是一種泛稱,因?yàn)橛腥N顏色以上的例子。以綠色、乳白色和琥珀色為主色,也有棕色、藍(lán)色和紫色的釉料。唐代,三彩被廣泛用于隨葬品,如器皿和塑像。
宋朝的瓷器在風(fēng)格上不同于唐朝,以冷色調(diào)的單色釉而聞名,仿佛玉、銀、冰雪。宋代的單色釉有一種強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。
宋代最著名的瓷器來自五大窯:汝、官、哥、定和鈞。
汝瓷
目前收藏界最搶手的是汝窯生產(chǎn)的瓷器。目前世界上只有大約70件汝窯瓷,極為珍貴。
這種釉料的特別之處在于它含有瑪瑙。汝窯瓷與龍泉青瓷相似,含有氧化鐵,使其產(chǎn)生玉一般的色澤。釉料與胎體冷卻速度不同所造成的裂紋,更為汝窯瓷添上了一抹殘缺之美。
哥瓷與官瓷
關(guān)于哥窯是否真的存在,學(xué)界有很多爭論。拋開這些爭議不談,一般來說哥窯瓷與官窯瓷都有一種獨(dú)特的裂紋釉。這種裂紋釉被稱為「金絲鐵線」,指的是釉面可見的兩組線條,一組較細(xì)且呈金色,另一組較粗且為暗色。
定瓷
定窯以生產(chǎn)帶印花或刻花的白瓷而聞名。定窯也燒制罕見的黑釉或醬釉。定瓷的一個(gè)顯著特征是「淚痕」。這種蠟淚狀痕跡是鑒定定瓷真?zhèn)蔚闹匾獦?biāo)志,有著贗品無法再現(xiàn)的神韻。
鈞瓷
鈞瓷以其非常厚重、明亮的青釉而聞名。這種青色不是來自顏料,而是一種由液-液相分離的現(xiàn)象引起的視錯(cuò)覺。有些鈞瓷由于釉料中含銅,也會帶有紅色或紫色彩斑。
「蚯蚓走泥紋」也是鈞瓷引人注意的一大特點(diǎn)。這些紋路在后來的仿制品上難得一見,因而能用以鑒定真?zhèn)巍?/p>
青花瓷
青花瓷白色的胎體上覆蓋著一層鈷藍(lán)色的釉下裝飾,而釉面實(shí)際上是透明的。青花也許是中國陶瓷中最受歡迎的一種風(fēng)格,并且在一些世界上最貴重的瓷器中均有體現(xiàn)。
很多人以為清康熙年間的青花瓷為上品,但元代和明代的青花瓷也有巨大的歷史、美學(xué)和貨幣價(jià)值。
銅紅釉瓷
銅紅釉是一種高火虹彩釉,顏色有藍(lán)色、紫色和紅色。這是銅或其他金屬材料在極稀的釉料表面分解產(chǎn)生的效果。因?yàn)檫^程不可控,即使形狀相同,也不可能產(chǎn)生兩件完全相同的作品,讓結(jié)果更加令人期待。
豇豆紅瓷
豇豆紅又稱「娃娃臉」、「桃花片」、「美人醉」,也屬于銅紅釉。這種紅色非常受收藏家的歡迎,尤其是帶有綠斑苔點(diǎn)的豇豆紅瓷。
為了達(dá)到這種效果,在燒制之前需要非常精確地涂上一層含銅的釉。這種釉料是清康熙年間特有的,通常用于制作小件瓷器,比如文人書房里的物品。
02
皇家哥本哈根,丹麥
皇家哥本哈根是全世界上最古老的瓷器生產(chǎn)商之一,于公元1775年在丹麥皇太后茱莉安·瑪莉的批準(zhǔn)贊助下成立,以「只制造真正的精品」為創(chuàng)始宗旨。兩百多年來,皇家哥本哈根的產(chǎn)品一直遵循傳統(tǒng)和最高標(biāo)準(zhǔn)的工藝水平。
皇家哥本哈根在全世界以代表丹麥的藍(lán)白瓷而聞名,至今仍持續(xù)生產(chǎn)經(jīng)典的藍(lán)白瓷器,制造和圖案繪制皆為純手工制作。如今,丹麥皇室于平日行宮和重大晚宴時(shí),仍然使用皇家哥本哈根餐瓷。
平邊唐草系列
平邊唐草是皇家哥本哈根設(shè)計(jì)的第一個(gè)圖案。當(dāng)時(shí),歐洲各地的瓷器生產(chǎn)商都從瓷器發(fā)源地中國汲取靈感;中國出口的瓷器代表著財(cái)富與高雅的品味。
平邊唐草自1775年誕生以來一直在演變,但圖案的基本特征依然存在。時(shí)至今日,每件平邊唐草系列瓷器都標(biāo)有「1」號圖案。
藍(lán)花系列
藍(lán)花系列始于1779年,是皇家哥本哈根的2號圖案,現(xiàn)在已經(jīng)停產(chǎn)。這個(gè)圖案的特點(diǎn)是一束鮮花,仿佛剛從丹麥的花園里摘下來,用皇家哥本哈根標(biāo)志性的皇家藍(lán)手工繪制于精致的白瓷上。
圣誕紀(jì)念盤
從1908年開始,皇家哥本哈根每年都會發(fā)行一款圣誕紀(jì)念盤,每一款都帶有獨(dú)特的圖案。圖案浮雕是由最有才華的造型藝術(shù)家根據(jù)設(shè)計(jì)師的圖紙手工制作的,這些紀(jì)念盤的生產(chǎn)過程在最大程度上體現(xiàn)了對傳統(tǒng)工藝的尊重。
每年推出的圣誕紀(jì)念盤都講述一個(gè)獨(dú)特的故事。多年來,皇家哥本哈根圣誕紀(jì)念盤講述了有關(guān)戰(zhàn)爭與和平、愛情以及難忘的時(shí)刻的故事。
03
赫倫陶瓷,匈牙利
赫倫成立于19世紀(jì)20年代,這個(gè)名字已經(jīng)成為匈牙利瓷器行業(yè)的驕傲。近兩個(gè)世紀(jì)以來,赫倫陶瓷生產(chǎn)的產(chǎn)品令裝飾藝術(shù)愛好者眼花繚亂。
赫倫開發(fā)了一系列富于創(chuàng)新的陶瓷餐具圖案,以及小型裝飾性容器和物品,吸引了大批客戶。其中既有像英國維多利亞女王這樣的顯赫階層,也有中等收入群體。這種對客戶的關(guān)注,加上精湛的工藝,使得赫倫陶瓷更具魅力。
維多利亞女王系列
維多利亞女王系列是赫倫最具歷史意義的設(shè)計(jì)之一。1851年在倫敦舉行的萬國工業(yè)博覽會上,赫倫推出了一款全新的「遠(yuǎn)東」圖案 ——牡丹和蝴蝶,靈感來自中國瓷器。
博覽會贊助人維多利亞女王碰巧看到了這款圖案,愛不釋手,于是買下了這套瓷器。從那時(shí)起,這款圖案就以她的名字命名,并且一直是收藏家們最渴望得到的款式之一。
羅斯柴爾德系列
赫倫早期就因呈現(xiàn)動(dòng)植物的優(yōu)雅手法而備受贊譽(yù),「羅斯柴爾德鳥」圖案就是明證。這款為歐洲羅斯柴爾德家族設(shè)計(jì)的鳥形圖案由一系列小圖案組成,講述了男爵夫人的珍珠項(xiàng)鏈成為鳥兒玩物的故事。
這款圖案因其精致而廣受好評,甚至引起了戴安娜王妃的注意。1981年,她為自己與查爾斯王子的大婚選擇了這一系列。
阿波尼伯爵系列
從19世紀(jì)50年代起,赫倫的聲譽(yù)不斷增長,在每一屆世界博覽會上大出風(fēng)頭。1867年,赫倫在巴黎世界博覽會上展示了「印度花籃」圖案。
匈牙利伯爵阿爾伯特·阿波尼愛上了這款以花卉為主的圖案,他與赫倫合作,將它改成了單一顏色的花卉圖案,形成了「阿波尼伯爵」系列。這一系列的生產(chǎn)一直持續(xù)到20世紀(jì)。
豐裕之角系列
豐裕之角圖案是該品牌最精致、最奢華的設(shè)計(jì)之一,是19世紀(jì)70年代赫倫陶瓷的鼎盛時(shí)期為伊朗國王設(shè)計(jì)的。在這一圖案中,明亮的藍(lán)綠色與金邊相遇,創(chuàng)造出一種優(yōu)雅而永恒的圖案,同樣符合現(xiàn)代收藏家的品味。
04
柏林皇家瓷器,德國
柏林皇家瓷器是一家非常成功的瓷器制造商,已有250多年的經(jīng)營歷史,專門生產(chǎn)高品質(zhì)的裝飾藝術(shù)品。
由于其悠久的歷史,如今市面上的許多KPM瓷器可以反映瓷器的風(fēng)格變化以及背后的文化影響。這些作品還因與普魯士皇室和德國政府的關(guān)系,以及對質(zhì)量和手工設(shè)計(jì)的高度重視而成為珍品。
洛可可風(fēng)格
洛可可的名字來源于法語單詞rocaille,意為「貝殼或巖石」。洛可可美學(xué)在18世紀(jì)初到中葉首次在法國流行起來,期間出現(xiàn)了一股不對稱、自由流暢的設(shè)計(jì)風(fēng)潮。
羅馬帝國皇帝腓特烈二世非常欣賞這種風(fēng)格,他委托KPM生產(chǎn)了許多瓷器,作為宮殿擺設(shè)。他特別要求KPM的藝術(shù)家們?yōu)樗谱髋c宮殿的奢華內(nèi)飾相匹配的餐具,并將餐具作為外交禮物贈(zèng)送。
新古典主義風(fēng)格
18世紀(jì)后期,受普魯士國王腓特烈·威廉二世指示,KPM藝術(shù)家沉醉于新古典主義運(yùn)動(dòng)帶來的風(fēng)格變化。新古典主義風(fēng)格瓷器的靈感來自于當(dāng)時(shí)發(fā)現(xiàn)的古希臘、古羅馬和埃及的手工藝品。
這一時(shí)期的KPM花瓶尤其因?yàn)榕c古代陶器的視覺聯(lián)系而成為珍品。KPM藝家也充分利用了新古典主義在繪畫上的發(fā)展,將高度細(xì)節(jié)化的田園風(fēng)景、城鎮(zhèn)風(fēng)光與海景繪畫應(yīng)用到瓷器上。
新藝術(shù)風(fēng)格
在整個(gè)19世紀(jì),KPM創(chuàng)造全新的時(shí)尚設(shè)計(jì),與此同時(shí)繼續(xù)生產(chǎn)風(fēng)靡一時(shí)的洛可可和新古典主義風(fēng)格的瓷器。此時(shí),這家王室出資的瓷器廠在歐洲已經(jīng)家喻戶曉,并為社會精英所熟知。
1878年,KPM開辦了研究院專門研究瓷器。這樣一來,KPM藝術(shù)家就可以使用新的釉料和顏色來生產(chǎn)創(chuàng)新型作品。這些技術(shù)的發(fā)展與新興的「新藝術(shù)」風(fēng)格不謀而合。
包豪斯風(fēng)格
20世紀(jì)初,包豪斯風(fēng)格極大地影響了KPM瓷器的生產(chǎn)。這種本意為「建筑流派」的風(fēng)格強(qiáng)調(diào)藝術(shù)過程的重要性,喜歡制作精良但簡單的形狀。
KPM的藝術(shù)家們用光滑、拋光的表面、實(shí)用的形狀與極少的裝飾打造出了包豪斯風(fēng)格的成套餐瓷。與洛可可風(fēng)格、新古典主義和新藝術(shù)風(fēng)格的瓷器相比,包豪斯風(fēng)格瓷器顯得極為簡約。
05
德比陶瓷,英國
德比瓷器擁有兩百多年的歷史,是英國設(shè)計(jì)的典型代表。德比是英格蘭中北部緊鄰諾丁漢的一座古樸的城市,他們的第一家工廠正是在這里設(shè)立的。19世紀(jì)末「皇家王冠」時(shí)期是德比瓷器的最鼎盛時(shí)期。
德比瓷器的客戶中曾包括維多利亞女王,如今它仍是收藏家的最愛。特殊的拍品,比如2015年拍賣的皇家皇冠德比茶具,可以賣到1萬美元以上;中端市場的收藏家仍然可以買到價(jià)格較為適中的藏品。
古典伊萬里系列
古典伊萬里系列是德比有史以來最具標(biāo)志性的圖案之一,于19世紀(jì)初期推出。
為了向17世紀(jì)末和18世紀(jì)初的日本伊萬里燒致敬,這一系列模仿最初伊萬里燒的設(shè)計(jì),采用了復(fù)雜的花卉和幾何圖案。
藍(lán)色天皇系列
藍(lán)色天皇系列,由德比瓷器當(dāng)時(shí)的藝術(shù)總監(jiān) Thomas Amos Reed 在1890年代中期設(shè)計(jì),靈感源自他對遠(yuǎn)東地區(qū)的迷戀。
在研究了日本青花瓷器與一系列宣紙圖紙之后,里德在每一件作品中都運(yùn)用了富于變化的藍(lán)色,表現(xiàn)出奇妙的風(fēng)景和空靈的元素。
朱砂孔雀與皇家雀系列
朱砂孔雀系列的設(shè)計(jì)與藍(lán)色天皇系列相似,以精致優(yōu)雅的花卉圖案為特色,其間點(diǎn)綴著各種禽類,長長的尾羽散落在白色的骨瓷上。
朱砂孔雀系列,在1997年正式停產(chǎn)后仍然是現(xiàn)代收藏者的最愛。1961年推出的皇家孔雀系列至今仍在生產(chǎn)。
06
梅森瓷器,德國
2012年末,倫敦寶龍拍賣行舉辦的拍賣會上出現(xiàn)了一款小巧而雅致的茶具,引起了瓷器收藏家們的注意。這套小巧的茶具之所以引發(fā)熱潮要?dú)w功于其稀有性和制造商:梅森瓷器。
梅森是瓷器生產(chǎn)商的黃金標(biāo)準(zhǔn),其歷史可以追溯到幾百年前。這套茶具被稱為「半身像系列」,產(chǎn)于18世紀(jì)20年代,最終以760,223美元的天價(jià)成交。
天鵝系列
梅森的「天鵝系列」被認(rèn)為是有史以來最出色的餐瓷之一,是由設(shè)計(jì)師 Johann Joachim Kandler為Count Heinrich von Bruhl 設(shè)計(jì)的,后者于1739年成為梅森的董事。這一系列的全套,完成于1737年至1742年間,包括2000多件。
其特色是將來源于自然界的元素嵌入了帶淺浮雕的貝殼外形。這些動(dòng)植物圖案中包括了天鵝的形象。這一系列部分于二戰(zhàn)中遺失,剩下的被不同的收藏家收藏。出自這一系列的珍品被認(rèn)為是館藏級別的,因此更提升了那些公開拍賣的天鵝系列陶瓷的價(jià)值。
藍(lán)洋蔥系列
梅森「藍(lán)洋蔥」系列最早出現(xiàn)在18世紀(jì)40年代早期,是仿照從中國進(jìn)口的青花瓷制作的。其實(shí)這一系列的陶瓷設(shè)計(jì)中根本沒有洋蔥圖案。
為了創(chuàng)造濃郁的撒克遜風(fēng)格,梅森的設(shè)計(jì)師們對鈷藍(lán)色的裝飾圖案進(jìn)行了改進(jìn),加入了更具歐洲特色的花卉圖案,比如牡丹和紫菀花。盡管名不副實(shí),梅森藍(lán)洋蔥圖案很快成為最受歡迎和造假最嚴(yán)重的圖案之一。
07
塞夫爾陶瓷,法國
塞夫爾陶瓷一直是專業(yè)工藝和精致細(xì)節(jié)的代名詞,因而吸引了世世代代的收藏家,并拍出了高昂的價(jià)格。如今,重要的塞夫爾和塞夫爾風(fēng)格的陶瓷售價(jià)均在4,000至8,000美元的范圍,但珍品價(jià)格更高。
蘇富比拍賣行曾拍賣過一件極為罕見的塞夫爾銅鎏金深紫羅蘭卵形瓷瓶。這件曾經(jīng)為西班牙國王阿方索十二世所擁有的瓷器,在2011年以超過175,000美元的價(jià)格成交。這恰恰反映了塞夫爾品牌無可挑剔的工藝品質(zhì)與深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)。
花瓶與甕
塞夫爾花瓶和甕無疑是該公司最具標(biāo)志性的造型。塞夫爾花瓶與甕呈現(xiàn)出經(jīng)典雙耳瓶的微曲線造型,圓形或橢圓形的金色渦卷飾圍繞著彩繪圖案,鮮艷的色彩從明亮的藍(lán)綠色、鈷藍(lán)色到嬌艷的玫瑰色不一而足。
時(shí)鐘與配飾套裝
塞夫爾時(shí)鐘與配飾套裝是該公司在19世紀(jì)推出的擺飾。它通常由三件物品組成:一個(gè)時(shí)鐘,配上一對甕,或者是三件具有相似裝飾主題的器皿。
這些套裝可以用放置在壁爐架上,也可以用作餐桌上的裝飾陳設(shè)。由于出售這樣一套時(shí)鐘需要三件物品都保存非常完好、相互匹配,所以塞夫爾時(shí)鐘與配飾套裝的價(jià)格往往高于平均水平。
塞夫爾餐瓷
塞夫爾設(shè)計(jì)的成套餐瓷是收藏者一致追捧的一個(gè)類別。根據(jù)餐具的大小、風(fēng)格的稀有性或原主的地位等特點(diǎn),這些物品的價(jià)格范圍可能會有很大的波動(dòng)。小型的全套茶具或餐瓷,售價(jià)在10,000到15,000美元之間,而一些珍品可以賣得更高的價(jià)格。
例如,一個(gè)塞夫爾希臘肖像風(fēng)格的餐盤被蘇富比拍賣行形容為「19世紀(jì)早期塞夫爾生產(chǎn)的餐具中最奢華、最美的一件作品」,可以賣到20,000多美元。
08
利摩日瓷器,法國
在眾多的瓷器制造商中,利摩日這個(gè)名字立即讓人聯(lián)想到優(yōu)雅而精致的裝飾藝術(shù)。里摩日瓷器是法國最讓人夢寐以求的擺飾,部分原因是它不是指單個(gè)制造商,而是指幾個(gè)世紀(jì)前在利摩日小鎮(zhèn)上蓬勃發(fā)展的一系列硬瓷廠。
利摩日瓷器以其設(shè)計(jì)的多樣性和搭配的通用性而著稱,不斷吸引著熱切的收藏家的注意。
餐瓷系列
利摩日最豐富的產(chǎn)品類別之一是奢華的餐瓷。自18世紀(jì)法國國王路易十四訂購的第一批皇家餐瓷以來,利摩日的工廠就生產(chǎn)了幾套值得注意的皇家餐瓷系列。
其中包括了19世紀(jì)60年代為歐仁妮皇后設(shè)計(jì)的「歐仁妮皇后」系列、為英國女王伊麗莎白二世1957年對法國進(jìn)行國事訪問而設(shè)計(jì)的「中國風(fēng)」系列。
瓷盒與瓷板畫
除了高雅的餐瓷以外,利摩日的瓷器制造商還專門生產(chǎn)小型飾物。例如,他們生產(chǎn)微型彩繪瓷板畫,以歷史神話中的場景為主題。
利摩日首飾盒盡管體積較小,也是利摩日瓷器遺產(chǎn)中重要的組成部分。這些小容器源于鼻煙壺,后來被用來儲存糖果或其他小飾物。
弗蘭茨 ? 比紹夫系列
說到與利摩日瓷器打交道的藝術(shù)家時(shí),就不能不提 Franz Bischoff 。出自他手的作品正是收藏家們夢寐以求的。這位藝術(shù)家以風(fēng)景和瓷器畫家的身份開創(chuàng)了精彩的職業(yè)生涯。
比紹夫的風(fēng)景畫通常以廣闊壯麗的風(fēng)景為主題,而他的瓷器作品繪制了精致的花朵,與一抹抹空靈的色彩相映成趣。
09
韋奇伍德陶瓷,英國
作為最具代表性的陶瓷制造商之一,韋奇伍德在其近260年的歷史中,一直象征著極致的優(yōu)雅和品味。如今瓷器收藏家總是被韋奇伍德古董瓷器所展現(xiàn)的卓越品質(zhì)和圖案的多樣性所吸引。
韋奇伍德有一種神秘的特質(zhì),能將永恒的品味與前衛(wèi)的風(fēng)格融合在一起,這種無與倫比的結(jié)合使韋奇伍德成為了歷史上最經(jīng)久不衰的陶瓷生產(chǎn)商之一。
王后御用系列
傳說夏洛特王后十分熱衷于韋奇伍德的創(chuàng)新型瓷器。「王后御用款」之所以成為家喻戶曉的寵兒,是因?yàn)樗畛醪皇菫榛适叶菫橹髁魇袌鲈O(shè)計(jì)的。保存完好的早期王后御用系列瓷器如今價(jià)格可觀。王后御用系列中最高價(jià)的瓷器是1773年為俄羅斯女王凱瑟琳大帝設(shè)計(jì)的青蛙系列餐瓷。
黑陶系列
1768年,韋奇伍德開始了一系列稱為「黑陶」的設(shè)計(jì),旨在模仿古代世界的圖案。粘土中加入了錳,在燒制過程中變成黑色,這些器皿的表面就會呈現(xiàn)出深邃而啞光的黑色,「黑陶」由此得名。
浮雕玉石系列
韋奇伍德于1774年首次推出浮雕玉石系列,這一風(fēng)格廣受好評,至今仍吸引著收藏家。浮雕玉石系列以明亮的白色陶瓷浮雕而聞名,胎體經(jīng)啞光處理,色彩柔和而又豐富,這一系列暗示著對古典世界的迷戀。
古希臘與羅馬的故事情節(jié)在這些瓷器表面展開,仿佛是從古代的浮雕中捕捉到的畫面;這正是韋奇伍德浮雕玉石系列最初的靈感來源。這種風(fēng)格中最具代表性的例子是1789年創(chuàng)作的波特蘭花瓶(Portland Vase)。
仙境光澤系列
韋奇伍德仙境光澤系列在流行程度上可與浮雕玉石相媲美,但在風(fēng)格上又完全不同,一直是收藏家的最愛。仙境光澤系列是Daisy Makeig- Jones 的設(shè)計(jì)作品。這種甜美浪漫的風(fēng)格完美地融入了20世紀(jì)10年代末以及20年代的頹廢和無度,但在大蕭條之后遭到了反對。仙境光澤系列在1931年停產(chǎn)。
10
則武瓷器,日本
則武瓷器以其對色彩的運(yùn)用、圖案和設(shè)計(jì)而聞名。備受崇敬的古董餐具擁有豐富多彩的手繪圖案,包括托盤、餐盤、花瓶、茶壺等多種樣式。
自19世紀(jì)末成立以來,則武瓷器的質(zhì)量和樣式隨著時(shí)間的推移與政治經(jīng)濟(jì)格局的轉(zhuǎn)變而發(fā)生了巨大的變化。上世紀(jì)30年代的大蕭條和二戰(zhàn)直接影響了則武瓷器的產(chǎn)出,使得那些時(shí)期的每一件產(chǎn)品都被視為獨(dú)一無二的珍寶。
杜鵑花系列
則武瓷器最受歡迎的杜鵑花系列產(chǎn)于1915年至1930年間。正如名字所透露的那樣,在這一系列的圖案中,白色的背景映襯粉紅色的花朵,在邊緣和把手處有金色的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)。
隰皋蒼樹系列
另一頗受歡迎的系列產(chǎn)于20世紀(jì)初期,名為「隰皋蒼樹」(有時(shí)被稱為「湖畔之屋」)。
這一系列最初被命名為「風(fēng)景」,與精致的手繪圖案很相稱,包含樹、小屋、草地等元素或者其他風(fēng)景。這一系列包括餐盤、碗、果醬罐、黃油碟以及其他裝飾性器皿。
175系列
175系列又被稱為「圣誕彩球」系列,從1906年前后開始生產(chǎn),持續(xù)了大約90年的時(shí)間。這一系列有著奢華的外觀,但價(jià)格合理,受中產(chǎn)階級歡迎。
白色胎體上用金色的瓷釉描繪出卷軸形裝飾圖案的淺浮雕,中間是帶花的球形圖案。金色的花飾營造出一種繁華的氛圍。
光澤系列
光澤系列采用了一種特別的上釉工藝,是20世紀(jì)則武瓷器最受歡迎與最重要的發(fā)展之一。光澤是通過在基色上添加金屬氧化物來實(shí)現(xiàn)的。
具有金屬質(zhì)感的釉面散發(fā)出彩虹般的光芒,吸引了許多買家。金屬光澤系列有橙色、藍(lán)色、白色、金色以及其他顏色,并且這種上釉工藝可以用于各種器皿。
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