2025年春節檔第二天，《射雕英雄傳：俠之大者》排片占比從16%斷崖式跌至11.5%時，影評人忙著寫“流量明星反噬論”，院線經理連夜開會調整排片表，徐克粉絲在怒懟資本不懂藝術。

但所有人都沒料到，這場春節檔最戲劇性的轉折，竟在半個月后成就了中國影史新神話。正月十六（2月13日），《哪吒之魔童鬧?！吠黄?00億，成為全球影史動畫電影票房季軍。

而這，遠遠不是終點。

此后，《哪吒2》一路向前，現在已經達到120億票房，成為全球動畫電影票房榜亞軍，距離冠軍僅有不足3億的差距。

明天，《哪吒2》將會成為這個榜單的冠軍。

一、當我們在討論排片時，本質是場“信任博弈”

大年初二排片調整看似是市場即時反饋，實則是觀眾用電影票進行的信任投票。《哪吒2》與《唐探1900》各漲2.4%、2.5%的排片背后，是系列前作累積的信任溢價在發揮作用。

觀眾知道餃子導演能把神話現代化，陳思誠能保證喜劇懸疑的工業化水準。這種信任甚至形成“觀影保險機制”——就算續作質量不如預期，至少不會跌破底線。

反觀《射雕》，在“徐克+金庸”的頂級配置下，卻因啟用流量明星觸發觀眾信任危機。院線數據顯示，該片首日退票率高達8.3%。

觀眾用腳投票的邏輯很簡單：當看到主演是某頂流時，大腦會自動關聯“摳圖演技”“文替泛濫”等關鍵詞，這種條件反射比任何影評都致命。

二、流量明星的“薛定諤價值”

諷刺的是，《射雕》的困境恰成《哪吒2》封神的注腳。當粉絲還在狂刷“哥哥打戲親自上陣”時，哪吒團隊早已用技術顛覆認知。

每幀造價12萬的元神特效，讓三頭八臂不再是抽象符號，而是具象化的反抗意志；粒子水墨技術打造的混天綾，每一幀流動都暗合傳統文化中“上善若水”的哲學。

這不是特效與流量的對決，而是創作誠意與快餐文化的對壘。

《哪吒2》的“自來水”比例非常高，在社交平臺上到處可見他們的宣傳。經濟實力充足的觀眾更是貢獻了二刷、三刷乃至多刷的票房。

當觀眾愿意為敖丙重塑肉身的劇情哭花IMAX眼鏡時，流量明星的精修劇照在售票窗口前蒼白得像行為藝術。

三、百億票房背后的“反套路生存法則”

如今再復盤2025年的春節檔，會發現三個反直覺真相。

• 續集魔咒是偽命題

《哪吒2》用120億票房證明，觀眾反感的不是續集，而是“把觀眾當韭菜的續集”。

該片觀眾評分為8.6分，比前作更高。關鍵在于重構故事維度，不再重復“我命由我不由天”，轉而探討“肉身毀滅后如何定義自我”。這種哲學深度的進化，讓神話敘事有了賽博朋克的生命力。

• 武俠片困局不在類型在基因

《射雕英雄傳俠之大者》的潰敗讓“武俠已死”論再起。

但是，2024年《金庸武俠世界鐵血丹心》在騰訊視頻收獲熱度值24000多，創下多項紀錄。這證明年輕人從未拋棄武俠，他們只是拒絕“流量武俠”。

當徐克讓郭靖說出“俠之大者”時，部分觀眾卻因主演是流量明星而將注意力分散，這種割裂感就像在故宮開夜店——再華麗的包裝也無法掩蓋文化底蘊的缺失。

• 票房奇跡需要“技術信仰”

《哪吒2》的制作團隊運用了自主開發的“乾元金幕AI渲染系統”，讓千人混戰場面的渲染效率提升了17倍；動態捕捉技術精細到面部微血管收縮。

這種近乎偏執的技術投入，最終化作觀眾口中的“每一幀都能當壁紙”。

不把大量預算揮霍在明星片酬和“買熱搜”上，這是當今從影人士應有的理性認知。

一旦特效制作因預算壓縮而出現質量問題，必然會引發觀眾對 “五毛特效” 的反感。

四、120億后的冷思考：我們究竟在為什么買單？

當《哪吒2》票房超過百億時，最值得警惕的恰恰是成功本身。

中國電影正在經歷技術崇拜期，但《封神第二部》的教訓提醒我們，重金搭建的朝歌城能被6.0分的劇本毀于一旦。電影終究是故事的藝術，再炫的元神出竅，也需附著在扎實的敘事骨架上。

徐克應該明白，不是觀眾拋棄了武俠，而是武俠需要更高維度的表達。

當Z世代在《黑神話·悟空》里用金箍棒打破次元壁時，電影院里的郭靖在發功前仍需大聲喊出招式名稱，這種代際審美斷層，或許比流量明星更值得電影人焦慮。

120億票房，既是里程碑也是警示碑。它證明中國觀眾愿意為極致匠心買單，也宣告電影工業進入“硬核時代”。

當技術迭代速度超過創作能力時，每個從業者都該自問，我們是在用AI賦能藝術，還是用藝術包裝算法。這個問題的答案，將決定下一個百億票房的含金量。

（完）