這些“文化硬菜”不該被遺忘。

截止至2月17號午間，全球票房超過120億，或?qū)④Q身全球影史票房TOP10……今年春節(jié)檔的最大贏家莫過于《哪吒之魔童鬧海》。

這邊魔童大鬧票房榜，另一邊一位“老哪吒”也借勢“翻紅”，成為了觀眾的“白月光”，它就是2003年央視版的《哪吒傳奇》。 美術(shù)獨具東方之美，內(nèi)容磅礴而不失深度，哪吒自刎的悲壯更是體現(xiàn)對父權(quán)與不公的極致反抗。

網(wǎng)友驚呼：我們小時候還吃過如此細糠？考古之風順勢涌向童年，記憶深處的“文化細糠”一一現(xiàn)身，我們童年的優(yōu)質(zhì)精神食糧竟然如此之多？！

《神廚小福貴》《虹貓藍兔七俠傳》《中華小子》……回看1990年代至2000年初的優(yōu)秀中國動畫，似乎總逃不過“曾被禁播”的命運。

《神廚小福貴》曾因“結(jié)局過于悲慘和現(xiàn)實”被禁。它表面上講述小福貴逆襲成為御廚的熱血故事，實則暗藏晚清權(quán)力傾軋的悲劇。老佛爺對光緒的壓制、K大人的權(quán)謀算計、小飛蝶的自我放逐，無一不是封建制度下個體命運的隱喻。

同樣的命運的還有《虹貓藍兔七俠傳》。它曾以“暴力傾向”為由遭禁播，成為國漫史上最冤屈的“犧牲品”。這部中國首部武俠動畫，試圖用兒童能理解的方式詮釋“江湖”——善惡并非黑白分明，英雄亦有私心。這種對人性復雜性的刻畫，遠超當下仙俠劇對“黑化”的扁平化處理。

《中華小子》因“詭譎與恐怖”場景被禁，但其實將武俠、神話與志怪元素結(jié)合，通過“對抗黑怪”的劇情隱喻了當代社會對善惡的辨析，塑造了具有東方特色的少年英雄形象。

事實上，所謂的過于“悲慘、現(xiàn)實、恐怖”，其實是成人對“暴力”的過度敏感，掩蓋了其背后的教育意義，低估了兒童的復雜性。

童年動畫片不僅是娛樂載體，更是文化啟蒙的重要媒介。這些優(yōu)秀作品以獨特的東方美學和深刻的人文內(nèi)核，喂養(yǎng)了一代人的精神世界，讓我們在有趣的動畫中，更加主動深刻地學習了勇敢、正義、俠義。

不禁感慨，原來我們小時候不知不覺吃了這么多細糠。

同樣的“文化細糠”還在小學課本中，當年令人苦惱的“全文背誦”“自然段背誦”暗藏著溫柔的生命教育。

林海音在《城南舊事》中寫道：“爸爸的花兒落了，我也不再是小孩子”，不提死亡卻滿是憂傷，課本未明說的潛臺詞是：成長往往以失去為代價，而真正的成熟是學會與遺憾共存，為我們悄悄上了一堂告別課。

講述時間的流逝，朱自清的《匆匆》是這樣寫的：“我的日子滴在時間的流里，沒有聲音，也沒有影子。”時間的消逝，悄然、無聲，不知何時不再年少。

生命的哲學蘊藏在方塊字中，初讀不解文中意，再讀已是文中人，這么好的文章，偏偏出現(xiàn)在了我們最天真爛漫的年紀。編寫教材的人在幼童的心中埋下了種子，靜待每一朵花開，當我們走過半生，某個清晨的露珠或許會突然喚醒記憶中的某段文字，那時我們終將懂得，那些被要求背誦的，正是生命本身的語言。

深刻的“文學教育”，應(yīng)允許孩子觸摸生活的粗糲。

除去今年翻紅的哪吒白月光，經(jīng)典國漫的“文藝復興”與語文課本再讀風潮早就掀起了。

2021年4K高清修復版《天書奇譚》重映，風靡一時，讓“動畫中國學派”再次成為討論熱詞；2022年《中華小子》宣布高清重制版上線，消息一出就沖上熱搜，無數(shù)人回憶起這部中華武俠動畫。

更令人驚奇的是，老作品的受眾很大占比都是年輕人，當Z世代在B站用彈幕解構(gòu)《哪吒鬧海》中“龍王社畜論”，或為《天書奇譚》4K修復版貢獻熱度時，他們并非單純沉溺于“回憶殺”，而是在用經(jīng)典文本的復雜性對抗當下文化生產(chǎn)的扁平化。

部分低幼化的創(chuàng)作，顯然無法滿足部分Z世代對深度的渴求，不滿“兒童餐”的他們?yōu)樽约簩ふ腋辛嫌形兜木袷臣Z，因此把目光鎖定在過去有深刻內(nèi)涵的作品上。

這種“懷舊”的本質(zhì)，其實是對當下文化貧瘠的反抗。 希望更多優(yōu)質(zhì)的、深刻的、“文化啟蒙細糠”出現(xiàn)，繼續(xù)滋養(yǎng)下一代渴望好作品的小朋友。

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