美國隊長誕生于二戰期間，為了鼓舞人民，提升士氣而存在。

其模式等同于樣板戲，標準的美式主旋律，進行愛國主義教育，提倡為國爭光。

但因年代久遠，若依然按照40年代框架來拍，故事肯定呆板教條，所以必須加入現代語境，讓節奏變快才能適應當下觀眾的觀影需求。

于是，我們看到了緊湊的文本。

前半段，赤子青年正直善良很愛國但因身材矮小參軍被拒，博士的血清試驗讓他變的強壯卻被當做繡花枕頭。

在全美巡演號召人們購買國債與入伍，這與他的初心不符，一次不聽領導指令，孤身闖入龍潭虎穴營救朋友的行動讓他被認可，成為了真正的美國隊長。

之后的劇情就是好萊塢萬年不變的套路了。

美國隊長走馬觀花式的打擊敵人，在槍林彈雨中來去自如，于炮火連天里優雅應付，個人英雄主義爆棚，還抱得美人歸。

隨后遭遇好友犧牲，舍小顧大，沉睡七十年，加入復仇者聯盟，沒什么新意，所幸克里斯·埃文斯魅力四射，故事情節詳略得當，讓《美國隊長》不至于無聊沉悶。

如果說《美隊1》是原教旨主義的老派主旋律，那《美隊2》就是主旋律+的新派主旋律，側重點不是主旋律而是深耕類型化。

在保持原汁原味的史蒂夫·羅杰斯的基礎上加入了動作片的元素，從頭打到尾，好不過癮，盡管借助快速剪輯比較多，但勝在好看的動作設計讓這些打斗變的拳拳到肉。

這也是國產主旋律需要學習的地方，中美情況不同不能一味照搬，可在不露痕跡的輸出，潛移默化的影響上確實有肉眼可見的差距。

很多人在看《美隊2》時也許都不曾記起這是實打實的美式主旋律，但看完后會被美隊的美國精神所動容，國產主旋律恰恰缺少的就是這種潤物無聲的內核。

同時，在思想性上，《美隊2》較于前作也有了很大的提升。

二戰結束，世界進入和平時期，但不表示硝煙就此消散，這個世界依然是個巨大的謊言，表面正義的神盾局，背里邪惡的九頭蛇。

所謂的自由、和平只不過奴役人的手段，阻止人民在思想上的覺醒，讓他們自愿接受逆來順受，看不清世界的本質與矛盾，淪為統治者的白手套，可見戰爭從未停止，只是換了方式。

在故事性上，美隊與獵鷹、黑寡婦的合作，跟好兄弟的情感羈絆，雙雄對決。

伴隨主線三幕劇的徐徐展開，交代問題，發生危機，留下尾聲，雖然劇作結構并不新穎，《碟中諜》《諜影重重》都用過此套路。

主角看到原單位被滲透，試圖讓真相大白于天下，卻被原單位追殺，最后憑借一己之力力挽狂瀾，但好在羅素兄弟深諳商業片之道，爆米花屬性給的很足，讓人忽略了重復。

《美國隊長3》開啟了自反式的解剖，解構超英于世界而言是好是壞。

但這樣的深入僅是淺嘗輒止，該不該簽協議的思考過后就步入了個人情感，宏大敘事戛然而止，冗長的文戲隨之而來，嚴重損傷了觀影節奏。

不過，用動作片包裹的外衣還是夠味的，十幾位英雄上天入地，打的難解難分。

在機場，美隊、鋼鐵俠、蜘蛛俠、獵鷹、蟻人等各領風騷，羅素兄弟毫不吝嗇，量大管飽，結尾處又是一場酣暢淋漓的戰斗，各自使出渾身解數，為觀眾帶來視覺享受。

只是第三部美隊的價值觀讓人不敢茍同，根本不像個領導。

大局觀遠不如黑豹，自己的兄弟可以原諒，鋼鐵俠父母被害卻執意隱瞞。

何況史塔克的父親還幫過他，他都不懂得知恩圖報，一味利己，害的史塔克眾叛親離，好朋友也落的個癱瘓的下場。

最后還寫信請求史塔克原諒，有需要復仇者聯盟時他還會到場，強行挽尊的做法太牽強，這也讓美隊的人設有些崩了。

怪不得第四部成了獵鷹，但《美國隊長4》中的黑美隊，恐怕也沒多少人感興趣吧。