近萬人1星差評，《哪吒2》惹誰了？票房冠軍與差評齊飛，哪吒“動了誰的蛋糕”？

春節檔最火熱的電影非《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）莫屬。上映僅8天，票房突破60億，登頂中國影史票房冠軍。然而，與票房奇跡形成鮮明對比的，是近萬條1星差評。這些差評中，有人怒斥“劇情老套”，有人吐槽“特效過載”，甚至有人直言“國漫已死”。

但真相真的如此嗎？

調查發現，部分差評竟源于一場“山寨烏龍”。一部名為《我是哪吒2之英雄歸來》的山寨電影，因蹭《哪吒2》熱度，從海報到劇情均高度模仿，導致大量觀眾誤購影票后憤而打差評。央視六套曾點名批評此類碰瓷行為，但仍有觀眾“中招”。這場鬧劇不僅暴露了電影市場監管漏洞，也讓正版《哪吒2》無辜躺槍。

拋開山寨風波，正版《哪吒2》的口碑兩極分化，實則反映了國漫發展的深層矛盾。

1. 期待值拉滿，續作如何“超越神作”？

2019年《哪吒之魔童降世》（《哪吒1》）以50億票房和“我命由我不由天”的熱血宣言，成為國漫崛起的里程碑。觀眾對續作的期待，早已從“合格”拔高到“封神”。然而，《哪吒2》雖延續了前作的制作水準——1900個特效鏡頭、五年打磨劇本、角色數量翻三倍，卻因“缺少顛覆性創新”被部分觀眾詬病。有人直言：“同樣的配方，再好吃也會膩。”

導演餃子對此回應：“我們不敢說超越前作，但每一幀都傾注了死磕到底的誠意。” 例如，為呈現哪吒被“穿心咒”撕裂成600塊碎片的畫面，動畫師手動調整每一塊碎片的運動軌跡，耗時一年半。這種極致追求，是否被“審美疲勞”掩蓋？

2. 傳統IP改編：創新還是“炒冷飯”？

《哪吒2》延續了封神宇宙的敘事，引入闡教與截教之爭、申公豹的親情線等新元素。然而，有觀眾認為，封神故事已被反復演繹，“缺乏新鮮感”。對此，導演餃子強調：“我們不想重復神話，而是賦予它當代精神。” 例如，哪吒從反抗個人命運升華為對抗天道規則，暗合當代年輕人對“打破內卷”的渴望。這種改編究竟是升華經典，還是過度解讀？答案或許因人而異。

3. 技術天花板與觀眾“閾值”的博弈

《哪吒2》特效鏡頭數量超過前作總和，水元素物理效果、千軍萬馬戰場等場景堪稱視覺奇觀。但部分觀眾認為“特效堆砌”壓倒了敘事深度。對此，導演坦言：“我們想挑戰觀眾沒見過的畫面，但時長壓力迫使我們砍掉部分鏡頭。” 當技術突破遭遇敘事取舍，如何平衡成為國漫的必修課。

《哪吒2》的差評風波，折射出中國動畫產業的三大痛點：

第一：國漫觀眾常陷入矛盾：一邊呼吁支持國產，一邊以好萊塢標準苛責細節。例如，《哪吒2》中龍王敖光的造型被贊“驚艷”，卻也有觀眾挑剔“毛發穿插不夠自然”。這種“顯微鏡式”審視，是否對創作者不公平？

第二：《哪吒2》的成功離不開IP紅利，但餃子團隊堅持“不為趕工犧牲質量”。反觀同期《封神第二部》，因特效廉價、劇情混亂，票房口碑雙崩。這印證了導演餃子的觀點：“中國文化輸出，核心在故事與角色，而非外包特效。”

第三：《哪吒2》制作周期長達五年，而部分國產動畫為搶占檔期，粗制濫造現象頻發。例如《汽車人總動員》等抄襲案例曾引發公憤。餃子直言：“動畫是一輩子的事業，不是賺快錢的工具。” 這種堅守，在浮躁的市場中尤為可貴。

差評之外，我們該看到什么？

《哪吒2》的差評中，不乏理性聲音。例如，有觀眾建議“減少搞笑橋段，深化主題”。這類反饋，實則為國漫指明了進步方向。從《大圣歸來》到《哪吒》系列，國漫用十年走完了好萊塢三十年的路。觀眾不妨多些耐心，正如導演餃子所說：“每一次挑戰極限，都是為下一次攀登蓄力。”

山寨電影《我是哪吒2》的慘淡收場，印證了觀眾對原創的珍視。支持正版，不僅是尊重創作者，更是為中國文化自信投票。

哪吒的“命”，由天還是由人？

《哪吒2》的差評爭議，恰似國漫成長的縮影——在掌聲與質疑中，探索屬于自己的道路。導演餃子用“永遠敬畏，唯有感謝”回應登頂，這份謙遜與堅定，或許才是中國動畫真正的“命”。

下一次，當吒兒踩著風火輪歸來時，愿我們少一些戾氣，多一些包容。因為所有“不認命”的堅持，都值得被溫柔以待。