2025年的春節檔創造了中國影史新的紀錄：7天總票房達到95.1億元，觀影人次1.84億。

其中，動畫大片《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）一騎絕塵，檔期內豪取50億元票房，占據了一半市場份額。緊隨其后的是系列喜劇新作《唐探1900》，取得約23億元成績；再次則是神話史詩續集《封神第二部：戰火西岐》（以下簡稱《封神2》）以10億元暫居第三。其余三部影片——《射雕英雄傳：俠之大者》《熊出沒·重啟未來》《蛟龍行動》——則被遠遠甩在身后，總體表現不及預期。

表面上看，這是一個百花齊放、票房井噴的“史上最強春節檔”。六部頭部影片無一例外背靠國民級IP或前作光環，類型涵蓋神話動畫、懸疑喜劇、古裝武俠、奇幻史詩、軍事動作、親子動畫，可謂類型多元、陣容豪華。

然而，在票房數字的狂歡背后，這些影片的質量與口碑卻明顯分化；更值得深思的是，如此市場格局是如何形成的，它暴露出國產電影產業怎樣的邏輯和問題。

文｜李宇琛

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作為2019年爆款動畫《哪吒之魔童降世》的正統續作，《哪吒之魔童鬧海》自立項之初便備受關注。事實證明，續作并未讓資本失望：上映僅13天，《哪吒2》票房突破82億元，打破多項影史紀錄。截至2月10日，影片全球票房（含預售）高達11.38億美元，挺進全球影史票房榜前31名，最終預測總票房更是高達120.5億元。《哪吒2》以8.5分的豆瓣評分高居春節檔口碑之首，“票房口碑雙豐收”的盛況讓業內側目。然而，在這耀眼成績的另一面，卻是鮮為人知的制作困境和人員透支。

《哪吒2》在特效和視聽上大幅升級，全片約2500個鏡頭，其中1900+為特效鏡頭，規模遠超前作。為呈現極致視覺奇觀，制作方調動了國內多家頂尖特效團隊聯合攻關。光是一個特效場景就往往涉及BaseFX、MoreVFX、原力動畫等多個團隊分工協作。這種“特效大會戰”保障了最終畫面的震撼效果，但也意味著異常復雜的項目管理和漫長的制作周期。《哪吒2》據稱打磨了5年之久，其背后是數百名動畫人與特效藝術家夜以繼日的付出。

然而，如此龐大的工程并沒有轉化為制作人員的相應回報。

《哪吒2》總投資僅約5億元，相較其百億級票房收入不過九牛一毛。大部分資金用于設備、渲染和宣傳，留給一線動畫師的報酬十分有限。國產動畫行業歷來存在“用愛發電”的現象——資深動畫師月薪不過七八千元，新人更曾低至每月200元。

不少動畫從業者常年加班過勞、頭發掉光，收入還不如外賣騎手。“沒有基本工資、計件薪酬、畫多少算多少”是許多動畫公司曾經的潛規則。近年行業薪資雖有所改善，但與動輒數十億的票房收益相比，創作者所得依然杯水車薪，嚴重不成比例。

光線傳媒作為《哪吒2》的主控出品方，投入占比60%，預估可獲得約20億元收益；其董事長王長田因股價暴漲，身價在幾日內飆升74億元。導演楊宇（餃子）憑借持股的兩家制作公司拿下40%份額，收益約13億元，另有5%~10%的凈利潤提成。

但那些具體繪制每幀畫面的動畫師、美術師們，大多僅拿固定工資和少量年終獎，無法分享到影片成功的利潤盛宴。有業內人士戲稱，《哪吒2》的真實“煉丹爐”不是片中陳塘關，而是晝夜趕工的制作室；被燒掉的不是蓮花化身，而是無數動畫人的青春和汗水。

近期網絡上出現了關于制作公司壓榨員工的討論。有傳言稱項目組在后期沖刺時實行“大小周”甚至“7×12工作制”，獎金發放也存在以工時換補貼而非利潤分紅的情況。對于員工待遇問題，出品方并未直接回應。

在票房奇跡的光環下，這些“不和諧聲音”很容易被淹沒。正是這些細節折射出國產動畫產業的尷尬：資本可以迅速憑借爆款累積財富，但基礎創作者的價值依然被低估甚至透支。

《哪吒之魔童鬧海》無疑代表了國產動畫工業化的一座高峰。它向世界證明了中國團隊駕馭頂級動畫大片的能力，也為低迷的電影市場注入一劑強心針。但若追根溯源，這樣的勝利在很大程度上是一種“高投入、低分配”的模式勝利：投資者滿載而歸，消費者視聽滿足，而真正構筑起作品的創作群體卻可能身心俱疲、收獲甚微。

這種模式能否長久維系？當激情退去、人才凋零，下一個奇跡還能否誕生？對于國漫產業而言，《哪吒2》的成功既令人振奮，也隱藏著振興背后需要正視的問題。

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作為“唐人街探案”系列的最新篇章，《唐探1900》選擇了相當獨特的切入點——將故事背景放在1900年的舊金山唐人街。它試圖延續系列喜劇探案風格的同時，融入更多厚重的歷史質感和民族情懷。

一方面，影片依然主打合家歡喜劇元素：王寶強和劉昊然的搭檔帶來熟悉的笑料和破案套路，拳腳打斗和滑稽橋段層出不窮。另一方面，故事融入了清末動蕩、華人海外生存的時代背景，不可避免地牽扯出華人遭歧視、報效祖國等愛國主義主題。可以說，《唐探1900》左右逢源：既讓觀眾哈哈一笑，又喚起一份家國情懷。

從市場表現看，這一策略取得了不小成功。《唐探1900》以檔期第二名的成績穩住了喜劇片的基本盤。作為春節檔為數不多的現實題材合家歡影片，它承擔了吸引成人觀眾和家庭觀眾的重任；在強敵環伺的春節檔拿下了約23億票房——雖不及前作《唐人街探案3》在2021年創下的45億紀錄，但在檔期內被《哪吒2》嚴重分流的背景下仍屬不易。萬達電影作為《唐探1900》的出品方之一，又擁有院線渠道，在內容和放映兩端雙重押寶，“自家影片自家場”的聯動也為票房提供了保障。

然而在口碑方面，《唐探1900》并未能復制系列首作的驚喜。影片豆瓣開畫僅6.7分，后續穩定在6.5左右。這個分數對商業喜劇來說勉強及格，但對照觀眾的高期待，顯然有些低迷。

有人認為影片節奏流暢、視聽效果合格，是“一部合格的商業片”，服化道和時代氛圍的營造也可圈可點；也有影迷稱贊編導勇于突破，將該系列與宏大的歷史背景結合，增添了一絲厚重感。

但批評聲音同樣不少：影片的推理部分依舊套路化，炒冷飯、缺乏新意；案件過于簡單、懸念性不足。硬塞的歷史與愛國元素也爭議頗多，部分觀眾覺得主線破案被民族大義的說教所干擾，定位模糊。另有觀眾吐槽影片中的廣告植入嚴重，廣告融入生硬，仿佛“一部微商宣傳片”。

綜合來看，《唐探1900》作為系列拓展篇，質量尚可卻難言驚喜。它的成功在于延續了IP的品牌號召力，并通過懷舊和愛國元素吸引了更多受眾；失敗之處在于創新不足、野心雖大但落實不足。

對資本而言，這樣的“安全牌”已是不錯的回報，但對影迷而言，唐探系列若繼續在套路中打轉，觀眾的新鮮感將快速耗盡。情懷和主旋律都能打動人心，但必須建立在扎實有趣的劇情基礎上，才能真正贏得長久口碑。

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提起近年國產奇幻大片，“封神三部曲”無疑是無法繞過的存在。第一部《封神第一部：朝歌風云》在2023年暑期檔上映時，經歷了口碑的驚險逆襲——開局評價一般，但憑借出色的美術特效和逐漸豐滿的劇情，豆瓣評分一路攀升至7.7分，最終收獲26.3億票房。這一成績雖談不上爆款，卻為國產魔幻史詩樹立了品質標桿，也令觀眾對后續劇情充滿期待。正因為此，《封神第二部：戰火西岐》在2025年春節檔被視作一匹潛力股，不少人期待它能延續甚至超越前作的精彩。

然而現實情況卻不盡如人意。《封神2》上映后的表現可謂“高臺跳水”。首日排片和票房還算可觀，但口碑迅速走低，觀眾觀影熱情驟降。

據統計，影片豆瓣評分僅6.1分左右，相比前作的高口碑，這無疑是重大失利。觀眾普遍認為影片有多個嚴重問題：特效相比第一部有所降級，大場面視效不如預期；劇情邏輯混亂、人物動機轉折交代不清；角色塑造刻板，很多重要角色臉譜化，缺乏令人信服的成長弧光。

影片聚焦于西岐起兵伐紂的大戰，卻陷入“只見戰場，不見人心”的窘境：宏大攻城拍得熱鬧，卻缺乏扣人心弦的戲劇張力。

口碑不佳直接影響了票房。《封神2》上映一周票房僅約10.13億，遠低于制片方30億才能回本的預期。隨著口碑進一步發酵，影院削減排片，日票房大幅跳水，觀眾信任也被迅速消耗。第一部積累下的好感，在第二部中幾乎被消磨殆盡。展望第三部《封神之殷商大決戰》，前景并不樂觀。

這一結果對投資方北京文化造成了沉重打擊。公司股價在春節后連續兩日跌停，累計下跌近20%。公告顯示，《封神2》上映7天為北京文化貢獻不到預期營收，遠難填補巨額投資。原本被視為“救命稻草”的豪賭大片，最終卻拖累了業績。 究其原因，除了制作周期和資源分配出現問題，三部連拍的模式也在續集中暴露了弊端：第二部難以形成獨立且精彩的故事高潮，更多像為第三部鋪墊，導致劇情支離破碎。而激進的“系列電影”資本運作更像雙刃劍，一旦口碑崩盤，前期投入可能一夜打水漂。曾被寄予厚望的中國奇幻史詩，就這樣在第二部面臨折戟風險，讓人不勝唏噓。

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在今年春節檔片單中，《射雕英雄傳：俠之大者》（以下簡稱《射雕》）原被寄予厚望。這部根據金庸名著改編的武俠大片集結了徐克執導、金庸IP加持和當紅頂流肖戰主演，可謂“三大流量光環”加身。開拍之初便同時吸引了武俠迷與粉絲圈的高度關注。徐克素有“武俠宗師”之稱；《射雕》是家喻戶曉的國民IP；肖戰擁有龐大的年輕粉絲群體，其出演郭靖一角亦話題十足。按理說，這樣的組合具備票房爆款潛質。

然而理想很豐滿，現實卻十分骨感。《射雕英雄傳：俠之大者》上映后全面撲街：首周票房低迷，最終檔期票房僅5-6億元，甚至被《熊出沒·重啟未來》反超，淪為春節檔倒數。更嚴重的是口碑崩盤：豆瓣評分從開分5.5跌至5.3，成為2025春節檔評分最低影片。要知道，5分出頭在大眾娛樂氛圍濃厚的春節檔相當罕見。

不少觀眾認為選角和表演是影片“翻車”的首要原因。郭靖原是質樸憨厚卻堅韌正直，肖戰自帶偶像劇氣質，與角色氣質違和。觀眾直言“選角一塌糊涂，劇情糟糕”，肖戰版郭靖缺乏厚重感和成長說服力。雖有梁家輝等老戲骨出演反派，但配角表現普遍平平。肖戰粉絲試圖在社交媒體上拉高評分，卻抵不過更廣泛受眾的負面評價，豆瓣評分依舊一路下滑。 徐克大膽地對金庸武俠做了重度改編，試圖賦予其奇幻色彩和超級英雄式爽感。然而這種風格與原著氣質背道而馳，大量原著黨難以接受。影片充斥夸張的特效打斗，卻忽視了武俠作品應有的“武學哲理”和“江湖情義”。華山論劍、牛家村報仇等經典橋段被改得面目全非，人物行為缺乏合理動機。觀眾批評“如果對經典沒有敬畏心，就不要拍”，認為主創只顧炫技卻丟失武俠的魂。

影片時長約兩小時，卻要涵蓋原著上半部的大量劇情。結果敘事極其碎片化，人物走馬燈般出場又退場，主線模糊。非原著粉絲更是一頭霧水，難以在電影本身獲得完整的故事體驗。編劇未能做好取舍，導致影片在“趕進度”和“講故事”間嚴重失衡。

前期營銷中，肖戰粉絲包場應援聲勢浩大，一度讓《射雕》被認為是潛在黑馬。但最終證明，粉絲熱情無法挽救影片的口碑滑坡。首日后排片與上座率斷崖式下跌。“流量+頂級IP+名導”的組合拳，沒有換來理想結果。觀眾不再盲目信奉流量明星，作品質量才是關鍵。豆瓣評分即使有粉絲操控，也只能延后崩盤時間，無法改變大盤走勢。

總之，《射雕英雄傳：俠之大者》的失敗說明：知名IP、名導、大明星并不必然帶來票房和口碑的雙贏。若改編脫離原著精髓、劇情支離破碎、演員表演失當，觀眾最終會用腳投票。對于金庸迷來說，這部電影恐怕難入經典之列；對于投資方來說，這次豪賭IP卻落得血本無歸，也是一次昂貴教訓。未來的“射雕三部曲”能否繼續拍攝尚未可知。

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在強手如云、巨制林立的春節檔中，動畫系列片《熊出沒·重啟未來》顯得低調而穩健。面向兒童與家庭觀眾的《熊出沒》系列已連續十年在春節亮相，儼然成為每年的“年貨”。與其他動輒刷新紀錄的大片相比，《熊出沒》系列每年都很務實：給孩子們一次歡樂的觀影體驗，讓家長安心選擇合家歡。

市場證明了這份穩健的價值。《熊出沒·重啟未來》上映后票房一路攀升，最終突破5億元，并在后期更是達到6.3億元，成功反超《射雕》，位列春節檔票房第四。這個成績對比其他大片或許不起眼，但在《熊出沒》系列歷年5-8億的區間內相當穩妥。更難得的是口碑依然不錯：豆瓣評分7.2分，甚至高于一些大制作的動作奇幻大片。

《熊出沒》系列深耕親子市場十年，已形成固定的品牌信任度。每年春節一到，家長常常會問：“今年還有熊出沒嗎？”只要有，便可放心帶孩子去看。劇情簡單幽默、角色形象深入人心，孩子們百看不厭。對許多學齡前兒童而言，人生第一部電影院電影就是《熊出沒》。

別看《熊出沒》定位低幼，但技術上并不粗糙，每年都有進步。《重啟未來》這次融合了科幻元素，滿足了小觀眾對奇幻想象的渴望。據報道，負責《熊出沒》特效的團隊甚至還參與了《哪吒2》的一些特效制作，可見其技術水準日益成熟。當一部“小片”也能精益求精，觀眾自然愿意買賬。

《熊出沒》團隊每年都嘗試新主題，讓老IP保持活力。本集加入環保與未來科技設定，讓孩子們在歡樂之余也能接觸科幻概念，同時兼顧寓教于樂。影片節奏控制、笑點鋪設都較為熟練，兼顧了孩子與成年人的觀感。這種對親子市場的真誠創作，使系列雖歷經十年仍能常青。

當然，《熊出沒》也有瓶頸，比如觀眾年齡層固定、劇情模式大同小異等。但它的存在提醒我們，平實耕耘自己的受眾，同樣可以贏得市場。沒有超級IP光環和流量明星，憑借穩定輸出的品質，《熊出沒》每年都成為春節檔里溫馨的常青樹。它也是國產電影類型生態多樣化的重要一環。

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與前面幾部影片相比，軍事動作片《蛟龍行動》在熱度上稍遜一籌。但它其實是2018年大熱軍事大片《紅海行動》的續作（又被稱作“紅海行動2：蛟龍出海”）。《紅海行動》曾以36.5億成為當年票房冠軍，豆瓣8.3分，至今穩居華語戰爭片巔峰。續作由博納影業出品，延續前作制作班底，號稱打造更燃更大的海戰場面。出品方自然希望再度復制“主旋律+動作大片”的成功模式。

然而，《蛟龍行動》并未達成預期高度。在今年春節檔的激烈競爭中，這部軍事續集存在感相對薄弱，票房據稱在5億左右徘徊，沒有打進前三，7天成績不到7億元，低于多家票務平臺之前的預測。口碑方面也差強人意：豆瓣評分僅6.4分，遠不及前作。影評呈現兩極分化：一些軍事迷認為場面宏大刺激“不輸好萊塢”，但更多普通觀眾指出影片敘事散亂、角色塑造薄弱等問題，直言“生硬煽情，缺乏整體水準”。

《紅海行動》成功在于真實殘酷的戰場呈現、緊湊的群像塑造，讓觀眾酣暢淋漓。而《蛟龍行動》則在此基礎上融入更多商業元素和情感戲份，削弱了原本的硬核氣質。過多插敘回憶、戰友情深的大段獨白，破壞了戰爭片應有的緊張節奏。有觀眾批評“想要啥都有，卻啥都不到位”。

前作啟用了一批實力派演員，共同飾演蛟龍小隊，群像塑造可圈可點。續作卻換了一批新角色與流量明星，以期吸引年輕觀眾。主演黃軒雖是實力派，但并非硬漢軍人典型，部分觀眾難以代入。其余新演員也被指“毫無演技”。選角不當，加上團隊默契感欠缺，讓續集中人物顯得缺乏凝聚力。

從類型來看，血腥激烈的現代戰爭片并非春節檔最合適的合家歡選擇。《紅海行動》在2018年春節檔中后段依靠口碑逆襲，但那年競爭環境和對手不同，而且影片本身質量出色。而《蛟龍行動》在2025年這個“神仙打架”的春節檔里只拿到平平口碑，很難重演“后勁發力”的奇跡。一些觀眾也認為，它的激烈程度并不適合舉家觀看。

票房與口碑的雙雙遇冷，讓片方多少有些焦慮。博納高層甚至公開呼吁觀眾給影片“公平評分”，可見其對市場反饋不滿。事實上，國產主旋律大片近年來雖在工業水準上不斷升級，但若陷于公式化創作，只靠大場面和煽情橋段，觀眾難免審美疲勞。特別是春節檔對合家歡的需求更強烈，純戰爭題材很難契合假期氛圍。結果就是票房平淡，口碑下降。

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回顧2025年春節檔的六部主力影片，我們會發現一個有趣的現象：它們無一例外都是續集或IP改編，幾乎沒有原創性的全新故事。這并非巧合，而是資本運作與市場選擇共同作用的結果。

資本逐利的本性，使得大片云集的春節檔成為各大公司必爭之地，而押注有粉絲基礎和品牌效應的IP續作，是降低風險、提高勝算的理性策略。光線傳媒憑《哪吒》系列最大化動畫IP價值；萬達靠“唐探宇宙”在內容與院線雙重獲利；博納延續“紅海”模式打造軍事系列；徐克和金庸IP的結合則自帶話題。

每部大片背后都站著精明的投資方，通過春節檔這個黃金舞臺上演資本博弈。光線因《哪吒2》大賺，股價暴漲；北京文化因《封神2》折戟，股價跌停，正是對IP賭局“成也蕭何，敗也蕭何”的注腳。

肖戰這類頂級流量確實為《射雕》帶來了巨大關注度和首日票房，但粉絲的熱情無法彌補影片質量缺陷。口碑不佳導致后續票房斷崖式下跌。如今觀眾的審美水平日益成熟，過度營銷反而激起路人反感。在今年春節檔，勝出的反而是《哪吒2》和《唐探1900》等相對“非流量依賴”影片。可見流量已不再是萬能護身符，可能是一把雙刃劍。

2025年春節檔的大行其道，正是續集經濟全面爆發的縮影。續集或系列電影為市場提供了穩定的品牌認知和粉絲積累，如《哪吒2》《唐探1900》《熊出沒》，都享受了IP延續帶來的收益。然而，續集模式也容易讓創作落入公式：如果只想著盡快圈錢，而忽視內容品質，口碑一旦崩塌，將連帶整個系列陷入危機。《封神2》便是典型例子。要讓續集經濟持續健康發展，必須在每一部作品上都腳踏實地。否則一次失手，就可能將前期積累的信任悉數賠光。

這屆春節檔也被稱為“燃燒經費”的競賽。各大片在視效上不斷升級，《哪吒2》《封神2》《蛟龍行動》等都展現了中國電影工業的進步。但當眾片齊祭“視效大招”，觀眾的審美閾值也在迅速提高，最終還是要看故事有沒有打動人。視效只能錦上添花，難以救場。昂貴的特效投入同時意味著一旦票房不及預期，投資便面臨嚴重虧損。另外，特效大片擠壓排片空間，也削弱了中小成本影片的生存空間，導致創作類型和多樣性難以進一步拓展。

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2025年春節檔的繁華背后，隱現國產電影行業一些深層次問題。

《哪吒2》的動畫師收入微薄、加班嚴重，正是普遍現象的縮影。無論是動畫人、特效人、編劇還是青年導演，都常因話語權和分配機制的失衡而受挫。資本追逐票房與流量，真正從事內容創作的人卻難以獲得應有回報。久而久之，創作積極性被打擊，大量人才轉投游戲或網劇等其他領域。

當下大量資金集中在頭部項目和少數明星，熱衷于“砸大錢”與“拼IP”，對劇本開發、青年創作者孵化等基礎環節的投入不足。擁有流量明星的項目更易拿到融資，而有潛質的原創項目反倒處處碰壁。市場熱時人人擁擠進來，市場冷時便一哄而散，難以形成健康生態。

許多影片立項先看“哪個IP火”“哪個類型賣座”，缺乏長遠規劃和藝術創新。續作扎堆、IP改編泛濫，真正的原創新作難以嶄露頭角。觀眾表面選擇多樣，實則始終在同一批IP間打轉。缺乏對劇本的深入打磨，難以沉淀出未來能被稱為經典的作品。

在市場的倒逼下，行業正開始反思。部分頭部公司也意識到不能只靠砸錢、要注重劇本開發與人才挖掘。國家層面提出“影視產業高質量發展”，鼓勵現實題材與原創力的回歸，加強從業者權益保障。未來或許能看到更多類型與新面孔，而非清一色續集大片和流量明星。觀眾也在用口碑和票房選擇，用理性和挑剔鞭策市場。

2025年的春節檔是一個縮影——它展現了中國電影產業的最高成就，也暴露了最深的隱憂。我們既看到了技術與票房的突破，也感受到創作與體系的失衡。真正決定中國電影前途的，并非一時票房佳績，而是能否在資本與市場的夾縫中，尊重創作者，尊重觀眾，孕育出更多兼具藝術水準與商業價值的作品。當熱錢退去，能否留下足以支撐中國電影未來的扎實基礎？這是所有電影人需要思考的終極命題。

寫于2025年2月14日