到現在，動畫電影《哪吒2》票房已經逼近100億元。

根據預測，最終總票房有望突破140億元，可能一舉登頂全球動畫電影票房榜。

2025年春節，很多影院把黃金檔期排給《哪吒2》，有一些影院甚至在一天之內排近100場。

身邊有好幾個朋友都二刷，甚至三刷。

曾經，在我們的印象里，動畫片就是給小孩子看的。

現在，成年人怎么也愛上了看動畫片？

這背后，隱藏著一個中國動畫產業艱苦奮斗的故事。

當我們討論中國人為什么越來越喜歡動畫片，其實說的是另一個問題：中國的成年人為什么最近才開始看動畫片。

因為其實中國的動畫電影起步非常早，美國迪士尼1937年上映第一部動畫長片《白雪公主》，中國在1941年就上映了《鐵扇公主》。

日本動漫大師的手冢治蟲就是《鐵扇公主》的影迷，最喜歡的人物是孫悟空。

而日本另一位動畫大師宮崎駿更喜歡《大鬧天宮》，認為中國動畫是他的老師，?很多作品如《龍貓》《千與千尋》中都有《大鬧天宮》的影子。

上世紀80年代，兩位大師都曾到中國拜訪，手冢治蟲還專門拜訪《大鬧天宮》的首席動畫設計嚴定憲。

手冢治蟲專為《鐵臂阿童木》和《大鬧天宮》手繪插畫

所以如果說日本的動漫的發展，要仰賴幾位國寶級大師的引領，那么中國動畫就是日本動漫的啟蒙老師。

但在七十年代前后，中國動畫藝術的傳承被中斷了約十年，其中有六年沒有上映過一部動畫電影。

而在解除封印之后，本就跌入谷底的中國動畫，立刻迎來了已經反超的美國、日本對手，雖然做出《葫蘆娃》、《九色鹿》、《黑貓警長》等經典動畫，卻一直都在陪伴兒童、寓教于樂的限制中發展，幾乎沒有商業化和市場化。

1999年，動畫電影《寶蓮燈》上映即虧本，中國動畫電影看似蹣跚起步，其實是啟動了對外國動畫的模仿。

為推動國產動畫產業發展，中國也曾出臺相關補貼政策，卻沒想到讓大批低質量兒童動畫片面世。

比如在2010年前后，中央電視臺加大動畫片創作補貼，少兒頻道就播出過一部30集的3D動畫連續劇《雷鋒的故事》。

這部耗資2100萬的“大制作”，實際上是3D效果粗糙，動作語言生硬，劇情呆板幼稚，后來還被業內戲稱為“本土最差3D動畫”。?

而就在中國動畫迷失的歲月中，日本早已經有了《風之谷》、《天空之城》，美國上映了《獅子王》、《玩具總動員》，都是風靡全球的大爆款。

直到2015年，中國動畫被碾壓的格局才有所改變。

起到轉折作用的，是9.5億票房的動畫電影《大圣歸來》。

其中用了京劇臉譜、皮影等中國元素，視效也得到業內認可，豆瓣評分8.3，在當時創下國產動畫電影評分紀錄。

此后，中國動畫公司們圍繞《白蛇傳》《西游記》《封神榜》等神話傳說，制作出一系列優質動畫電影。

在《哪吒》系列導演餃子的眼中，他們做動畫就像現代版的“煉金術”，正在開采中國神話的富礦。

但王者歸位，道阻且長。

和電影一樣，動畫電影也要站在工業化的肩膀上才能快速發展。

什么是工業化？

首先是要“大”。

上世紀二、三十年代，美國好萊塢建成的同一時期，兩大動畫引擎同時啟動，分別是迪士尼和漫威。

在它們的帶領下，美國動畫產業，以寡頭統治的形態，開展大規模工業化輸出，一部動畫電影經常由一百多人共同制作原畫，產品質量極高，影響力極大。

而起步更早的日本，動畫業起源于全國掃盲運動，舉國上下遍布無數動畫作坊，宮崎駿創立的“吉卜力工作室”只是其中最有影響力的一個。

為了實現快速發展，日本發明了獨特的“制片委員會”機制，統籌全國的動畫企業集群式作戰。

而在大工廠、大制作的影響之下，日本動畫產業將勞動成本擠壓到極低水平，撬動了資本入局。

動畫產業已經分別成為美、日兩國的支柱產業之一。

其中美國的動漫產業，已經多年超過好萊塢。而日本動漫，更是僅次于旅游業，市場規模超3.5萬億日元，碾壓汽車、鋼鐵、房地產。

動畫電影工業的另一個特點，就是收入高。

去年，日本電影總票房達到了2069億日元，約合97.7億元人民幣。

美國電影票房較日本多，有大約87億美元，約合605.7億元人民幣?。

但是?中國一共上映了62部動畫電影，票房只有68.63億元，略比美國總票房的十分之一多一點。

在規模和收入上，中國都落后于美國。

甚至可以說，此前的中國動畫電影，根本就沒進入工業化。

這背后，是一座極難翻越的大山：技術。

有一個很典型的故事，關于系列動畫電影《魁拔》。

2011年《魁拔1》上映，豆瓣評分達到9.3，票房卻只有305萬。

高評分讓導演王川想把系列做下去，但故事和呈現效果都要升級，他決定給動畫升咖，從2D升級為3D。

但當時技術不成熟，難度很大。

無奈之下，王川想出一個主意，先把3D建模做出來，然后再將每一個畫面逐一描邊校準。

就相當于先拍出照片來，再給照片描邊，人物形態自然是無比準確。

最后，為保證質量，還有檢驗員把全片看了一百多遍。

《魁拔2》首映禮，左一導演王川

因為這事，《魁拔2》沒少被外國人嘲笑。

但在那時，這就是中國團隊能想到的最好辦法，也為行業樹立了發展的信心。

幾年間，中國的各大電影公司陸續設立動畫部門，通過技術突破來輔助導演搞創作。

這讓國內的頭部工作室，陸續擁有了自己的看家本領，不斷給作品上分。

比如《深海》，主打粒子水墨渲染技術。

《深海》片段

人物面部精細化也大幅提升。

《深海》片段

今年的《哪吒2》，在制作期間集結了138家中國公司，《深海》團隊為其制作部分特效，《長安三萬里》團隊，把重五十斤的唐代建筑數據包，送到了導演餃子的手里。

轉眼間，輕舟已過萬重山。

但要真正的大爆發，中國動畫產業還需另一個條件，那就是資本。

如果用飲食來比喻動畫產業，在日本，它像米飯，在美國，它像牛奶，而在中國，它像一盤花生米。

動畫產業是日本的重要經濟支柱，就好像賴以生存的主食。而在美國，動畫是文化消費品，屬于營養升級的輔食。

而在中國，幾十年來我們以發展制造業為首要任務，電影等文化、服務產業都相對落后，就更別提動畫，不僅地位邊緣化，也缺乏政策支持，更缺錢。

所以在前幾年，中國動畫電影實際上走了一條非常艱難的路。

早期的《十萬個冷笑話》，眾籌名單中有5000人，最少的一個人只投資了32元錢。

《大魚海棠》的眾籌名單中有4000多人，有人最少只投資10元，即使給電影湊到了158萬元制作經費，但還是要經常做商業項目來養活團隊搞創作。

踩中轉折點的《大圣歸來》，用8年眾籌到780萬元，最終收獲票房9.56億。資本終于看到了動畫電影的潛力。

《大圣歸來》片段

同年，光線影業成立分公司“霍爾果斯彩條屋”，CEO易巧到成都找到了現在《哪吒》系列動畫電影的導演餃子。

易巧建議餃子，放下手里的外包項目，用三到五年時間創作一部長篇動畫電影。

這部電影就是《哪吒之魔童降世》，在2019年獲得超50億的票房成績。

爆品雖然跑出來了，動畫電影并沒有走出缺錢的困境。

比如后期特效，項目資金越緊張，團隊就越要搞外包節約開支，一層層包下來，錢確實省了不少，效果也大打折扣，最終票房難及預期，進入做一部虧一部的死循環。

大批虧本之作擺在眼前，資本態度就更加保守。

數據顯示，2023年中國影視板塊融資規模同比增長了85%，但動畫電影的風險投資反而下降了12%。

為了完成，為了生存，一些團隊只能想辦法鋪產能，把一個劇本盡量在多個平臺上線。

比如《異人之下》，就在動畫、網劇、電影都有布局，盡量不做虧本生意。

但這樣的做法，何嘗不是對創作的另一種消耗。

一個人看動畫是興趣，一群人就是事業。

最近，中國有幾億人在關注《哪吒2》，現象級的熱度終會撬動資本的注意力，為動畫產業的蓬勃生長提供養料。

一個產業，可以重于泰山，也可以只為陪伴。

隨著更多優秀作品的涌現，成年人對動畫的喜愛，再也不用藏著掖著了。