耐心講故事并“要求”觀眾耐心跟細節的過程，從第一階段就為全劇建好了一個體驗更加倍、愛意更扎實、回味更上頭的深度磕糖空間。?

作者：藍二????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：王子之???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

“看過魔丸，也該看看魔子了”，年輕人們正在《仙臺有樹》上進行著春節之后新一輪的內容狂歡。

仙俠學者熱聊“無情道從來沒有成功畢業的”，坐等甜度加滿；路人觀眾蜂擁而至，因為“特效出圈”實在夠吸睛；有人被一時黑化一時破碎的男主硬控，有人盛贊女主的“人格魅力”，而幾乎所有人都會喜歡“8集演了別人一部劇”的高效節奏。

《仙臺有樹》通過精細的制作功夫，對處于新變中的年輕審美，用心摸索落地。讓年輕觀眾都能覺得好看、上頭，這就是它最大的創新完成度。

《仙臺有樹》多平臺登頂：燈塔全網正片播放量、貓眼全網熱度、豆瓣實時熱門、微博劇集影響力、ky.live劇集全端熱度、VLinkage網劇播放指數等多榜單持續穩居第一（上圖為部分平臺截圖）。

這才剛剛2月中上旬，愛奇藝開年大劇《白月梵星》《無所畏懼之永不放棄》等作品已連續出圈，如今《仙臺有樹》再進一步、多平臺登頂，愛奇藝長劇的全年勢能已經提前打響。

故事講得好??????????

“有跡可循、深扒不停”的情感狠狠滿足觀眾???????????????

《仙臺有樹》，首先是一部很會講故事的劇。

故事的核心設定在于“師徒反轉”：蘇易水曾被沐清歌強收為徒，而沐清歌背負“魔頭”污名死去十八年后轉生為薛冉冉，又成為了已是正道宗師的蘇易水的徒弟。“幾生幾世”的仙俠劇多會選擇先在現世長期鋪墊，留足懸念價值也蓄足情感濃度；而《仙臺有樹》卻通過優秀的結構編織，破掉這一套路，創造自己的敘事能量。

劇中以沐清歌被蘇易水背叛、被玄門正派圍攻致死的前世高潮大戲為開篇，隨后在兩集時間內快速完成十八年后薛冉冉與蘇易水新師徒關系的初建。在這個節奏中，多重懸念與視覺奇觀的看點先充分釋放，身份錯位帶來的“喜感+爽感+意外感”趣味亦初步形成，很好地吊起了觀眾胃口。

薛冉冉無意中激活了前世的戒尺，戒尺開啟無差別攻擊模式。????????????????????

此時，故事卻并沒有順敘往下走、大力投放喜與甜，反而由合適切口轉回前世，用整整六集的時間對沐清歌與蘇易水那段真誠卻糾葛、沉重的過往進行了全盤細描。人們很快發現，這樣耐心講故事并“要求”觀眾耐心跟細節的過程，從第一階段就為全劇建好了一個體驗更加倍、愛意更扎實、回味更上頭的深度磕糖空間。

兩世的交織，尤為有效地塑造出了兩個豐滿的個體，讓觀眾看到男主蘇易水的完整性，既是一個高傲的天才、危險的野心家，也是一個內心脆弱、情感純粹的人；看到女主的流動性，是沐清歌的大氣、灑脫、不馴，也是薛冉冉的可愛、靈動、直球。于是在男女主的每一面都獲得觀眾認同與喜愛后，僅二人之力就變化組合出了N次方的CP關系，劇剛上線幾天，觀眾已經在社媒上磕出了自己的“易往清深”文學。

薛冉冉一度化身“粉頭”，磕起了“師祖”（即前世沐清歌，也是她自己）與師父蘇易水的CP。???

能讓觀眾快速沉淪，歸根結底更是因為這份情感細膩真實、有跡可循。在蘇易水殘酷可悲的命運中，從來受到的只有傷害與背叛，而前世的沐清歌先是一片赤誠地走近他，再努力給他一個家，最后更為彌補他的大錯獻出名譽與生命，讓他醒悟了這世間真的有不計得失的至純情義。女主角的人格魅力同時征服了蘇易水和觀眾，觀眾在愛上女主的同頻感受中充分理解蘇易水現世“情不知所起”的先一步付出，并在等待后續女主的雙向奔赴中，更投入地品味其中的酸甜滋味。

值得提及的是，通過開局階段對兩世師徒關系的充分解析，《仙臺有樹》優先地解決了仙俠玄幻領域的一個“坑”——無論是女師男徒還是男師女徒，敘事都沒有留模糊地帶，極大減弱了傳統師徒一強一弱、上位者與下位者的這種“權力空間”中的情感屬性，清晰指明兩人的關系基礎是平等的雙強，而每一世的“師徒”更多指向的是“救贖”。觀眾已經明確感知到了這種有意識的進步，對這份情感的健康紛紛點贊。

仙氣與煙火氣并存

“入世”仙俠在年輕態度中尋大義??????????

隨著劇情推進，許多觀眾發現《仙臺有樹》的劇名大道至簡，所寄托的心意是：種樹為家，守護彼此；他們在仙臺找到了自己的家，也希望天下人的家都安在。

《仙臺有樹》就是這樣一部很入世的仙俠，它讓仙氣與煙火氣并存，在對人間煙火的理解中找到自己的仙俠大格局。

劇中的煙火感，其實很大程度上來源于對當下年輕人情緒情感、對真實血肉命運的關心，進而投射到故事的呈現上。

“用一生治愈童年”，年輕人熟悉的題目具象化在以男女主角為代表的多個人物身上，成為他們的行動指南或揮之不去的身后陰影。沐清歌出身底層，年幼時流浪，經歷貧窮困苦、朝不保夕的生活；所以即便在她成為修仙大能、可以睥睨眾生之時，也格外珍視世間踏實、細微的美好，那些美好的食物、風景、凡人。

蘇易水是“貪婪的媽狠毒的爸和破碎的他”，父母稱著他的斤兩去為自己牟利，視他只為工具；因而他用冷酷鋒利包裝自己，在沐清歌、師兄弟這樣極少數對他付以真心的人面前，既極具占有欲又敏感矛盾。愛恨糾纏，都是在可感知的現實命運中氤氳發展，拷問選擇。

面對找來的富貴爹，小易水被親娘“稱重”賣斷。???????

故事中特別接地氣的地方，還在于打破傳統正面角色端著、陳腐的行為邏輯，而更貼近年輕人主張的處事態度與精神狀態。近期劇情中讓觀眾感覺特別爽的部分，是蘇易水面對所謂“玄門正派”時的“黑心毒舌”。魔修來襲，正道人士打不過，就口說大義讓蘇易水和西山去扛，蘇易水清醒選擇與魔修停戰談判，拒絕PUA，讓人乳腺通暢。

正道人士對沐清歌轉世的關注，是薛冉冉面臨的重要威脅，蘇易水卻神之操作地將這轉世身份坐實在了沐清歌的惡毒妹妹沐冉舞頭上，讓這些都曾參與逼死沐清歌的惡人們自相纏斗，零幀起步就讓薛冉冉轉危為安，這讓觀眾簡直不能更痛快。

也就是在這些或淚或笑或爽、非常落地的一次次人物心聲表達與行為實踐中，《仙臺有樹》塑成著自己的仙俠大觀。

人間并不是空泛的土地，守護人間，守護的正是它的有情、有趣、值得活。

一個人也是蒼生，為一個人犧牲與為蒼生犧牲，都是同等的有價值。

不要被所謂的“規則”束縛，是仙是魔，不由別人來衡量，該得自己辨清和定義。

讓世間大義更輕盈、親切地呈現年輕人的當下熱血，這不就是繼續做仙俠劇的意義嗎？

特效出圈，精良制作令故事表現力更強???????

《仙臺有樹》的首輪出圈中，一張超長的特效制作人員名單，引發了很多關注。許多路人好奇入劇一探，無不感慨“每一分經費確實都花在了制作上”。

這部劇世界觀中最具特色的一點，是仙、人、魔空間的均衡存在，這也就意味著，如果要做出令觀眾沉浸的實感，就需要系統化與多元化的設計，以及更高精度的實現。我們可以由靜態事物和動態視效兩個大層面上感受下。

首先是服化道與場景層面。修仙世界，點題“有樹”，整體呈“植物系”打造，注重對天地自然的融入。比如屋舍器物的材質方面，以木與竹的結合為主，突出古樸感；主創還采購了一大套法門寺出土文物的復刻版，令演員表演和劇中氛圍都有更真實的代入感。同時，劇組特意選取了臺州一個合適的無人荒島進行實景拍攝，在自然界更流動的狀態下，去實現更好的世外之感。

古樸、落地的修仙地之一，西山。

與此同時，人間主打古裝傳奇劇的寫實，殿宇廟堂富麗宏大，凸顯權謀感；而魔修之地，則因核心門派“赤門”之故，從妝造到屋舍，運用從絳紅、暗紫到深黑的色帶。

在這樣的總體類別之下，其實細分也很精心。以修仙界來看，鮮活靈動、特立獨行的西山，各色花樹、曼妙藤蔓的存在感十足，水系錯落穿插；而對其他玄門正派空間的呈現，更側重端正肅穆，比如他們的戶外修煉地是古木與巨石占主的場景。兩廂群體底色的差異，于場景的塑造中其實就有著浸潤與暗示。

西山修煉地之一冰蓮池。

對于人物形象的塑造，也很有意思。比如為蘇易水專門打造了傳承自文物設計和非遺工藝的琉璃發簪，以流動清透呼應其“易水”之名。作為一個少見的“黑心”正派，蘇易水的服裝多以深藍、玄黑為主；但在他的識海中，反而是一片純白晶瑩的冰雪世界，他也以仙氣滿滿的白衣形象存在，這一定程度上呼應著他所習的冰蓮功，而又或許也是他孤獨、純粹內心的寫照。

蘇易水識海。

再看《仙臺有樹》的打戲、特效層面，就更為觀眾津津樂道了，一千個人能扒出一千種細節觀感。劇中將仙俠的審美系統、武俠的瀟灑寫意與男頻玄幻的對戰大招，三類視覺奇觀有效共融。

比如前世湖上相遇。沐清歌一身紅衣一手美酒，蘇易水頭戴斗笠長身直立，過起招來，是輕掠水面、拔劍相擊，身法靈動中有武俠招式的實感。

在后世薛冉冉初習法術，結印手勢是設計亮點，手型翻轉，在整個人周身隱隱形成一朵坐蓮，非常清雅。而此階段的蘇易水與魏糾對戰時，以魔法打敗魔法，漫天滿地的魔藤在他手中游走自如、微帶恐懼感，效果頗為震撼。

現階段的天花板，必然是開篇即高潮的沐清歌被圍殺大戲，各種法器、法陣特效輪番展開，不同人群交錯發起攻擊形成多視角的流暢動線，身為高能力者的沐清歌還放出大招、在半空以巨獸顯形造成威壓……

仙俠劇中的視效不再是“虛招”“花招”，而是在視聽體驗、意象表達上都起到重要作用，將仙俠本身具有的精彩幻想更扎實地實現，成為令觀眾念念不忘、不斷回味的內容新招。

此番《仙臺有樹》的作品完成度與市場高表現，其實正是愛奇藝戀戀劇場面對年輕人喜好的變化，所進行的又一次精準有效創新。此前，極致打造中式奇幻美學的《大夢歸離》、引入新鮮懸愛題材的《冬至》、反套路硬核大女主設定的《白月梵星》、于戰火中呈現非常規情感體驗的《白色橄欖樹》，都在不斷實現題材與視角的新意。在這其間，愛奇藝也證明了其內容賽道有能力，在由古裝到現代的不同構想與情境中，塑造更有當下精神的人物，呈現更現實可近的情感，創造想象力表現力更絕的影像世界。如此，以愛之名而生的戀戀劇場，帶著汩汩而生的新意自我進化，不斷向前走。

THE END