自影視藝術誕生以來，反派就是不可忽視的存在，他們的“壞”，或神秘危險，或悲愴脆弱，如同平淡的清湯里突然掉落胡椒，瞬間攪動沉悶，成就引人入勝的精彩劇情。相比天生容易贏取觀眾好感的正義英雄，塑造出色的反派往往更考驗演員的出色演技和多重魅力。

Vito Corleone

《教父 2》（The Godfather: Part II），1974年

意大利黑手黨的形象定格無疑是從《教父》系列電影開始的。在此之前，大眾對這一特殊群體并無多少認知，皆因他們擅長偽裝在各行各業，掩蓋上不了臺面的業務，甚至掌控了黑白兩道的核心資源。比如影片中的第一代黑手黨“教父” Vito Corleone，表面是安分守己的商界精英，時常穿著保守的定制西服，發型一絲不茍，實則是建立了黑手黨帝國的頭目。在該系列電影的第二部中，導演Francis Ford Coppola著重描述了由Robert De Niro飾演的年輕Vito Corleone如何成長為“教父”過程，造型在這一過程中成為關鍵，通過形象的轉變來實現角色的性格轉變。當普通的意大利移民屈服于殘酷現實，脫下那身做工粗糙的大衣，換上筆挺的西服時，也象征他完成了一場與魔鬼的交易。

Roy Batty

《銀翼殺手》（Blade Runner），1982年

《銀翼殺手》在影史上的前瞻性和藝術價值，至今仍在大量的賽博朋克數字作品中被不斷證明。在電影中的2019年，人類由于無法控制這些強人工智能產物，讓刀鋒殺手逐一將他們毀滅，當中就有NEXUS6型復制人Roy Batty。20世紀80年代，導演Ridley Scott和當時的其他創作者一樣，通過一身異于普通人的怪誕造型來呈現人工智能，于是電影中的Roy Batty擁有一頭和膚色形成強烈對比的白金發，穿著象征未來感的皮革風衣。然而他冷峻的外表底色如孩童般稚氣脆弱，對刀鋒者的粗暴反擊不過是為了保命。在兩者相斗的過程中， Batty的行為也不斷向觀眾傳遞電影的命題：人類對智能生命的追捕究竟是正義？還是另一種人性的泯滅表現？四十余年后的現實世界，人工智能已逐漸實現，但慶幸的是， Batty依舊只是電影的想象。

Hannibal Lecter

《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs），1991年

漢尼拔Hannibal Lecter的首次亮相，是在1981年出版的犯罪小說《紅龍》（ Red Dragon）中。漢尼拔是一位智商極高且才思敏捷的精神科專家，但性格缺陷導致其高度危險性，且有“食人”的怪癖。在由《紅龍》的續集小說改編的電影《沉默的羔羊》中，漢尼拔的形象被真人化， Anthony Hopkins出神入化的演技讓這一經典的反派形象呈現在幕前。雖然被監禁獄中，但漢尼拔依舊保持體面的生活習慣，穿戴整潔，即便被戴上防咬面罩，頭發也保持一絲不茍。除了危險的攻擊性之外，漢尼拔的另一大致命之處在于其偽裝能力，擅長用淵博的學識和藝術品位掩蓋危險人格。

這點可以在另一部電影《漢尼拔崛起》（Hannibal Rising）進一步呈現。英年早逝的Gaspard Ulliel擁有邪魅的高顏值外表，更加深了漢尼拔這一角色操控靈魂的說服力，輕松俘獲“獵物”認可的同時，真正“壞”到觀眾的心坎上，讓這個角色成為影視藝術中的文化符號之一。

Gordon Gekko

《華爾街》（Wall Street），1987年

2013年，由Martin Scorsese導演， Leonardo DiCaprio主演的電影《華爾街之狼》（The Wolf of Wall Street），試圖展現20世紀80年代金融界的瘋狂故事。但早在20多年前， Oliver Stone就已用《華爾街》真實呈現。

彼時正是Armani等“權力西裝”（Power Suit）大行其道的巔峰，它們奢華簡約，線條鋒利挺闊，導演Oliver Stone敏銳地引申這一象征時代精神的設計，充分利用了其“power”的特點，運用在電影中以展示真實金融商戰的癲狂。由Michael Douglas飾演的股市大亨Gordon Gekko是這一風格絕對的出色演繹者，其Armani西裝下往往搭配夸張的波點領帶，以及增加造型感的背帶褲，梳著油光亮滑的大背頭，彰顯性別權威地形象地勾畫出這個角色的貪婪狂妄，讓人厭惡，同時又散發出讓其崇拜者著迷的瘋狂魅力。值得一提的是，這類受欲望驅動的人物形象似乎并不受時代進步而改變，至今仍在相關影視劇中出現

Léon

《這個殺手不太冷》（Leon），1994年

職業殺手應該是什么樣？絕大部分影視作品都會為這類人物安排一身墨鏡加黑色西服的低調造型，但Jean Reno在《這個殺手不太冷》中飾演的Léon不一樣，他雖然也戴墨鏡穿黑色西服，卻像電影片場里極為普通的臨時演員，其貌不揚，還帶有一點滑稽。

不管是亨利長袖衫搭配背帶，還是寬松吊腳長褲加白色襪子，再戴著不那么合尺寸的針織瓜皮帽，以及他身旁那盆被賦予擬人性格的綠植，怪誕的組合反差開拓了“銀幕殺手”的另一條賽道，也間接交代了這一角色能讓個性小女孩放下戒備，成為摯友的原因。Léon的人性溫情，正是展開一切的關鍵。這一形象后來經過了多次惡搞二創，比如周星馳在《回魂夜》里就致敬了一番，更為Léon這一人物角色增添了喜憂不一的復雜記憶情緒。

Tom Ripley

《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley），1999年

心理犯罪小說《天才雷普利》被數次影視化，當中最令觀眾印象深刻的版本當屬1999年的同名電影。Jude Law在電影中飾演的的紈绔公子哥Dickie固然出色，但由Matt Damon飾演的Tom Ripley更“壞”得入心。平凡的年輕人原本受富商之托，游說浪子回家繼承家業，卻被上流社會的奢靡生活迷花了眼。為了迎合“偶像” Dickie的貴族世界，他為自己打造保守但暗示階級出身的常春藤精英形象，總是穿著得體，且毫無攻擊性。不管是合身的學院風夾克，熨燙得一絲不茍的白襯衫，還是為出海而精心搭配的休閑造型.， Tom Ripley越努力，他的偽裝也越無情地暴露了模仿的刻意，以及他不那么體面的野心。相比之下， Dickie渾然天成的松弛感，才是他永遠得不到的痛。

倪永孝

《無間道 2》，2003年

在香港電影的黃金時期里，警匪片極少能跳出俗套，去刻畫反派的深刻人性，直到《無間道》的誕生。這一系列貢獻了多個亦正亦邪的角色，縱橫黑白兩道，除了兩大主角劉建明和陳永仁之外，由吳鎮宇飾演的黑道繼承人倪永孝，可謂是在港片沒落之前最令人難忘的銀幕反派之一。

出于對家人的保護，倪永孝不得不脫下文人長衫接替本不歸他負責的黑道事業，但他還保留著當會計時的一些習慣，心思縝密，總喜歡樸素的單色衣服，表面看上去依舊像文質彬彬的普通上班族。與實際職業存在極大反差感的造型設定，也為這一角色的悲壯下場埋下伏筆，這一設計與《教父》的Tom Hagen有著異曲同工之妙。不過，儒家文化背景下的倪永孝比意大利黑手黨更多了道義魅力，開拓了港片反派的另一種存在可能，也成就了《無間道》系列于華語電影歷史的獨特存在。

Patrick Bateman

《美國精神病人》（American Psycho），2000年

何為精致的斯文敗類？由Christian Bale主演的《美國精神病人》是絕佳的展示例子。電影男主角Patrick Bateman很符合世間對華爾街精英的一切想象：年輕俊美，身材健碩，業務能力在線，有良好的時尚品位，如此完美皆由良好的家世和高度自律所造。然而他對個人形象管理、音樂和時裝風格極致到病態的迷戀，又泄露了其不為人知的黑暗秘密。

電影通過男主角對個人造型的嚴格要求，諷刺了20世紀80年代華爾街的丑陋癲狂。那些Valentino定制西裝、 Oliver Peoples墨鏡、 Hermès領帶，以及Rolex精工表，暗示了Patrick Bateman出眾的品位，熟知服裝材質的時裝知識儲備也反映了這一人物極致的時裝素養，他甚至能精準描述高級定制西裝的針腳，敏銳地捕捉到社交圈里每個人的著裝品位和喜惡，連對手的名片紙質都要被他私下評論一番。這些被無限放大的時裝情節，也強調了彼時華爾街新貴們奢靡膚淺的普世價值觀。有趣的是，雖然這部電影極力在諷刺跟風流行和消費主義，近年卻成為很多時尚視覺創作的靈感模版。比如Louis Gabriel Nouchi 2023秋冬系列就直接以這部經典驚悚電影的片名命名。

T-1000

《終結者2：審判日》（Terminator 2: Judgment Day），1991年

雖然Arnold Schwarzenegger飾演的機器人T-800無人能敵，但《終結者2:審判日》中的生化機器人T-1000卻對他造成了絕對的威脅，風頭甚至蓋過主角。

T-1000總以一身警察制服出場，毫無面部表情。最恐怖的是他那副無懈可擊的液態金屬身軀，每次被槍擊中時，身上都會出現液態金屬厚邊的“子彈窩”。這一在當時非常前衛的獨特設計，讓穿著“子彈窩”警服的T-1000成了手辦界最愛復刻的角色之一，至今仍被全球手辦發燒友們鐘愛收藏。

T-1000是演員Robert Patrick職業生涯里唯一出彩的角色，彼時三十出頭的他以渾然天成的邪惡氣質和冷峻標致的面孔演活了這個角色。雖然他此后在影視圈里沒再有更多亮眼的成績，但憑借T-1000成為全球80、 90后影迷的集體銀幕噩夢，足以讓Robert Patrick被電影歷史銘記。

Joker

《蝙蝠俠：黑暗騎士》（The Dark Knight），2008年

雖然Christian Bale版的蝙蝠俠足夠出色，卻無奈碰上了更耀眼的Heath Ledger。更讓人意外的是， Joker這個角色成為Heath Ledger演藝生涯的絕唱，著實讓人惋惜。

盡管Joker本身是作為娛樂大眾的喜劇角色而存在，但人們對這類不受常規約束，以濃妝艷抹掩蓋真情實感的人物常感到莫名的不安。Heath Ledger的演繹精湛在于將這種未知的恐怖情緒無限放大，除了專門設計了刺耳的笑聲之外，還打造了極度不協調的造型畫面：劣質刺眼的彩色涂料、不合身的西服、油膩的妝容和亂糟糟的發型，加深了對Joker尖銳且復雜的形象刻畫，營造出帶有潮濕黏稠不適感的暗黑氛圍。而他經歷了一系列人生不公和家庭變故的折磨后，不但沒有得到絲毫溫情的安慰，反倒落下一臉傷疤，面目更加猙獰。這一從平凡人到反社會人格的轉變過程悲愴且深刻，也不難理解觀眾為何對這個角色又愛又怕。

Feyd-Rautha Harkonnen

《沙丘 2》（Dune: Part Two），2024年

《沙丘 2》不但打破了狗尾續貂的詛咒，還貢獻了一位性感到驚世駭俗的“表舅”——擁有完美頭型的西瑞達男爵Feyd-RauthaHarkonnen，來自哈克南家族里的冷面殺手。

這一角色在歷代《沙丘》影視系列里都備受矚目，而最新版本的西瑞達男爵幾乎顛覆了原著對這一角色的描述，以前所未有的光頭形象出場——上一個如此讓觀眾不寒而顫的大光頭反派或許還是《哈利·波特》里的伏地魔。西瑞達男爵崇尚暴力，以格斗取樂，毫無修飾遮掩的蠟白膚質和極簡的著裝最能刻畫出角色的病態邪魅。他于競技場的著裝據說改自中世紀小丑服，在怪誕的服飾含義烘托下“壞”得讓人心里發毛，也徹底展現了演員Austin Butler卓越的長相和個人魅力。

陳桂林

《周處除三害》，2023年

當《周處除三害》陳桂林這一角色出現在2024年的內地大銀幕時，猶如一顆重磅炸彈，不僅刷新了同類電影的票房記錄，也讓阮經天成功翻紅。

陳桂林是華語影壇中久違的反派角色，他迅速出圈的原因不單在于那渾身流動的荷爾蒙和拳拳到肉的暴力美學，或許還因為觀眾厭倦了犯罪電影里爾虞我詐的設定，這一“危險直男”真正俘獲男女觀眾內心的，是他那赤誠火熱的“純”感力。陳桂林眼中的道義世界必然要真誠，容不下一絲灰色的背叛，執著卻可愛。而他的著裝也如角色非黑即白的價值觀般分明，或黑得徹底，或白得簡單。如果有留意陳桂林的造型，會發現絕大部分都是寬松不合身的，比如黑道葬禮上那套意外走紅的黑色西裝。如果不是為了在特殊場合里的體面，陳桂林大概率連西裝這種衣服都不會有。安身立命的生活都無法保障的人，哪還有精力關注個人形象，都不過是遮體做秀的身外物罷了。

回看這些性格鮮明的角色，我們不難發現他們和正義的英雄一樣，投射出人們對某種理想狀態的想象。換言之，他們或許就是我們內心深處的另一面。只不過在現實生活中，由于受制于道德秩序和法律規定，我們對無法調和的矛盾束手無策。而他們的激進行為，恰恰間接為觀眾實現發聲，宣泄了部分情緒。

電影《諾博士》劇照

眾所周知，無論在黑白大銀幕時代，還是資訊傳播多元化的當下，影視行業一直都是展現穿著態度和著裝變遷的秀場之一。出色的反派角色在呈現人物的處世哲學與性格特色之余，還可以在藝術形象上定義某類角色。譬如為什么間諜總有一套西裝禮服造型？或許我們可以從第一部007電影《諾博士》（Dr.No）中找到答案。由Sean Connery飾演的第一代James Bond在片中的晚宴牌局上身穿煲呔搭配西服的形象，成了這個經典角色最顯著的外形標識，也啟發了日后同類電影如《碟中諜》、《王牌特工》等電影的人物形象設計。

電影《落水狗》劇照

而電影《落水狗》（Reservoir Dogs）則向觀眾呈現了粗糙而真實的現代黑幫造型。在這部電影之前，觀眾對黑幫的印象大部分來自《教父》系列中的黑手黨，意大利移民們以剪裁精致的高級西服作為幫派的外形標識，而這種講究被造型師Betsy Heimann打破，他為珠寶大盜們穿上不合身的廉價成衣西服，沒熨平的襯衫和松垮的領帶，通過混搭進行偽裝，塑造出有別于意大利黑手黨的現代洛杉磯幫派形象。

電影《殺手：代號47》劇照

當然，許多反派角色類別會因題材相同重復出現。歷代影視創作者會結合時代的流行審美和劇情設定，對既有類型的角色形象進行創新重塑。譬如千禧年初期涌現出數不盡的“殺手”反派，而電影《殺手：代號47》（ Hitman）的代號47之所以在眾多同類角色中脫穎而出，在于他展示了一類更具當代視覺美學的殺手造型。造型師Olivier Bériot為這一角色準備了一系列線條干凈利落，剪裁得體的外套和西服，配飾上醒目的紅領帶、未來感墨鏡和皮手套，帶有線條細節的軍裝外套也頗具記憶點，而角色后腦勺上的條形碼文身更增添了游戲式的娛樂感。

《豺狼的日子》劇照

《殺手：代號47》所實現的殺手形象創意在《豺狼的日子》（The Day of the Jackal）中得到更豐富的呈現。雖然這部作品于20世紀70年代就被搬上銀幕，但新版在原版的基礎上更加著重強調殺手一角的造型感。殺手“豺狼”每接到一項任務，都會根據“狩獵”環境偽裝成最佳狀態，或化身為低調的觀鳥者，或變成神秘的司機，為了讓追擊者難以發現行蹤，必然對外形塑造有極高的要求。

《豺狼的日子》劇照

為了投入不同角色，造型師為Eddie Redmayne在劇中的每個身份都設計了相應的造型，在全劇10集的劇情里換了不下30套造型。人狠話不多的“豺狼”偏好低調的靜奢風格，也很符合他大部分偽裝角色的設定，選品質量比很多所謂的時尚人士都要專業。從劇透分析來看，劇中“豺狼”的大部分造型單品來自奧地利百年男裝品牌Knize，主打經典定制和各類質感基礎款。另外，英國的男裝品牌Drake's也是“豺狼”的最愛之一，在第二集中多次出現的棕色麂皮外套就出自這一品牌。其他細節單品也絕不含糊，包括Prada的樂福鞋、腕間的Omega精工表，以及Loro Piana的鴨舌帽等，都一改以往影視劇中殺手單調的黑色西裝或者皮衣設定，堪稱一場教科書級別的魅力男士穿搭示范。

經過藝術創作后，“壞男人”們被賦予了浪漫化的色彩，神秘且充滿吸引力，甚至成為一個時代的流行文化符號。他們如同一面鏡子，映照出復雜矛盾人性的同時，亦通過刺激性的視覺語言，滿足幕前觀眾對超現實冒險的想象。不過，當脫離了影視世界的虛擬背景，其本身始終帶有一定的人格缺陷和暴力性質。但在那些鮮活的表演之外留給幕前觀眾關于善與惡的思考啟發，才是這類角色真正的魅力和價值。

編輯-Di

新媒體編輯-Monster C

文字-Kiko、Di

圖片-來自網絡