“當我年輕的時候，我想成為除我之外的任何人。”2009年的《瑪麗和馬克思》以其獨特的暗黑童話風格和深刻的情感內核，講述了一段跨越年齡、地域與心理障礙的筆友情誼，被無數黏土動畫愛好者奉為經典。

在《瑪麗和馬克思》上映十五年之后，亞當·艾略特這位澳大利亞的動畫怪才終于奉上了他的第二部長片——

《蝸牛回憶錄》

兩部影片風格和人設相似，同樣有著貫穿全片的旁白敘述，小女孩和暮年之人的心靈私語，以及濃得化不開的孤獨氣息。

《瑪麗和馬克思》

不同之處在于，《瑪麗和馬克思》中的瑪麗，在原生家庭中無聊透頂，無人陪伴，這才促使她寫信給陌生人馬克思；而《蝸牛回憶錄》則不然，女主角格蕾絲盡管自幼喪母，但她卻擁有一位肯為她獻出生命的弟弟，以及給予她絕對自由的怪咖父親。

格蕾絲一家

可感傷疏離的氛圍，依舊籠罩在故事之中。父親驟然離世后，格蕾絲和弟弟吉爾伯特從此分別，被福利處送往不同的家庭寄養。格蕾絲的養父養母，看似對格蕾絲關懷備至，整日采用“鼓勵療法”，想讓格蕾絲樂觀積極，可實際上，這對夫婦沉浸于濫交和裸體派對。

而當格蕾絲天真地以為自己邂逅真愛時，后者不過是有著怪癖的“海王”。真正讓格蕾絲堅持活下去的，唯有遠在他方的吉爾伯特，以及忘年之交萍奇。

老奶奶萍奇

影片不斷用吉爾伯特的悲劇處境、生死反轉，以及萍奇的古怪魅力、臨終贈言，挑起格蕾絲的喜怒哀樂。我們完全可以將《蝸牛回憶錄》當做一部“怪咖”手冊，在這部電影里，你能看到或真摯或虛偽、或恣意或頹唐、或良善或歹毒的“怪咖”。

因兔唇缺陷而生性自卑的格蕾絲，無疑是片中最為特別的“怪咖”。

她將躲在脆殼中的蝸牛視為自我精神的寫照，從收藏到囤積，從外型靠攏到精神馴化，將自己對外界的逃避和恐懼的情緒，全然附著到一個個蝸牛收藏品中，恰似《變形記》里的男主人公格里高爾·薩姆沙。

但導演艾略特絲毫沒有流露出批判口吻，而是讓看似失去所有、孤苦無依的格蕾絲，在其他“怪咖”的照拂下，甩掉了蝸牛之殼，奏響了自卑者之歌。

這或許正是黏土動畫的魅力所在，其扭曲抽象的面孔之下，總會藏著一顆赤誠之心。