2025年的春節，真是從里到外，上演了一串“意想不到”。

春節前夕，DeepSeek發布，給了全世界一點中國震撼。

國外的政商權貴，一片哀鴻遍野。

這邊忙著禁止下載，那邊還有黑客不停網絡攻擊。

老外為啥急眼了？

他們囤積顯卡不賣給中國，讓我們算力受限，巧婦難為無米之炊，自己再收割全世界。

結果一回頭，同樣的效果，中國也做到了，還只用了幾十分之一的成本。

是你，你急不急？

國外一些大佬還在嘴硬，但資本市場已經直接亮明了態度。

還有一些大廠，打不過就加入。

包括亞馬遜、微軟、英偉達三家美國巨頭同日接入DeepSeek模型。

英偉達更是肉麻地表示，這是最先進高效的大型語言模型。

在國內，我們在歡欣鼓舞的同時，也第一次感覺到了語言的匱乏。

知道DeepSeek很牛，卻不知道怎么吹？

直到《黑悟空：神話》的創始人馮驥站出來評價：

DeepSeek是一項國運級別的科技成果。

大家才覺得恰如其分。

萬萬沒想到，咱們的香檳還是開早了。

在AI領域，中國還是后來者，這次的DeepSeek發布，更多是初生牛犢不怕虎。

但在電影領域，中美已經纏斗多年，今年的春節檔電影，才是真正的“國運級別”。

一夜之間，中國電影圈發生6件大事。

今天，皮哥帶大家盤一盤。

01、“外來的和尚好念經”

初一過后，春節檔已經決出了勝負。

《蛟龍行動》《射雕英雄傳》掉隊。

《唐探1900》《封神第二部》穩步前進。

《哪吒之魔童鬧海》則憑借8.5分的口碑，鎖定第一名。

目前影片已登頂中國影史票房冠軍，僅用時不到9天。

按照這一趨勢，它的最終票房將突破100億。

國產影史第一，竟然是一部動畫片。

看上去像鬧著玩似的。

再看導演餃子，他是誰？

四川大學華西藥學院畢業生，電影圈的門外漢。

大家印象中，國產票房第一，導演得是張藝謀陳凱歌這樣的巨咖，演員得是成龍、李連杰這樣的大腕兒，題材得是《戰狼2》《長津湖》這樣的大片。

《哪吒之魔童鬧海》的登頂，大幅刷新票房紀錄，傳遞出的關鍵詞就是：反權威。

悲觀者說，中國電影已經墮落到活人演的電影都沒人看了嗎？需要一部動畫片拯救？

說這話的人，完全不了解電影市場。

去年全球票房第一名是動畫片《頭腦特工隊2》，前五的電影，有三部是動畫片。

今年迄今為止，全球排名前三的，全都是動畫片。

這是一個新時代的開始。

大家還記得上一部“反權威”的票房冠軍是哪部電影嗎？

2012年的《泰囧》。

新人導演徐崢用一部通俗易懂的喜劇，大幅刷新了國產片票房紀錄。

后來的故事我們都知道了，中國電影迎來飛速發展，各行各業的人才都涌進電影圈來拍電影，人均一個導演夢。

大家的想法就是，徐崢拍得，我拍不得？

不可否認，那時候亂象叢生，虛假繁榮，但總的來看，整個市場還是欣欣向榮的。

今年的《哪吒之魔童鬧海》，再次說明白一個道理：外來的和尚好念經。

背后的道理很簡單，經濟飛速發展的時代已經過去，各行各業都遭遇了瓶頸，唯有引入“外援”，才能破局。

游戲領域，騰訊網易這樣的巨頭出了多少爆款，中國游戲一直停滯不前。

直到“騰訊逃兵”馮驥帶著團隊用3年做出《黑神話：悟空》，震驚世界。

文化領域，我們在海外修建了多少孔子學院，并沒有提升文化影響力。

直到小學學歷的李子柒，憑借一己之力，向世界宣傳了中華文化。

電視劇領域，這些年如同老太太的裹腳布，又臭又長，飽受詬病。

直到樂隊鼓手出身的辛爽，接連拍出了《隱秘的角落》《漫長的季節》，讓人耳目一新。

科幻片領域，中國科幻在90年代短期繁榮后，經歷了“失去的30年”。

直到學法律出身的郭帆，靠“坑蒙拐騙”拍出了《流浪地球》，開啟了國產科幻片的大門。

AI領域，普通家庭出身，沒有任何大廠經驗的邊緣人物梁文鋒，靠著一腔熱血，成為中國AI領域的執牛耳者。

從馮驥到李子柒，從辛爽到郭帆，從梁文鋒到餃子，更多的外行涌入傳統領域，形成了鯰魚效應。

他們帶來了不一樣的視角，市場一下子被盤活。

02、一門“老二哲學”，根治了內娛30年“頑疾”

這個春節檔的成敗，從大年初一開始，就已經定型。

最大贏家，無疑是《哪吒之魔童鬧海》及背后的光線影業。

輸家不少，就連市場一直穩定的《熊出沒》系列，同期票房也比去年少了10億。

唯獨陳思誠和他的《唐探》，夾在“輸贏”中間，讓人很難評判。

陳思誠這幾年的遭遇，其實詭異得很。

我們從過去10年里，每一部《唐探》電影的票房爭奪，就能看出來。

《唐探1》，驚艷是驚艷，但輸給了同期的《老炮兒》；

《唐探2》，炸裂是炸裂，但輸給了后來居上的《紅海行動》；

《唐探3》，首日票房10億+，內地影史獨一份，最后還是輸給了黑馬《你好，李煥英》。

今年的《唐探1900》，再次淪為了《哪吒之魔童鬧海》的背景板。

過去十年，陳思誠似乎一直在輸，是名副其實的“千年老二”。

但輸到最后，我們猛然發現，好像有點不太對勁——

王寶強成為了首位票房200億的80后男主演；

劉昊然成為了首位票房200億的90后男主演；

《唐探》憑借120億＋的票房，成了中國影史系列電影票房冠軍；

而陳思誠本人作為導演、監制，已經轟下240億＋票房，斷檔領先其他導演。

換句話說，如果我們把時間線拉長到10年，那陳思誠或許才是那個笑到最后的真正大贏家。

回過頭來看，一直“穩如狗”的陳思誠，其實嚴格踐行了中國的“老二哲學”。

何為“老二哲學”？

簡單說，就是不做第一，不做第三，而只是緊緊跟在排名第一的后面做老二，瞄準機會再沖刺第一。

別看它中庸，實則綿里藏針，有著自己出奇制勝的秘密武器。

與其說陳思誠是一名好的電影導演，不如說他是一名好的產品經理。

他知道客戶需求，也能在自己的產品中一一滿足這些需求。

他拍的電影是那種合格的工業品，不高級，但就是好看，所以總能賺錢。

娛樂圈上一個“老二哲學”的踐行者，是劉德華。

唱歌他不是第一，演戲他不是第一。

出道40年，每一項都是老二，綜合起來就是第一。

現在，陳思誠成了“老二哲學”受益人。

別人在爭上游，甚至用盡各種手段，他不聲不響，守住春節檔的下限，悶聲發大財。

如果放到娛樂圈，陳思誠還有個最可貴的一點，就是不裝。

賺錢的時候，他絕不高高在上地大談成功經驗，說出的話都是肺腑之言。

賠錢的時候，也絕不出來抱怨觀眾，自己反思，然后蒙著頭接著干。

過去30年里，很多導演身上都形成了一種“藝術病”。

馮小剛曾罵“垃圾觀眾培養了垃圾電影”，陳凱歌受不了網友惡搞他的電影。

陳思誠不會，你們愛咋玩咋玩。

私生活方面，網友拿他前妻佟麗婭開涮，說什么“刀在手，殺陳狗”。

他不急不惱，路演的時候，甚至主動提起這個梗。

和佟麗婭離婚后，也是友好相處，佟麗婭的《我經過風暴》，他還去現場捧場。

友情方面，當年王寶強遭遇離婚風波，他第一時間轉過去300萬，留言：兄弟加油。自己從未提起此事兒。

后來王寶強拍《八角籠中》，資金不夠，自己又立刻掏腰包支持兄弟。

《八角籠中》上映和他的《消失的她》撞檔，他也表現大度，兩部電影一起宣傳，最后實現了雙贏。

在電影方面，陳思誠對自己的缺點從不避諱。

網友形容他是“縫合怪”，總是翻拍國外電影，去年印度電影《因果報應》口碑爆棚，媒體采訪時問他要不要翻拍這個片子。

這個提問非常冒犯，陳思誠卻認真回答，片子看過，但不會翻拍，這個電影沒有打動他的點。

所以，做人實在一點，拍電影別整那么多高架子，你想要的不就來了。

03、資本只有一個信仰，“真金白銀”

過去10年，電影圈出現了一種新玩法——使用流量明星。

在市場繁榮時，這張牌確實好用。

愛豆們在網上的數據，特別是電視劇領域，確實迷惑了很多投資人。

后來隨著《戰狼2》爆錘《三生三世十里桃花》，隨著《上海堡壘》撲街，流量明星在電影圈已經不好使了。

投資人也開始明白，虛無縹緲的數字是一回事，真金白銀又是另一回事。

我們看近三年，流量明星在大銀幕作品中的比重，已經大大降低。

極少數的如朱一龍、易烊千璽，那也是展現了一定的表演實力，自身也足夠上進。

即使在劇圈，流量明星能接到的戲，也越來越定向、單一。

但凡是《山海情》《漫長的季節》《繁花》這類頂級大劇，你是見不到流量明星的。

大部分流量明星的活動范圍，被局限在了綜藝及影視客串中。

原本這一演員生態基本已經確定了，沒想到這個春節檔，“流量牌”死灰復燃。

這次的主角是肖戰，頂流中的頂流，227事件后，一直低調，積攢了幾年的人氣，需要一次完美的釋放。

拍攝的電影是《射雕英雄傳：俠之大者》，有一大批中年金庸粉會為情懷買單。

導演是徐克，以制造視覺奇觀著稱，下限有保障。

故事穩了，畫面穩了，少女粉絲是主力，中年情懷粉是陪襯。

多重保險疊加，一度讓人懷疑《射雕》會不會真的沖上云霄。

春節檔開啟后，《射雕》確實先聲奪人，成為了預售第一。

但如所有的粉絲電影一樣，高開低走，目前已經墊底，最終票房6.5億左右，這基本已經是粉絲電影的天花板了。

豆瓣再次成為了粉絲跑馬圈地的應援現場，35萬人打分，卻遲遲不肯開分，可想而知其中的水分有多少。

一周后終于開分，5.5分，春節檔墊底。

短短一天后，打分人數到了41萬，分數降到了5.4分。

按照這個勢頭，或許還有一定的下降空間。

“粉絲電影復辟”的美夢，在這個春節檔又破滅了。

上了這么多保險，最后依然只能搖頭嘆氣。

如今回過頭看，在過去10年里，中國電影摸索著發展，外加資本主導，“流量牌”或許是必經之路。

但10年后市場審美已經成熟，倚靠品質良性發展，注定是行業鐵律，也應該是資本的不二信條。

想走偏門，誰來都不好使。

04、短短7天，徹底改寫了過去10年的票房游戲規則

春節檔電影中，《蛟龍行動》的場外風波，遠遠高過了電影本身。

出品人于冬現場怒斥：《蛟龍行動》被豆瓣1分黑水給毀了。

主演于適也緊跟揮拳高呼：我們只想要公平。

這種發聲其實往年春節檔也都會有，只是今年有些非比尋常。

導演林超賢一定奇怪，同樣是《XX行動》，為啥《紅海行動》能大賣36億，制作成本更大的《蛟龍行動》卻連零頭都沒有？

于冬也一定奇怪，同樣是主旋律宏大敘事，為啥《長津湖》系列就能打破票房紀錄，《蛟龍行動》卻無人問津？

其實真正的原因就是時代變了，大家已經對主旋律影片審美疲勞了。

在過去10年里，這個系列很吃香。

《戰狼2》《中國機長》《中國醫生》，都是這種宏大敘事下的產物，大伙兒很愛看。

后疫情時代，人們更關注的是個體的悲歡，主旋律就不吃香了。

《長津湖》雖然票房大賣，但已經是強弩之末，第二部《水門橋》就顯示出了明顯的頹勢。

在這種背景下，博納沒有及時改變方向，還是悶頭拍大片、喊口號。

這種思維在營銷上體現得很明顯。

片方在宣傳時特別強調“劇本涉及軍事機密，只能導演給演員口述臺詞”。

他們以為會激發觀眾的好奇心，結果真實的市場反饋是：既然涉密，那我們就不看了。

反觀春節檔的其他影片，幾乎都是走的以小見大的路線。

和《蛟龍行動》走類似路線的《封神2》，也是走的大片路線，結果口碑很差，票房也不盡如人意。

可以說，短短7天，過去10年的票房游戲規則就已經被改寫。

05、一把熊熊烈火，燒出了一片新的戰場

好萊塢電影曾經是國產片無法逾越的高山。

曾經為了對抗外來片的沖擊，我們還設置了“國產片保護月”。

但10年之后，國產片已經抬頭，足以和好萊塢大片分庭抗禮。

2019年之后，《復聯4》成為好萊塢最后的余輝，之后好萊塢大片逐漸失寵，有人甚至提議，要不要搞一個“外來片保護月”。

隨著中美對抗愈演愈烈，電影也逐漸成為話語權爭奪的新戰場。

2017年的《戰狼2》就是一次國民情緒的集體釋放。

冷鋒就是我們的“中國隊長”，我們開始接受了，一個中國人也可以上天入地，刀槍不入。

2019年的《流浪地球》，2021年的《流浪地球2》，是中國科幻片的里程碑時刻。

我們開始接受了，拯救這個地球的，可以是中國人。

2020年后，“抗美援朝”題材解封，很多相關影片上映，《長津湖》掀起了一場新的愛國熱潮。

如果說，之前的國家對抗，還是那種禮儀之邦的宏大敘事，含蓄內斂，點到為止。

那么今年的春節檔，就是一次徹底的放飛自我。

正面硬剛，貼臉開大，絲毫不給美國人一點面子。

《哪吒之魔童鬧海》，孩子們看的是哪吒鬧海，成年人看的是神級隱喻。

玉虛宮隱喻白宮，神仙玉符隱喻綠卡，闡教制度隱喻美國議會制度，捕妖隊隱喻美國警察，滅魂丹隱喻新冠病毒，土撥鼠隱喻加沙難民，天元鼎隱喻核動力印鈔機，大樹隱喻布雷頓森林體系。

美國人最擅長陰陽怪氣我們，這一次我們以其人之道還治其人之身。

再看《唐探1900》，控訴了100年前華工在美國遭遇的不公平待遇。

片尾周潤發的庭審戲，靈感來自tiktok周受資在美被打壓事件。

好一招借古諷今。

還有《蛟龍行動》。

拋開場外風波不說，戲內不藏著掖著，最頂級的海軍戰力擺在臺面上。

戲外雖然票房不理想，但博納老總于冬也表示，絕不撤檔。

這就是中國電影的自信，輸得起。

總之，今年春節檔的影片，讓我看到了一種由內而外的文化自信。

06、2025年，國產電影的“天”，要變了

電影市場是經濟的晴雨表。

這兩年經濟下行，電影市場也進入了寒冬期，去年的全年票房甚至退回了10年前。

背后的原因眾說紛紜。

有人說是好電影太少，大家不愿意去電影院了；

有人說是短視頻沖擊，大家沒耐心看2個小時的片子了；

還有人說大環境不好，大家沒有閑錢看電影了。

今年的春節檔，8天時間95.12億，去年的數據是80.16億票房，大幅刷新了票房紀錄。

《哪吒之魔童鬧海》成為現象級影片，9天票房破影史紀錄，貓眼和燈塔的票房預測不斷上調。

目前來看，90億保底，100億可以沖一沖。

春節檔的成功證明了，只要電影質量足夠好，大家還是愿意放下手機，走進電影院，2個半小時的片子，也可以看得意猶未盡。

強者從不抱怨環境。

我們還應該欣喜地看到，既然經濟大環境可以影響電影市場，反過來，春節檔的成功也能極大的提振國民的信心。

一夜之間，電影圈發生了這么多大事，好消息一個接一個。

新的一年，我們或許也將迎來一個新的春天。

朋友們，無論過去一年多么不容易，一定要對未來充滿信心。

相信你和我一樣，會在多年后動情地說，一切改變都發生在2025年的春節。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載