《哪吒2》太爆了。

不僅登頂中國影史票房冠軍。

而且預測票房目前已經(jīng)提升到了108億+。

創(chuàng)下了前所未有的票房奇跡。

如此的大獲成功，雖有一定的時運加成。

但說到底，還是印證了一句老話：功夫不負有心人。

眾所周知，動畫電影的制作都是相當耗時耗力的。

迪士尼的動畫制作周期，一般是3~6年。

如果想要做得更有新意，場面更宏大，那么預算和周期都會指數(shù)攀升。

《哪吒之魔童鬧海》里，光是10秒的穿心咒撕裂效果，就做了一年多。

千軍萬馬的海妖鐵鏈特效，也花費數(shù)月才完成。

不禁讓人想到了宮崎駿。

也曾多次為了幾秒的鏡頭，耗費了大量時間精力。

《起風了》里，完成一個4秒的鏡頭，就花了1年3個月。

做動畫，就得精益求精，就要有匠人精神。

實際上，除了手繪動畫和電腦3D動畫，還有一種動畫也極其耗時耗力，需要耐心。

那就是，定格動畫。

作為動畫領域的一大瑰寶，定格動畫在過去一直是重要的動畫類型。

其中大部分的定格動畫，都是以黏土為模型。

可惜，新世紀后，市面上的動畫電影大多已被電腦CG取代，這種費時費力的黏土動畫越來越?jīng)]落。

直到近些年，隨著CG 動畫電影愈發(fā)同質(zhì)化，引起審美疲勞，獨具魅力的黏土動畫才又流行起來。

在今年的奧斯卡最佳動畫長片獎的五個提名中，就出現(xiàn)了兩部黏土定格動畫。

今天，魚叔也借此盤點一下，這些年來突出的黏土定格動畫作品。

既是讓大家領略一下不同動畫類型的魅力。

也是向這些耐得住寂寞的動畫人，表達敬意。

《超級無敵掌門狗：企鵝的復仇》

導演：尼克·帕克 / 梅林·科羅興漢

出品地：英國

上映時間：2025

制作周期：3年

阿德曼工作室的掌門狗系列，是非常老牌的黏土定格動畫IP。

作品不算多，但部部精品， 至今豆瓣均分9.0+。

2006年，首部長片《超級無敵掌門狗:人兔的詛咒》。

更是打敗了蒂姆·伯頓的《僵尸新娘》和宮崎駿的《哈爾的移動城堡》，獲第78屆奧斯卡「最佳動畫長片」獎。

后續(xù)又推出《小羊肖恩》《小雞快跑》等作品，逐步成為世界定格動畫的領軍者。

很多人即使不了解這個動畫，也肯定眼熟它的形象。

周邊玩偶常年爆火。

這個動畫系列之所以吸引人，主要是因為角色形象設定的新穎、有趣。

一個是充滿奇思，但狀況百出的發(fā)明家，華萊士。

一個是不會說話，但聰明沉穩(wěn)可靠的小狗， 格洛米 。

每天早上，小狗格洛米都率先打理好一切后，才叫主人起床。

借助一系列小發(fā)明，讓主人躺著什么也不做，就能完成洗漱、換衣、整理形象等流程—— 真·起床神器！

然而，這一IP已在銀幕消失20年。

受到電腦動畫的沖擊，黏土產(chǎn)業(yè)甚至一度面臨供應困境。

好在，20年之后，這個IP終于在今年推出了新作。

這部《超級無敵掌門狗：企鵝的復仇》延續(xù)了系列的魅力，有大量豐富的想象力和情節(jié)上的巧思。

故事更是融入了極具當下性的人工智能話題——

一方面能夠大幅提升工作效率，另一方面也存在失控的隱患。

還融合了懸疑驚悚、特工諜戰(zhàn)等迷影元素。

常常讓人感到希區(qū)柯克、007系列靈魂附體。

故 事的有趣之外，黏土本身的特性也給電影增加了無窮的魅力。

柔軟、溫潤的黏土質(zhì)地，呈現(xiàn)出獨特的紋理。

仔細看，很多角色身上都能看到指紋的痕跡。

這種帶有手工余溫的創(chuàng)作痕跡，讓人覺得親切，也可以窺見創(chuàng)作者如何一點點賦予角色靈魂的匠心。

此外，電影還摒棄了 直白的臺詞堆砌和浮夸的表演，用細膩的情節(jié)、微表情和肢體語言傳遞情感。

就像小狗格洛米角色不會說話，但僅憑表情、動作就能讓人共情。

這恰恰是現(xiàn)在很多電影所稀缺的能力。

《蝸牛回憶錄》

導演：亞當·艾略特

出品地：澳大利亞

上映時間：2024

制作周期：8年

這部電影的 導演，是來自澳洲的亞當·艾略特。

同樣是一位慢工出細活的黏土動畫巨匠。

2009年，入行十多年的他，拍出了自己第一部長片《瑪麗與馬克思》。

只獲得了170萬美元的票房。

好在，這部電影多年后憑借口碑逆襲，受到全球觀眾歡迎。

時隔15年后，他終于在去年推出了第二部動畫長片《蝸牛回憶錄》。

耗時8年制作，口碑依然堅挺。

與《超級無敵掌門狗：企鵝的復仇》，共同入圍了今年奧斯卡最佳動畫長片獎。

故事 的主角是一個因早產(chǎn)而患先天性唇裂的小女孩，格蕾絲。

她的父親是一名街頭藝人。

在表演雜耍時出了車禍，不幸截肢。

后來，又因睡眠呼吸暫停綜合癥，在睡夢中死去。

父親去世后，格蕾絲和弟弟被迫分離，被兩個不同家庭收養(yǎng)。

之后，兩人都度過了非常凄慘的一生。

弟弟在一個極端宗教家庭中受盡折磨，最后被燒死在教堂里。

而格蕾絲也歷經(jīng)了婚姻不順、好友離世等磨難，對人生絕望，試圖自殺。

好在關鍵時刻，她想到了好友臨終前的暗號。

找到了好友畢生的積蓄，和一封信。

信中，好友鼓勵她，不要被過去的掙扎和創(chuàng)傷所蒙蔽，要開始新的生活。

「適度自憐是可以的，但該往前看了。

會有痛苦，但這就是人生。

你必須正面面對。

生活只有回頭看才能理解，但我們必須向前活著。

蝸牛從不回頭看它走過的路，總是不斷向前。」

與掌門狗系列溫馨可愛的畫風不同 ，艾略特的黏土畫風十分另類。

導演患有先天性生理性震顫，手會不時發(fā)抖。

這導致他的角色形象，線條粗糙不均勻，設計不那么「精美」。

而且，他的角色都患有一些特殊的疾病。

比如，《瑪麗和馬克思》中的馬克思，就患有亞斯伯格癥。

這部新片《蝸牛回憶錄》中，女主格蕾絲也有著怪怪的外形。

寬大的臉龐，雞蛋般歪斜著的眼睛，布滿雀斑的塌鼻。

因患先天唇裂，長著兔子一樣的三瓣嘴。

她的興趣愛好也怪怪的。

最喜歡養(yǎng)的寵物，是黏糊糊的蝸牛。

一堆堆擠在透明罐子里，還無限繁衍。

導演曾說，我為人們不完美的東西鼓掌。

那些笨拙、怪異、丑陋的，就是他所看到的不完美的生活。

不過，他并非沉迷于苦難和悲情的故事。

而是想通過呈現(xiàn)生命中的不完美，撫慰更多失落的人。

他固執(zhí)地堅持黏土定格這種費時費力的手工模式，追求并不符合大眾審美趣味的東西。

拒絕使用CG技術，甚至有意與好萊塢保持距離。

他認為，那一團團糅合了心血和時間的黏土，會讓作品包含溫度與靈魂。

因為這份堅持，在商業(yè)化與工業(yè)化日益主導的動畫市場中，我們也得以享有這難得的藝術表達。

透過「不完美」的外表，去發(fā)現(xiàn)隱藏的情感與力量，看到美的深度。

《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》

導演：吉爾莫·德爾·托羅 / 馬克·古斯塔夫森

出品地：美國

上映時間：2022

制作周期：15年

吉爾莫·德爾·托羅，是一個以拍攝「黑暗童話」見長的導演。

之前的《潘神的迷宮》《水形物語》，都兼具了怪奇的想象和童真的色彩。

兩年前，他推出的這部定格動畫，也再次顛覆了匹諾曹這個古老的童話故事。

匹諾曹不再是一個戴著帽子的可愛木偶。

而是有著怪誕的表情，細長的四肢，扭曲的動作……

匹諾曹的「爸爸」，也不是那個慈祥包容的老爺爺。

成了一個成日酗酒的糟老頭子。

他原本是一個小鎮(zhèn)的木雕大師。

有一個乖巧聽話的兒子陪伴左右。

然而，兒子在一場突如其來的空襲中被炸死了。

多年未走出喪子悲傷的木匠，決定制作一個木偶，代替自己的兒子。

沒想到，木偶真的被仙子復活了， 被命名為匹諾曹。

起初，匹諾曹純真、調(diào)皮， 對世間萬物充滿好奇。

但也因為過分相信他人，無意中走上了危險的旅途。

好在，最終還是與父親重逢，也完成了自我的成長。

雖然故事被顛覆了很多，但「說謊鼻子會變長」的設定，依然不變。

主題也不再是簡單地教導大家「不要說謊」。

而是想通過匹諾曹的冒險，來講一個關于「選擇」的故事。

這部定格動畫，并不完全由黏土制作的。

影片中的角色模型采用了多種材料和技術，包括3D打印的硅膠、木刻等。

匹諾曹的模型就是全3D打印的木偶， 其他角色則是傳統(tǒng)的機械木偶。

整個電影的制作周期，足足花費了15年時間 。

僅片中一個人物，就打造了上百個模型。

還為了配合畫面切換，做了不同的大小。

最終向觀眾呈現(xiàn)出非常獨特的畫面。

為了完成自己心目中的《木偶奇遇記》，陀螺導演可謂花費了巨大的心血。

《關于我家的一切》

導演：阿蘭·烏蓋托

出品地：法國

上映時間：2022

制作周期：9年

這是一部由法國導演阿蘭·烏蓋托執(zhí)導的黏土定格動畫。

講述了20世紀初一個家庭顛沛流離的歷史。

故事的主人公，正是導演的祖父母。

他們出生 于意大利。

為了尋求工作、躲避法西斯，遷徙到了法國。

作為建筑工人，逐漸融入了當?shù)厣鐣?/p>

在這個過程中，一家人經(jīng)歷了數(shù)不清的貧窮、饑餓，兩次世界大戰(zhàn)。

還有，諸多親友的生離死別。

電影通過祖母的口述回憶，由一個家庭的遷徙史串起了20世紀前半葉的重大事件。

與其說這是一部定格動畫，不如說更像是一部「歐洲版《活著》」。

不過，可愛卡通的黏土模型，和導演富有幽默感的敘事，消解了故事中的殘酷與傷感。

重點呈現(xiàn)了動蕩的時代下，小人物的堅韌、樂觀與頑強。

這部動畫還有一個與眾不同的地方是，導演大膽打破了「第四面墻」。

將自己制作模型的過程，也穿插在敘事之中。

自己的聲音與祖母的自述，相互對話。

自己的雙手與黏土模型，相互接觸。

這種打破界限的拍攝方式，具有一種跨越次元、聯(lián)結(jié)親情的魔力。

仿佛導演真的穿越了時空，與歷史中的先輩進行隔空互動。

想必，這也是導演為了在電影中完成自己的心愿——向先輩致敬，向親人表達愛意。

而能夠?qū)崿F(xiàn)這樣具有實感的跨次元接觸，也正因為黏土動畫獨一無二的特性。

以上幾部定格動畫，都可見制作周期的漫長，花費心血的浩大。

在今天這個追求效率、追求利益的時代，顯得那么不合時宜。

但也正是因為這些少數(shù)的懷著理想主義精神的動畫匠人，才讓我們看到一部部與眾不同的動畫精品。

實際上，中國以前也有不少這種定格動畫。

像早年上海美術電影廠的很多手工動畫作品。

剪紙動畫《葫蘆兄弟》，是多少人的童年回憶。

還有像改編自文學名著和民間故事的《神筆馬良》《嶗山道士》《鏡花緣》《阿凡提的故事》等木偶定格動畫，部部經(jīng)典。

當年水準已經(jīng)相當之高，已顯示出極強的影響力。

法國動畫制片人皮埃什就自稱受《神筆馬良》啟迪，走上動畫創(chuàng)作道路。

如今，國產(chǎn)動畫再次崛起。

雖然是以電腦CG的形式，但也讓我們看到了中國動畫人的執(zhí)著與創(chuàng)造力。

因此，在恭喜《哪吒2》頂破影史票房天花板的同時，魚叔也希望，屬于我們的傳統(tǒng)手藝，早日迎來復興的一天。

全文完。

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