時隔多年，哪吒浴火歸來。

截止2月8日，

電影《哪吒之魔童鬧海》票房突破70億大關，

不僅登頂中國影史票房第一，

也成為全球單一市場票房第一，

超過《星球大戰：原力覺醒》。

“哪吒 1+2”總票房目前已超100億，

是中國影史上首個100億票房締造者。

作為《哪吒之魔童降世》的續集，

“哪吒2”用時5年多完成，

團隊人數多達4000多人。

締造這個傳奇的，

是人稱“餃子”的80后導演楊宇。

他的人生經歷就像電影中的“哪吒”一樣，

一步步打破別人的成見，扭轉自己的命運：

他從一個藥劑師，

失業啃老三年多，轉行做動畫，

終于實現自己的理想。

導演餃子接受一條的采訪

5年前，《哪吒1》上映前夕，

一條曾經采訪導演餃子，

他個性低調、務實，帶著小幽默，

最享受安安靜靜地搞創作。

有媒體預測，《哪吒2》可以讓導演從中獲得超一億的凈利潤分成，

網友們紛紛為他感到開心：“讓他多賺！這樣我們才能趕快看到《哪吒3》。”

撰文：莫竣威、陳子文、Kiki

對于一個愛和自己“死磕到底”的導演來說，過去5年是又一場漫長痛苦的修煉。

《哪吒1》的成功，并沒有讓餃子獲得任何超額的自信。曾經有觀眾說，“《哪吒》是國產動畫的天花板”，這樣的評價讓他始料不及，也給他帶來了巨大的壓力。

制作《哪吒1》時，餃子曾笑稱自己“肩負著全村人的希望”，如今，新的問題來了，當數億觀眾給予了全新的期待時，一個人要如何超越自我？

《哪吒2》的參與者擴大到4000多人，可以說，囊括了國內最優秀的一批動畫師的身影。特效鏡頭的數量陡增至第一部的幾倍，甚至超過第一部鏡頭數的總額。

仙界、人類、妖界的關系盤根錯節，配角數量龐大、戰斗場面之多，讓特效難度瘋狂飆升，其中有30多個鏡頭達到“S級”的難度。

“指數級”增加的投資，也意味著更大的風險，一旦票房失敗，將會給餃子個人和投資方都帶來致命打擊。而過去幾年尤為特殊：投資方的現金流壓力太大了。

和片中的哪吒一樣，餃子也處在持續地自我懷疑與自我重建之中。

為了還原“大軍壓境之勢”的磅礴，團隊在場景中填充了百萬級的角色，硬件的承受力一下拉到了極限；想要設計出“水淹陳塘關”場景里水浪滔天的真實質感，一群藝術生提前去學習了流體力學。

面對繁復浩大的工作量，餃子時刻提醒自己心無旁騖，一個細節、一個細節地把關。

相比《哪吒1》，《哪吒2》里多出了一大群異常豐富的小角色。土撥鼠、章魚將軍、鶴童、鹿童……這些“小角色”，也許相貌古怪，有著各種各樣的弱點，但比起那些表面上仙風道骨、實則道貌岸然的神仙卻要可愛真實得多。

“對抗成見和命運”，是一個古老而普世的話題，但在第二部里，餃子讓它又走得更深、更遠。

這一次，哪吒抗爭的不僅是個體命運，而是世界整體的運行規則。當他看到仙魔之間只有一線之隔、既得利益者欺世盜名的偽善真相之后，他必須接受幻滅卻又不陷入虛無，勇敢地站在“善”的一邊。

令人鼓舞的是，哪吒不服，他的自由意志比天高。他一如既往地解構威權，挑戰“非神即魔”的二元對立，也學會接受自己身上的復雜。

在這個層面上，《哪吒2》是現實主義的。今天的年輕人，也在同樣體驗著對“系統性不公”的憤怒和無力，在迷茫中艱難地尋找現實的解藥。

導演餃子本人，首先是個影迷。

他看過的電影上千部，當我們問他，最喜歡哪一部，他不帶想地報出一溜：上海美術電影制片廠全系列、宮崎駿全系列、押井守全系列、大友克洋全系列、皮克斯全系列、迪士尼全系列、老港片全系列、卡梅隆全系列、斯皮爾伯格全系列……

初中的時候，餃子家里買了一臺彩電，老爸就把原來那臺黑白電視機放到他的房間，這變成了餃子少年時代的寶藏。

那個年代，地方臺經常在夜晚放一些盜版的老電影。少年餃子就會在臥室里面假裝睡覺，把燈關了，然后偷偷摸摸地把電視打開，看一些香港電影、美國大片。“我記得第一次看施瓦辛格主演的《終結者》，就是在這個電視機看到的。”

父母來“巡房”，他一聽到有腳步聲，就趕快拿被子把電視屏幕遮起來，等他們走了，揭開繼續看。初中的每個晚上，他基本都是這樣跟父母斗智斗勇之下過來的。

《打，打個大西瓜》片段

高中后，現實讓餃子收斂了。“想當一名漫畫家，但漫畫養活不了自己啊，掙扎也沒用。”高考時，餃子“踏實”地報考了醫學院——華西醫科大學（現四川大學）藥學院。

原打算安安穩穩當個藥劑師，沒想到大三時，因同學推薦了一款三維軟件MAYA，餃子開始自學做動畫。他下載了網上很多其他人的作品，跟自己做的一對比，覺得自己做得不賴，相信能靠此找到工作。“如果能用自己的愛好賺錢養活自己，那就是人生最大幸福嘛。”餃子堅定轉行。

再到2004年，他從廣告公司辭職，專心在家搞創作。《打，打個大西瓜》，一搞就是3年8個月。

“想想那段時間其實挺苦的，沒有受過專業培訓，沒有老師，沒有資源和人脈，一個人亂碰亂撞。”

因為技術有限，這段紙牌沖鋒場景讓餃子制作時非常痛苦

“那個時候我的電腦內存只有768M，根本制作不了相對復雜的CG場景。只好征用朋友的高配置電腦，可還是渲染到內存溢出，最后沒辦法，我只好開著MAYA的窗口，一幀一幀地手動渲染。”

后來父親去世，全家只依靠母親每月1000元的退休金生活。

在成都這樣的地方，不做穩定的藥劑師，在家啃老搞動畫，免不了被人覺得不務正業。

“當時我一個人天天悶在家，有一個關系很好的同學來看過我。最后他走的時候，給我留了一句話：你好自為之吧。我感覺到他對我挺失望了。但當時我只是覺得：我的作品還沒做完啊，他還沒看到而已。”

不得不說，餃子的心理素質很好，他明白著急也沒用，這就是做動畫的規律，急不來，只能耐著性子慢慢磨。

在親朋好友的閑言碎語中，支撐餃子走過來的，除了他自己的意志力，更離不開母親的理解。

一個大好青年，三年八個月悶在家沒有任何收入來源，母親卻對他沒有任何怨言。當初她還說服了觀念較為傳統的餃子父親，讓他同意兒子轉行。

她給予兒子真正的理解、包容和愛。有母如此，餃子怎么舍得讓哪吒“割肉還母，剔骨還父”？他把對母親的一些情感挪到了李靖身上。

餃子憑《打，打個大西瓜》獲得多個獎項

因此，2019年的哪吒說，“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算！這是爹教我的道理。”餃子讓哪吒的反抗，轉為在家人的支持下，突破既定命運、實現自我認同。

這個“反抗目的”的轉變，除了是餃子從自身體驗出發的真實表達，更與當下中國廣大年輕人的心理產生共鳴。

在餃子看來，“這個時代的年輕人，不再有明確的對立面和反抗對象，更多的焦慮可能來自對自我身份認同的迷茫、對實現自我價值的困惑。”

而年輕人的訴求和審美，代表著這個時代。可能這也是為什么不少網友高呼，這屆哪吒才是中國真正的朋克。

餃子的第一部動畫短片《打，打個大西瓜》，主題十分符合國際審美——反戰。

2009年，《打，打個大西瓜》做出來后，餃子把它傳到網上。越來越多人去加他QQ，問他索要這條片子。當初對他說“你好自為之吧”的朋友，也終于明白了他到底在干啥。

“大西瓜”一路斬獲多項大獎，包括在2010年的柏林國際短片電影節中拿下國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”，餃子受到全球認可，一戰成名。

“餃克力動畫工作室”的初創成員

他成立了自己的“餃克力動畫工作室”，但面對的現實情況，卻并沒有什么好轉。

國內動畫行業整體格局混亂，在接受了一次險被騙的投資、幾次不靠譜的合作后，餃子還是得靠接廣告外包維持生計。

轉折發生在2015年，在北京剛創立的動畫電影廠牌彩條屋的CEO，給遠在成都的餃子打了個電話，雙方終于達成共識，沉下心來好好做一部長片，一部中國動畫電影。

“餃子”的名字也改了，從做《打，打個大西瓜》時中西結合的“餃克力”，改成“餃子”。

哪吒的設計手稿，造型反復修改了100次以上

從一個自學成才、單打獨斗的的創作者，到需要掌控全局的商業電影導演，對餃子來說，這段經歷著實痛苦。

劇本寫了兩年，制作近三年，5000多個初版設計鏡頭、1400多個特效鏡頭，60多個團隊、共1600人參與。

到最后那大半年，實在來不及了。上映時間已經從原定5月推到7月，不能再延了，不然資金鏈要斷、公司要支撐不下去了。

怎么辦？只能死磕。

“我有時工作到凌晨四、五點鐘，不然再晚第二天判斷力急劇下降，無法確認各個團隊的進度。也根本不敢生病。”

“團隊內好些人都通宵過。前段時間大家討論996非常熱烈。然后我們的員工一聽就說：哇，好羨慕996啊！什么公司待遇這么好，好想去啊。”

人物的動作設計由餃子親自上陣

更痛苦的是，不僅是要趕工，餃子還死摳質量，細微的瑕疵都不能放過。甚至有的連續動作，還要一幀一幀地過，放大、死摳。

請不起動作指導，他就親自上陣，齜牙咧嘴地示范動作，“我也沒有學過表演，但還好我是個影迷。”

真正的作品高于一切。這樣的熱忱和意志，讓人感嘆，引人自省。

不僅是他自己，團隊里的每個成員都為了電影傾盡全力。

餃子曾經把申公豹的特效外包給一家公司制作，動畫師做了兩個月依然過不了，最后辭職，把制作推回給餃子團隊。當餃子找到新的公司做申公豹特效時，發現正好就是那個辭職員工去的新公司，老板說：聽說你對這項業務很熟悉了，那還是你來吧。最后，同一個動畫師，死磨活磨完成了特效制作。

餃子在談到與外包團隊的合作時，也曾提到一點讓人揪心，“好多團隊心里都憋著一股勁兒，想要證明國產動畫，想讓動畫人更有自豪感，所以寧愿虧損也加入了我們的項目。”

雖然故事讓人津津樂道，熱血得令人感動。但不可忽略，這樣的工作方式，是超負荷的。

第一部《哪吒》動用1600人，讓全國大部分動畫公司來做，并不是一件驕傲的事，實則“被逼無奈”。這是因為中國動畫工業的不成熟，所以只能采用人海戰術，用不夠專業的方式去合作。

各個公司標準不統一，軟件不統一，從業人員的水準參差不齊，不同團隊間需耗費巨大的溝通成本。

而在國外，特效、藝術、動作等等，每一個部分都有電影團隊自己的專人負責。動畫導演提了需求后，往往有幾版方案可供選擇。

《瘋狂動物城》劇照

一些大型的美國動畫制作公司，甚至會僅僅為了某一部電影中某特定場景的質感，耗巨資去開發一套專門的軟件進行制作。比如《瘋狂動物城》，一開始團隊就開發了一個“肌肉系統”，只為了制作出更真實的肌肉感，讓一些大型動物看起來更有力氣。

觀眾們熱烈期盼的，未來會不會像“漫威宇宙”一樣，有一個屬于中國的“封神宇宙”的出現？

過去幾年時間，我們目睹了“國漫崛起”的全面到來，導演田曉鵬新作《西游記之大圣鬧天宮》，導演不思凡的《大護法2》，一、二部都備受好評的《雄獅少年》……

用《哪吒2》里的原話去解答這個問題也許再適合不過：“一切皆有可能。”