戴澤

（1922年3月-2023年9月13日）

出生于日本京都本愿寺，本籍重慶市云陽縣。中國當代著名畫家，徐悲鴻教育學派代表人物，新中國美術教育的奠基人。中央美術學院徐悲鴻畫室導師、中國民主同盟書畫研究會常務副會長。中國老教授協會文化藝術專業委員會副主任、中國美術家協會第一批會員、北京101美術職業高中名譽校長。

1946年，從國立中央大學藝術系畢業后，應徐悲鴻之邀任國立北平藝術專科學校助教、講師。

1949年，協助徐悲鴻等人建立中央美術學院。

曾修復徐悲鴻《奚我后》等多幅作品；應邀為國家博物館、中國美術館、中央美術學院美術館等機構創作大量作品。

1950年至1951年，戴澤遠赴他國舉辦中國藝術展覽會。

1992年，在臺北舉辦“徐悲鴻——傳奇的一生”大型展覽，戴澤多幅作品參與展覽。

其代表作有《勝利的行列》《太平軍大敗洋槍隊》《張獻忠》等，題材豐富多樣，色彩厚重、沉穩。

2023年9月13日，因病辭世，享年101歲。

戴澤自畫像，1946年。

在中國近現代美術史上，徐悲鴻是一位無可替代的重要人物。

他不僅以自身杰出的藝術成就聞名，更憑借其在美術教育方面的卓越貢獻，被譽為“中國現代美術教育的奠基人”。

徐悲鴻將西方的寫實主義技法引入中國，并巧妙融合了中國傳統繪畫，創造出具有中國特色的現代風格。

他的努力推動了中國美術的現代化進程，為時代培養了一批卓越的藝術家。

在徐悲鴻眾多弟子中，吳作人因其精湛的油畫技藝和對導師理念的深刻領悟而享譽國際。

李可染的山水畫風繼承了徐悲鴻的影響，打下了自己不朽的風格，李苦禪以其獨特的花鳥畫風格成為徐悲鴻最得意的門生之一。

戴澤作為徐悲鴻的最后一位親傳弟子，他的故事更多地體現了不斷探索與成長的精神力。

（前排右一韋啟美、后排右一李斛、后排右三張大國、后排左二戴澤）

1942年，戴澤以第二名的成績考入重慶中央大學藝術系。

盡管起初缺乏系統的訓練，但憑借著對藝術的無比熱忱與天賦，迅速脫穎而出。

在求學期間，多位名師的教誨覆蓋了他的成長之路。

1948戴澤結婚照，從左數起:左一新娘老師葉淺予， 左二新娘陳碧茵父親，左三證婚人徐悲鴻，左四新娘陳碧茵。從右數起:右一介紹人孫昌煌，右三徐悲鴻夫人廖靜文，右四新郎戴澤。

徐悲鴻在一次講座中提出“黃桷樹下四川人”的命題，引導學生們觀察現實生活，這成為戴澤寫實藝術觀的啟蒙。

1946年，戴澤正式成為徐悲鴻的弟子，徐悲鴻在中央大學藝術系培育了嚴謹的寫實畫風，而戴澤成為了他最賞識的學生之一。

1948年，戴澤創作了《馬車夫》，這幅畫作以具象寫實的手法塑造了一個黃皮膚、黑棉襖的樸實憨厚的北方農民形象。

徐悲鴻對這幅畫大為贊賞，并在媒體面前自豪地宣布，戴澤是他在畫展中發掘出來的年輕畫家之一，稱其色彩明朗豐富，“皆許其前程遠大”。

在徐悲鴻的指導下，戴澤的藝術風格逐漸成熟。

他汲取了徐悲鴻“面向自然，對景寫生”的法國現實主義藝術思想，卻又在創作中融入了自己的獨特見解。

他講究“情調”，注重從自然中汲取靈感，不拘泥于傳統技法，而是追求真實感與生命力的表達。

無論是《乞丐》中對底層人民生活的深刻描繪，還是《東總布胡同》中對城市街景的細膩刻畫，都展現了他對藝術的獨立思考與深刻感悟。

在戴澤與陳碧茵喜結連理的美好時刻，徐悲鴻夫婦作為證婚人出席了婚禮，并贈予了一幅寓意深遠的書法作品：“從來藝境是佳境，盡力耕耘善保持。”

這不僅是徐悲鴻對戴澤的鼓勵與祝福，更是對他未來藝術生涯的深切期許。

他希望戴澤能夠繼續在藝術的田野上勤奮耕耘，保持對藝術的熱愛與堅持，用畫筆書寫屬于自己的輝煌篇章。

然而，藝術的道路并非一帆風順。

隨著時代的變遷，蘇聯油畫及其創作方法風靡一時，徐悲鴻去世之后其開創的歐洲寫實主義學派遭遇了前所未有的挑戰。

在這樣的背景下，戴澤依然堅守自己的藝術信念，沒有隨波逐流，而是繼續沿用徐派色彩語言，保持了自己獨特的藝術風格。

盡管在特定時期，他的教學地位變得邊緣化，但他從未放棄對藝術的熱愛與追求，這份堅韌與執著，令人動容。

在早期創作中，戴澤受到了徐悲鴻寫實主義的影響，注重描繪具有鄉土氣息的作品。

這幅作品描繪了一位老乞丐的形象，通過對人物細節的精細刻畫，展現了戴澤對寫實主義的深入理解。

通過對人物面部表情、衣著破舊程度等細節的描繪，戴澤傳達了對社會底層人物的同情與關懷。

該作品描繪了北京東城區的一條老胡同景象，通過對老北京風貌的真實再現，戴澤展現了他對日常生活場景的關注。

作品中的人物、建筑細節都被生動地記錄下來，傳遞出一種濃郁的生活氣息。

在這幅作品中，戴澤使用了鮮明而豐富的色彩，通過色彩對比增強了畫面的表現力。

色彩的明朗豐富使得作品更加生動，同時也體現了戴澤對色彩運用的獨特見解。

戴澤在光影處理上有一個特別之處，就是他經常使用的“醬油色”。

這種色調使得畫面既有深沉的感覺，又能表現出光影變化的微妙層次。

通過“醬油色”的運用，戴澤的作品增添了一份厚重的歷史感和時間的痕跡。

《勝利的行列》：這是一幅描繪革命歷史題材的作品，展現了中國人民解放軍在解放戰爭期間的英勇形象。

通過細膩的筆觸和富有力量感的畫面構圖，戴澤傳達了對歷史事件的深刻記憶與致敬。

《納木湖畔》：這是一幅風景畫作品，展示了西藏納木湖美麗的自然風光。

通過色彩的運用和光影的處理，戴澤成功地捕捉到了高原湖泊的寧靜與壯麗。

戴澤的藝術生涯跨越了七十多個春秋，他筆下的數千件作品如同一部部活生生的歷史文獻，見證著時代的變遷和個人的藝術追求。

即使到了晚年，身體不再健壯，但他仍堅持不懈地創作，這份對藝術的執著與熱愛，成為無數后來者的燈塔。

戴澤作品欣賞