據網絡平臺數據，截至2月7日21時，電影《哪吒之魔童鬧海》票房突破67.922億，超過《星球大戰：原力覺醒》票房成績，登頂全球影史單一市場票房榜。

說實話，《封神演義》為神話劇提供了一座取之不盡的富礦，所以很多人都高呼，一定要把“封神宇宙”拍出來。

不過，有一件關于“哪吒”的事情，可能很多人都不知道。在原著中，哪吒其實是一個恃強凌弱的官二代，只不過，他的形象在影視改編的過程中發生了天翻地覆的變化，搖身一變成為了備受觀眾喜愛與同情的正面角色，這般 “漂白” 實在令人咋舌。

一、被遮蔽的暴力

在《封神演義》的符號體系里，哪吒絕不是后世想象的叛逆英雄，而是徹頭徹尾的權力暴力具象化存在。

且看那海邊一幕，日光灑在海面，本應是風平浪靜的祥和畫面，哪吒卻手持乾坤圈在海邊肆意揮舞，全然不顧及周遭。他用力攪動海水，一時間波濤洶涌，東海龍宮受此沖擊，巍峨的宮殿劇烈搖晃，仿佛下一秒便會傾塌。夜叉聞得動靜匆忙趕來制止，只見這夜叉身形魁梧，手持鋼叉，滿臉怒容，對著哪吒大聲呵斥，試圖讓他停下這胡鬧的舉動。哪曉得哪吒不僅毫無懼意，反而破口大罵，那言語中的輕蔑與囂張仿佛根本不把對方放在眼里。雙方矛盾瞬間激化，哪吒二話不說，掄起乾坤圈就砸向夜叉，動作干脆利落，絲毫沒有猶豫。待打死夜叉后，他竟像個沒事人一樣，施施然回到石頭上坐下，瞅著沾滿鮮血的乾坤圈，臉上還露出嫌棄的神情，嘴里嘟囔著：“把我的乾坤圈都污了。” 這般冷血與漠然，哪里像是個孩子所為。

三太子敖丙得知夜叉慘死，身著鱗甲，踏浪而來，質問哪吒為何下此毒手。敖丙身后的海水隨著他的情緒涌動起伏，本是帶著正義前來討說法，哪吒卻雙手抱胸，一臉滿不在乎，坦然承認是自己所為，還大言不慚地叫嚷：“我在此避暑洗澡，與他無干；他來罵我，我打死了他，也無妨。”其狂妄之態盡顯無疑。后來還把敖丙打死了。

龍王因痛失愛子，怒氣沖沖找上門來，李靖夫婦嚇得面如土色，在一旁瑟瑟發抖。哪吒卻鎮定自若，拍著胸脯，一臉得意地向李靖夫婦炫耀：“我不是凡夫俗子，我是乾元山金光洞太乙真人弟子。此寶皆系師父所賜，料敖光怎的不得我。我如今往乾元山上，問我師尊，必有主意。”言下之意，仗著背后有太乙真人撐腰，他便可以為所欲為，絲毫不把龍王的悲憤放在心上。

而太乙真人得知此事后，在那仙氣繚繞的洞府之中，捻著胡須，神色平靜淡然，心中所想竟是：雖然哪吒無知，誤傷敖丙，這是天數。今敖光雖是龍中之王，只是布雨興云，然上天垂象，豈得推為不知！以此一小事干瀆天庭，真是不諳事體！

在這原著的故事架構里，哪吒分明就是個憑借后臺、肆意妄為的官二代。他與師傅因站在了周的陣營，便被視作大節無虧，至于他平日里的胡作非為、打殺良民，都被輕描淡寫地當作小節，不值一提。反倒是龍王，因無法忍受喪子之痛，奮起抗爭，卻淪為不懂大局、自討苦吃的悲劇形象。太乙真人輕描淡寫的"天數論"，實則是福柯所指的"真理體制"運作：通過話語建構將特權合理化，使龍族成為必須被規訓的他者。

二、漂白

當這些故事被改編成影視劇后，哪吒的形象卻經歷了一場華麗的轉身，堪稱一場精密的意識形態手術。

早期深入人心的如 1979 年上海美術電影制片廠的動畫片《哪吒鬧海》，就摒棄了原著中的闡截之爭，將龍王刻畫成恃強凌弱的惡勢力，李靖塑造成軟弱無能之輩，而哪吒則成為為拯救全城百姓，不惜舍棄肉身、自刎以謝天下的大英雄。他手持火尖槍，腳踏風火輪，與龍王爪牙英勇搏斗的畫面，成為了一代觀眾心中的經典記憶，那股子為了正義與百姓甘愿犧牲的精神，讓哪吒一躍成為中國傳統文化里能與孫悟空媲美的超級 IP。

這里面有一個關鍵切口：將原著中哪吒與龍王的權力對抗，置換為個體反抗父權與暴政的英雄敘事。通過"剔骨還父"的悲壯場景，暴力施加者被轉化為受難者，完成列維納斯所說的"他者倫理"反轉——原本的施暴者獲得道德豁免權，受害者（龍族）則被重新定義為壓迫象征。

到了如今的新電影《哪吒 1》和《哪吒 2》，創作者們延續了美化哪吒的思路，選取 “反天命” 作為核心主題，雖在沖擊力上稍遜于 “反父權”，卻也憑借精湛的制作與精彩的劇情贏得了頗高的口碑。

當"我命由我不由天"的口號響徹銀幕時，影片中的哪吒不再是那個仗勢欺人的惡童，而是被塑造成為命運不公抗爭的勇者，與龍王一同成為了所謂天命制度下的受害者，將批判的矛頭指向了高高在上、操控一切的天命制定者。

創作者巧妙運用阿爾都塞的"意識形態召喚"機制：通過將反抗對象抽象化為"天命"，既保留了反叛精神的文化符號，又剝離了具體的歷史罪惡。這種策略性漂白在《哪吒2》達到新高度——讓元始天尊派系淪為終極反派，使哪吒從體制受益者變為體制反抗者，完成了對原著權力關系的徹底倒置。

三、本質

這場持續半個世紀的漂白運動，折射出轉型期中國復雜的文化心理。當傳統等級制倫理與現代平等觀念劇烈碰撞時，哪吒必須從"仙二代"蛻變為"逆襲者"，正如詹明信所言"所有文化制品都是政治無意識的象征性解決"。申公豹的"小鎮做題家"設定，恰是這種焦慮的鏡像投射：在科舉式修仙體系中被異化的寒門修士，成為觀眾代入當代內卷困境的完美載體。

哪吒形象的百年漂白史，本質是權力話語的轉碼游戲。從封建倫理的暴力執行者到現代社會的反抗icon，這個神話IP的每次蛻變都精準踩中時代的精神穴位。

可以說，哪吒從原著到影視劇的形象變遷，背后實則折射出社會觀念的巨大轉變。曾經封建等級森嚴、特權當道的時代，孕育出了恃強凌弱的哪吒原型；而隨著時代的進步，平等、正義等價值觀深入人心，影視作品為契合當下觀眾的審美與價值取向，不得不對經典形象進行重新打磨。

只是，在享受這經過 “漂白” 的精彩故事之余，我們也不應忘卻原著所蘊含的復雜人性與深刻社會洞察，那是歷史留給我們的別樣警示。