一

引言：科幻元素在音樂中的創新演繹

科幻，作為一種獨特的文化符號，其影響力早已突破文學的界限?？苹门c音樂的結合可以追溯到18世紀的歌劇，代表作品有意大利劇作家卡洛·哥爾多尼（Carlo Goldoni）的《月之世界*》①（Il mondo della luna, 1750）和法國科幻小說家儒勒·凡爾納（Jules Verne）的《從地球到月球》（From the earth to the moon, 1865）。20世紀60年代，太空搖滾（Space Rock）的興起讓科幻與流行音樂的交融愈發顯現，誕生了大衛·鮑伊（David Bowie）的《太空怪人》（Space Oddity，1969）等經典作品[1]。在此之后，德國的合成器樂隊“發電站”（Kraftwerk）等藝術家進一步推動了科幻主題在音樂中的運用，使其成為電子音樂氛圍的主導元素。

而音樂與視覺元素的融合可以追溯到20世紀20年代的音樂短片[2]。發展至20世紀80年代，美國MTV電視臺的創立使音樂視頻（Music Video，以下簡稱MV）通過電視媒介迅速流行，成為音樂推廣的重要方式。國際唱片業協會2023年的年度報告顯示日本在全球音樂市場位居第二[3]，高質量MV對日本音樂的國際傳播力與影響力起到了一定的助推作用，為包括科幻題材在內的多元化MV創作提供了廣闊空間。20世紀90年代末至21世紀初以科幻動漫為主的流行文化產品的成功出海讓日本逐漸被視為科幻文化的重要輸出國[4]。并且，日本科幻與其他文化領域的交互融合形成了豐富的“科幻+”模式，科幻敘事廣泛存在于多種媒體中[5]。目前針對日本科幻領域的研究大多側重于文學、影視作品和游戲方面，本文嘗試聚焦日本的科幻MV，探討科幻元素在音樂領域的融合。

但是目前尚沒有明確的“科幻MV”這一類別，科幻元素在MV中僅是一種風格的呈現。為盡可能全面地覆蓋相關MV作品，本文以主要的科幻題材為關鍵詞（包括宇宙、機器人、人工智能、外星生命和超人類主義等），在日本最常用的音樂和視頻網站，如“ロッキング?オン”（https://rockinon.com/）、“ラグウェブサイト”（https://www.ragnet.co.jp/）、“dミュージック”（https://dmusic.docomo.ne.jp/）以及“ニコニコ”（https://www.nicovideo.jp/）進行了檢索。最終篩選出33支MV作為分析對象，所選作品均在內容和視覺表現上呈現出明確的科幻元素。

通過對這些MV中的科幻內容進行系統的分類和分析，本文提煉出日本流行音樂MV中科幻元素的核心特征，并基于此深入探討這些科幻元素在日本流行音樂MV中的融入策略以及對觀眾感知與體驗的影響，希冀為進一步的科幻MV研究提供有益的參考。

二

日本科幻MV30年發展概述

基于檢索結果，本文統計了日本近30年的科幻MV的基本情況，如表1所示。

表1：日本近30年科幻MV概況

可以發現，在過去30年里，日本的科幻MV大多以太空漫游為主題，這反映出創作者們對太空和宇宙探索這類科幻主題的長期關注。而2012年至2017年期間又顯示了一個新的趨勢，即機器人主題，其他科幻主題則在不同的時間段內零星出現。根據2010年至2020年間日本機器人產業的統計數據，2014年至2018年期間，日本機器人產業經歷了一段顯著而穩定的增長期[6]。這從側面反映出，經濟產業的動態不僅反映了社會技術的發展，同時也可能對文藝創作的方向產生一定影響，文藝作品中的主題傾向與時代背景和經濟產業的發展緊密相連。

從呈現方式來看，真人結合特效的表現方式占據主流。特效技術被用于描繪科幻世界的奇觀，結合真人的演繹，共同打造出一種既真實又夢幻的質感。例如，日本樂隊“窮鼠貓噬”（Kyuso Nekokami）的《銀河系*》（Galaxy,2015）講述了一個科幻故事：外星人綁架樂隊主唱，占據其身體回到地球，在樂隊演出過程中學會了吉他，真相被揭開后兩人又換回了身體。最后一個鏡頭里外星人在宇宙飛船上彈奏學會的樂曲，體現出創作者對人類與外星文明之間存在潛在交流的浪漫想象。真人與特效相結合的科幻MV創作，注重向觀眾展現人類在奇幻背景下的感受和體驗，強調人類與未來或未知世界之間的聯系。

此外，動畫形式的MV占比20%顯示了動畫在科幻MV創作中的地位，而日本發達的動畫產業是其背后重要支撐。日本網絡歌手“廢品機器人*”（Junk Robot）的《因為我還活著*》（『生きているから』,2017）盡管在歌詞中表達了一種面對絕望和失望時的掙扎與矛盾，但是動畫MV講述了因未執行獵殺任務而遭到其他機器人孤立的編號BT-3獵鼠機器人與報恩的老鼠建立起了深厚友誼，最終成為彼此依靠的感人故事。該MV借助動畫形式打破傳統拍攝手法的限制，在抽象創意表達和敘事上展現出更大的自由。

本文在參照表1中科幻MV內容的基礎上，進一步依據科幻元素在日本科幻MV中的融入策略進行分類，主要歸納為以下三種形式：第一，以科幻內容作為MV的主要敘事設定，構建歌手專屬的科幻IP；第二，利用科幻題材來表達歌曲本身的內涵與訴求，使得音樂與科幻表達相得益彰；第三，將科幻元素作為一種視覺亮點，為MV增添一抹未來感與科技色彩。

在分析時，本文主要關注MV中科幻內容的融入策略，以及其對觀眾情感和思想的觸動，同時考慮MV在傳播過程中所產生的影響力，包括其在社交媒體上的傳播效果、觀眾的反饋和討論度等。基于此，可以進一步看到日本科幻MV創作中的多樣性題材和表現手法，更全面地理解科幻元素在音樂藝術中的地位和作用，以及它如何影響和啟發觀眾的思考。

三

科幻脈動：未來感驅動下的MV創作

科幻元素在音樂中的融入已有一段歷史，隨著技術和創作手法的發展，如今通過敘事主題、視覺設計和歌詞內容等方面的結合，以未來感為創作核心的科幻MV逐漸嶄露頭角，代表人物有日本女子組合“XG”（Xtraordinary Girls）。該團2023年發布的

NEW DNA

專輯的引言《臍帶*》（HESONOO）奠定了整個專輯的敘事主題，喚起了強烈的未來感與超現實的聯想。“臍帶”代表著成員們之間的紐帶，也象征著新生。官方概念視頻將這一幕具象化：一顆神秘的蛋在孵化過程中逐步顯影出七位成員，代表她們從未知中誕生，準備開啟新旅程。結尾處傳來一段融入了科幻音效的背景音，電子程序開始啟動：

“Welcome（歡迎）

Orbital phase initiated （軌道相位已啟動）

Accessing the mainframe（正在訪問主機）

Seven life-forms detected （檢測到七種生命形式）

Accessing（正在訪問）

Hibernation deactivated （休眠狀態解除）

Landing sequence initiated” （著陸次序啟動）

圖1：未知生命的“誕生”（圖片來源：《臍帶*》概念視頻）

在過往作品中，XG憑借多層次的色彩搭配和前衛的妝造設計，在多個社交媒體平臺上掀起了Y2K風格的廣泛關注和模仿熱潮。本張專輯的《女孩幫*》（GRL GVNG）在視覺上將核心概念——“新種族歌者”具象化，呈現了賽博歌姬的多種可能。MV中出現了眾多日本科幻動漫經典鏡頭，包括《攻殼機動隊》（『攻殻機動隊』，1995）中的女性戰士草薙素子腦機接口的場景、《新世紀福音戰士》（『新世紀エヴァンゲリオン』，1995）中的綾波麗展開光之翼的瞬間，以及《阿基拉》（『アキラ』，1988）中的金田正太郎側身剎車的畫面。通過放慢鏡頭，會發現MV中真人表演與以真人為原型的機器人形象和漫畫形象的交替呈現、虛實融合，展現了層次豐富的科幻美學。另一作品

TGIF

圖2：腦機接口賽博格（圖片來源：《女孩幫*》概念圖）

NEW DNA

圍繞XG的MV，粉絲群體熱衷于討論妝容、造型等美學元素的同時，還積極嘗試解讀MV中的故事線索。盡管目前官方發布的信息顯示不同MV之間的故事線尚未展現出明確的聯系，但這種非線性的敘事風格反而激發了觀眾對故事深層含義的探索欲。隨著未來更多官方內容的披露，XG的科幻世界全貌或將逐步清晰地展現在觀眾眼前。

科幻作為一種藝術表現形式，既是技術發展的前瞻性思考，也是人類對未知世界積極探索態度的體現。這種強調突破邊界、探索未知的進取精神，與XG所希望表現的“Girl Power”（女性力量）形象相契合。通過運用科幻元素，XG展現了一種勇敢無畏，充滿活力的高能量女性形象，激勵觀眾不被社會偏見所束縛，勇敢追求實現自我。

依托于充滿未來感的概念打造、視覺設計和詞曲創作，XG將科幻元素如脈動般融入音樂，突顯了她們在音樂領域的前沿性和創新性，形成了以科幻為中心的獨特表達方式。

四

科幻共鳴：虛構視域下的思辨

在深入探討科幻題材的過程中，一類科幻MV通過巧妙隱喻現實社會問題，不僅引導觀眾以更加客觀的視角思考當前的困境與矛盾，也拓寬了音樂的敘事空間，加深了作品的社會意義。

1995年，吉卜力工作室為日本流行音樂組合“恰克與飛鳥”（CHAGE and ASKA）制作科幻主題的動畫MV《奮力前行*》（On Your Mark）。在MV中，觀眾被帶入了一個因核輻射荒廢的未來世界，人類被迫生活在地下。兩名特工在搗毀地下邪教組織時發現了長著翅膀的少女，MV通過蒙太奇閃回的手法描繪了他們的兩次營救過程。在成功救出少女后，三人駕車離開地下城市，駛向荒廢的地上世界，少女展開雙翼，迎接自由。緊張刺激的營救過程不僅強化了故事的張力，也深刻體現了希望與堅持的主題。

宮崎駿在采訪中解釋說，在這個MV世界里，輻射和疾病逐漸侵蝕一切，資源枯竭，人類變得一無所有，這時“毒品、職業體育和宗教”泛濫成災，成為了人們逃避現實、麻痹心靈的精神寄托。他提到，MV中被拯救的天使少女象征著希望，她的存在向觀眾傳遞出一個重要信息：“只要不讓處境阻礙自己，一個人就可以成為自己的希望?！盵9]

日本搖滾樂隊“肩負使命的人”（MAN WITH A MISSION）在2018年發布的MV《2045》將背景設定在2045年，講述了人工智能超越技術奇點后，人類在AI的操控下失去了情感。通過觀看樂隊的現場表演，人類重新找回了情感。MV中，被AI操控的人類隨著節奏極力掙脫束縛，與音樂現場的激情宣泄形成鮮明對比。觀眾不僅見證了音樂的力量，也產生了對人工智能的潛在影響的思考：如果AI掌控了人類，人類又將如何保持自我？

通過虛構的世界觀和情境來探討環境危機、救贖、自我實現及身份認同等深層次問題，此類科幻MV不僅帶來了音樂享受，還激發了觀眾對自身處境和人類未來的反思。

五

科幻向往：未來感MV的創意融合

除了以科幻IP為中心的表達和借助科幻敘事來引發思考的作品外，許多科幻MV中的科幻元素主要作為視覺亮點存在。這些MV借助高科技的視覺特效、未來感的場景設計以及前衛的服裝和道具，構建出一個超越現實的世界。這類科幻元素的融入方式雖不深入探討科幻主題，卻有效增強了MV的視覺沖擊力和藝術表現力。

日本搖滾樂隊“色情涂鴉”（Porno Graffitti）在1999年發布的《阿波羅》（『アポロ』）MV中，樂隊成員身穿宇航服置身于外星石室中，營造出一種古老與未來交織的神秘感。MV不僅展現了太空漫游這一主題，還反映了人類對未知世界的向往與探索精神。同樣發布于1999年，“彩虹樂隊”（L'Arc?en?Ciel）的《新宇宙*》（NEO UNIVERSE）MV以25世紀的未來酒吧為背景，樂隊成員通過3D投影技術在酒吧內演出，機器人酒保和服務員穿梭其間。通過現實和虛擬的交織，呈現了一個充滿科技幻想的未來世界。

在日本女子組合“電音香水”（Perfume）的成名作《多旋律》（『ポリリズム』，2007）的MV中，成員們身處星際，隨著旋轉與地球融合成一顆蘋果，隨后蘋果核發芽成藤蔓，延伸成DNA鏈，再次孕育地球。這一系列科幻場景展現了地球作為循環再生有機體的寓意，增強了歌曲作為環保主題曲的傳播效果。此外，該組合的《磁懸浮列車女孩》（『リニアモーターガール』，2005）、《電動世界*》（『エレクトロ?ワールド』，2006）和《生命之春*》（Spring of Life，2012）的MV，通過運用宇宙飛船、太空探險、虛擬電子世界和機器人等科幻元素來展現未來科技感。

此類MV中的科幻元素往往側重于美學表達，而未深入敘事或思辨層面。然而，從另一個角度來看，科幻元素的運用反映了人類對技術的向往，展現了一種努力擁抱未知的技術烏托邦主義。這樣的創作手法不僅增強了MV的吸引力，還巧妙地滿足了觀眾的視覺期待。這些科幻場景為“宇宙”“太空”或“機器人”等詞匯賦予了生動的畫面感，豐富了音樂的視覺表達，同時激發了聽眾的想象力，使他們在享受音樂的過程中也沉浸在對未來世界的奇妙幻想中。

六

結語

從整體上看，日本科幻MV與相關產業緊密相連，這反映了其對社會科技動態的敏感性，并一定程度上推動了MV內容的多樣化和創新。在創作手法上，特效和動畫的廣泛應用使科幻MV能夠突破現實拍攝的限制，提供更加豐富的視覺體驗。尤其是動畫科幻MV，憑借其對于虛擬世界和復雜場景的高效展現，使創作者擁有極大的創作自由。

在科幻元素的融入方式上，日本科幻MV展現出多元的特點。首先，科幻成為歌手形象設計的核心，通過塑造專屬的科幻IP，歌手的藝術風格和辨識度得到強化。其次，科幻題材被用作表達歌曲主題的載體，借助未來世界的設定，歌曲的內涵與反思訴求得以更深刻地傳遞。此外，科幻元素作為視覺亮點被運用，通過引入如宇宙飛船、機器人等標志性的未來元素，作品的視覺質感得到進一步提升。

相比其他科幻影視形式，科幻MV通過簡短的篇幅，更迅速且直觀地展現科幻概念，在有限的時間內創造出一個“在場的未來”。這個未來感的呈現不僅立足于當下，還為觀眾延伸出一個更遠的想象空間。隨著科幻和音樂融合的不斷深化，可以預見未來日本科幻MV將會超越宇宙漫游這一傳統主流主題，探索更加多元的表現領域和融合策略，從而帶來更豐富的視聽體驗。

作者簡介

陳能穎，中山大學外國語學院博士生，研究方向為日本科幻和大眾文化。

江暉，中山大學外國語學院副教授，博士生導師，研究方向為科技人文。

注釋：

① 由于一些歌曲和歌手名尚無普遍流行的中文名稱，文中帶星號（*）的中譯名為作者翻譯。

② 該專輯名稱目前尚無普遍流行的中譯名，“DNA”的中文意思是“脫氧核糖核酸”，相比之下，直接使用“DNA”更簡潔明了。

③ TGIF是“Thank God，I am fly”(感謝上帝，我多么迷人)的縮寫。目前尚無普遍流行中譯文，且翻譯成中文略顯冗長，因此保留了原歌名。

參考文獻：

[1] MAY A.The Science of Sci-Fi Music[M].Springer,2020:113.

[2] History.com Staff.The Music Video, Before Music Television[EB/OL].(2023-06-01)[2024-08-26].https://www.history.com/news/the-music-video-before-music-television.

[3] The International Federation of the Phonographic Industry.IFPI Global Music Report: Global Recorded Music Revenues Grew 10.2% in 2023[EB/OL].(2024-03-21)[2024-08-07].https://www.ifpi.org/ifpi-global-music-report-global-recorded-music-revenues-grew-10-2-in-2023/.

[4] WHITE B.Speculative Communities: Discourse and the World of Cold War Japanese Science Fiction[D].Chicago: The University of Chicago,2021:166.

[5] CHRIs G.J.From science fictional Japan to Japanese science fiction[J].IIAS Newsletter,2008,47:14-15.

[6] 日本ロボット工業會.ロボット産業需給動向調査[EB/OL].[2024-08-09].https://www.jara.jp/data/dl/IR_yeartable.pdf.

[7] 日本レコード協會.ゴールドディスク認定[EB/OL].(2023-10)[2024-08-13].https://www.riaj.or.jp/f/data/cert/gd.html.

[8] XG Official Site.Details of the “G” version of XG's 1st mini album‘NEW DNA' unveiled![EB/OL].(2023-08-22)[2024-08-05].https://xgalx.com/zh-CHS/xg/news/detail.php?id=1110569.

[9] Wave Motion Cannon.On your mark–an interview with Hayao Miyazaki(ANIMAGE, 09/1995)[EB/OL].(2017-01-11)[2024-07-15].https://wavemotioncannon.com/2017/01/17/on-your-mark-an-interview-with-hayao-miyazaki-animage-091995/.

擬刊發于《世界科幻動態》2024年第2期，以最終印刷稿為準。

文章僅代表作者觀點，供讀者參考。歡迎分享轉發，轉載請聯系本公眾號。

《世界科幻動態》征稿信息

排版：沈　丹

編輯：林雪琪

審定：李紅林