當我們看老劇時，都在看什么？

考古的風不知何時而起刮到現(xiàn)在，《后宮·甄嬛傳》《愛情公寓》《潛伏》《龍門鏢局》《娛樂百分百》......老劇、老綜、老藝人一個接著一個翻紅，各種切片和熱梗在短視頻平臺輪番播出。

一邊是觀眾痛批內娛“劇荒”“爛劇橫行”，一邊是老劇集體“文藝復興”。我們這屆觀眾為何突然開始懷舊？

首先，能夠經(jīng)得住時代大浪淘沙，被記住和反復觀看的劇作，其本身的文本要足夠優(yōu)秀脫俗，這是能禁得住不斷解讀和重構的基礎。

優(yōu)秀在這里有兩層維度，第一：信息量大，探討的議題和承載的內容深刻而本質。

許多經(jīng)典作品重新獲得關注度，是觀眾驚覺它原來藏了這么多社會道理。小時候只能看到表層故事，跟著嬉笑怒罵看劇情，長大重溫時才能讀懂臺詞背后的另一層含義。

《愛情公寓》中的胡一菲聰明優(yōu)秀，一路考上博士，還在大學任課教過大學生就業(yè)指導課，但實際上自己從沒離開過學校找過工作。這里聊的是大學生課程安排與年輕人就業(yè)困境問題。

《編輯部的故事》中許多臺詞到現(xiàn)在看依舊犀利：

裸體一旦成為藝術便是最圣潔的，道德一旦淪為虛偽便是最下流的，勇敢地去做你認為重要的事情。

有情人難成眷屬，真正能結婚的，那都是寒了心扛不住孤獨的大男大女。

你說這人吧，餓了沒精神頭，吃飽了吧更打不起精神。

這聊了道德、人性、與兩性。

《龍門鏢局》更是“神預言”電影《滿江紅》內容：秦檜挑撥離間，皇上信以為真，下了十三道金牌，命岳飛回來斬首，最后全場一起合唱《滿江紅》。家國情懷、商業(yè)大片、喜劇元素、流量明星、秦檜加戲……全都跟《滿江紅》對上了。

時代輪轉，但是問題總是這些，相比于當下總是保守安全而無聊的觀點，這些老劇老的只有年份，表達反而更“領先”。這也引起大家對時代的懷念，“我們喜歡的不僅是老劇，還是懷念那個還能拍出好劇的時代。”能跨越時間打動人心的，從來不是特效與噱頭，而是對生活的真誠又準確的洞察。

第二層是表達方式獨特，用現(xiàn)在的詞就是“抽象”，精神狀態(tài)很美好。

依舊以最近很火的《龍門鏢局》為例，它劇情之離譜，網(wǎng)感之領先，形象之反差，每一個都抽象得令人嘆息，生不逢時啊！

每集開頭的集數(shù)展示就開始癲，沒有具體數(shù)字只有算式；

演著演著突然開始sorry，sorry；

還有“令人害怕”的郭京飛；

2013的劇有如此精神狀態(tài)實在領先，網(wǎng)友：新奇、欣賞、拜服、刷到停不下來。

可以發(fā)現(xiàn)翻紅的劇作中，群像屬性尤為明顯。

《愛情公寓》中的“合租生活”曾是許多都市青年的理想模板，經(jīng)常能在評論區(qū)看到“我以為長大后就會和朋友們這樣一起生活的”“長大之后才知道房租減半水電全免的含金量”。

《龍門鏢局》同樣如此，一群來自五湖四海的鏢師因機緣聚于同一屋檐下，從互不相識到成為彼此依靠的“家人”。

這種關系，被觀眾評價為“自己選擇的家人”——沒有血緣的牽絆，卻能因共同的經(jīng)歷形成深厚的情感聯(lián)結，打造了“成年人的烏托邦”。而在長大后的現(xiàn)實中，年輕人發(fā)現(xiàn)迫于種種現(xiàn)實壓力很難過上幼年幻想的群居生活。

于是，從熟悉的群像作品中，看鮮活的角色插科打諢、互懟互助，恰恰填補了現(xiàn)實中獨居青年的情感空洞，讓我們完成了情感代償。

最深層的翻紅邏輯，藏在當代人的精神需求里。心理學研究表明，當社會處于動蕩或轉型期時，懷舊會成為大眾的情感出口。當大環(huán)境處于不確定性中時，老劇提供了一種確定性的安全感。

近年影視市場雖不乏新作，但“續(xù)集魔咒”“虛假懸浮”“低幼”等問題頻發(fā)，觀眾對“未知風險”的容忍度越來越低。相比之下，老劇經(jīng)歷了時間檢驗，品質相對穩(wěn)定。更重要的是，觀眾對“確定性”的追求已超越內容本身。曾有一位影城經(jīng)理提到：重映的《哈利·波特》《泰坦尼克號》票房遠超國產新片，因為“觀眾不愿為未知買單，經(jīng)典至少不會踩雷”。

當打開這些熟悉的老劇，我們只聽聲音就能知道劇情，對接下來的笑點和哭點了如指掌。我們明確地知道點開這個劇或切片后，會收獲想要的情緒。這種確定性和即時滿足感有效而珍貴。 誠然，老劇翻紅是對過去的致敬，但也是對當下的不滿，老劇不會死，但內娛需要“新經(jīng)典”，希望更多好的新劇出現(xiàn)，繼續(xù)成為值得考古的老劇！

編輯：Nagasaki

撰文：Miao

排版：Julia

設計：姜黑勒久

圖源：新浪微博 / 豆瓣 / 抖音 / 網(wǎng)絡